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Top 10 des plus grands vols de l'histoire du divertissement
Parfois, il semble qu'il reste peu d'idées originales dans le divertissement. Lorsque chaque nouvelle propriété ressemble à une version remixée, remaniée, remaniée, il peut être utile de se rappeler que les artistes ont emprunté des idées à d’autres depuis des temps immémoriaux: c’est une partie saine du processus de création.
Cela dit, il y a une ligne de démarcation entre l'emprunt et le vol direct. Pablo Picasso a dit (à moins que quelqu'un d'autre ne l'ait dit en premier) que les bons artistes copient et que les grands artistes volent. Si cela est vrai, alors ce sont les histoires des plus grands artistes de l'histoire.
10 Kung Fu
En décembre 1971, la légende des arts martiaux Bruce Lee est apparue sur Le spectacle de Pierre Berton, une émission-débat canadienne. Au cours de l'entretien, il a expliqué à Berton les détails d'un projet sur lequel il travaillait: Le guerrier, une série télévisée dans laquelle il incarnerait un disciple des arts martiaux qui parcourait le vieil ouest américain.
Lee a poursuivi en expliquant qu’il avait présenté le projet à Warner Brothers et à Paramount, tous deux préoccupés par le choix d’un rôle non américain, et qu’il était à peu près sûr que la série ne serait jamais diffusée.
En février 1972, quelques mois seulement après cette interview, ABC a diffusé son projet pilote de long métrage pour Kung Fu-une série avec une prémisse identique à celle décrite par Lee mais mettant en vedette l'acteur blanc David Carradine. Produite par la télévision Warner Brothers, la série s’est déroulée sur 63 épisodes et est devenue l’une des émissions les plus populaires des années 1970.
Dans ses mémoires, la veuve de Lee, Linda Lee Cadwell, a affirmé catégoriquement que Lee avait créé le concept complet de la série, qui avait été balayé de manière flagrante par Warner Brothers.
9 Beverly Hills, 90210
En 1985, le marchand de marchandises H.W. Broido a présenté son idée de série télévisée à Aaron Spelling Productions. Broido pensait que son idée avait beaucoup de potentiel de marketing lié. Les séries, Holli Woods, serait à propos d’un adolescent qui déménage du Midwest en Californie et pourrait être un véhicule vedette de la fille de l’actrice de Spelling, Tori.
Dans une lettre de Spelling à Broido en décembre 1985, l’idée était «absolument charmante». Il envoya ensuite une photo de Tori afin que la poupée inspirée de son personnage puisse commencer à être conçue.
Mais la communication s'est estompée et la série a semblé tomber à travers… jusqu'à ce que Beverly Hills, 90210 a fait ses débuts sur le réseau Fox en 1990. Il contenait tous les éléments du pitch original de Broido, interprété par Tori Spelling (bien que dans un rôle de soutien), et produirait bientôt une ligne de poupées basée sur ses personnages.
Furieux, Broido a intenté une action en justice en 1992, alléguant: «Plus qu'une histoire a été prise. […] C'était toute une entreprise commerciale qui a été volée. Et il y a une énorme traînée de papier pour le prouver. »Le procès a finalement été réglé à l'amiable avec des termes non divulgués. Beverly Hills, 90210 a été un énorme succès pour Fox, qui a couru pendant 10 saisons.
8 Vidéos de Beyonce
Beyonce Knowles s'est taillé une carrière enviable, passant de sa carrière de chanteuse au groupe du groupe R & B Destiny's Child à sa place actuelle au sommet de l'industrie de la musique. L'artiste omniprésente a été félicitée autant pour les styles visuels uniques de ses performances et de ses vidéos que pour sa musique, ce qui a posé problème aux nombreux artistes qui l'ont accusée de s'être arrachée leur travail visuel.
Les exemples de cela abondent. La vidéo de Beyonce pour «Single Ladies» reprend le programme de danse du chorégraphe Bob Fosse, interprété par la chanson «Mexican Breakfast», qui est apparue sur Le spectacle Ed Sullivan. La scène mémorable de Beyonce marchant dans une rue en train de casser des vitres de voitures dans la vidéo plébiscitée de «Hold Up» est une copie du film «Ever Is Over All» de l’artiste suisse Pipilott Rist. , "Une vidéo de 1990 de l'artiste néerlandaise Teresa De Keersmaeker. Il existe de nombreux autres exemples trop nombreux pour être énumérés ici.
En 2016, le cinéaste Matthew Fulks a poursuivi Beyonce en justice pour avoir utilisé des compositions de scènes et des thèmes de son court métrage. Palinoia pour son album visuel limonade. Fulks avait projeté son film pour un vice-président chez Beyonce. L'affaire a été classée sans suite, le tribunal ayant statué que les scènes en question ne relevaient pas du droit d'auteur.
7 Perce-neige
En 2005, le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho est fasciné par le roman graphique français dystopique Le perce-neige, qui concernait un train abritant les seuls survivants de l’humanité après une apocalypse. Il a présenté une adaptation cinématographique au producteur Park Chan-wook.
En adaptant le roman à l'écran, Park et Bong ont compris qu'ils avaient besoin d'une nouvelle prise: «une histoire complètement nouvelle et de nouveaux personnages» pour le faire fonctionner de manière cinématographique. Mais selon les fans de jeux vidéo, en particulier, le jeu de tir classique BioShock-Park et Bong ont échoué lamentablement à cet égard.
Bien que bien accueilli, le véhicule Chris Evans 2013 a été immédiatement identifié par les passionnés de jeu:BioShock dans un train. »Outre les points importants de l'intrigue - une société dystopique coupée du monde, des luttes entre classes, une figure centrale mystérieuse ressemblant à un dictateur - de nombreux éléments visuels inspirés par le jeu, datant des années 1960, font Perce-neige malgré cela, cela fait peu de sens narratif.
Le concepteur du jeu, Irrational Studios, a fermé ses portes en 2014 et les fans semblaient plus amusés qu'ennuyés par le vol. Un critique a appelé Perce-neige "la Bioshock jeu que je voulais jouer depuis l'original. "
6 'Tout l'été'
«All Summer Long», le hit de Kid Rock en 2008, semblait immédiatement suspect aux auditeurs d'un certain âge. La chanson est moins une composition qu'une composition. La totalité de la piste est une boucle de deux bars de «Werewolves of London» de Warren Zevon, tandis que des éléments supplémentaires sont balayés de «Sweet Home Alabama» de Lynyrd Skynyrd.
Même le phrasé vocal et les schémas de rimes de Rock reflètent très étroitement ceux de Zevon. Le son familier, ainsi que le mot «été» dans le titre, ont permis à la chanson de gagner un temps d'antenne énorme et de le propulser finalement au 4e rang du palmarès Billboard américain.
5 Avatar
James Cameron's Avatar règne actuellement comme le film le plus rentable de tous les temps. Le film a été loué pour être une œuvre originale et inventive dans une mer de reboot et de remakes. Bien que Cameron ait reconnu de nombreuses influences, notamment les œuvres d’Edgar Rice Burroughs et le film Dance avec les loups-il semble y avoir une reconnaissance majeure qui a été négligée.
Ce serait la pulpe novatrice de 1957 Appelle moi Joe par Poul Anderson. Dans la nouvelle, un soldat paraplégique se joint à un corps artificiel pour explorer une planète extraterrestre. Il s'engage dans des batailles, noue des liens avec les habitants et finit par se connecter émotionnellement avec son nouveau corps et devient «natif», ce que vous reconnaîtrez peut-être comme un synopsis précis. Avatar.
Beaucoup de couvertures pour le Appelle moi Joe Le livre de poche, comme celui ci-dessus, comportait même des extraterrestres bleus géants avec une queue portant des lances. Mais à ce jour, Cameron n'a jamais abordé la similitude.
4 'Folsom Prison Blues'
La chanson «Folsom Prison Blues» de 1955 a lancé la carrière légendaire de feu Johnny Cash et est devenue l'une de ses chansons emblématiques. Alors que son récit sombre et sobre ne ressemblait à rien d’autre dans la musique populaire de l’époque, peu d’auditeurs ont reconnu que sa structure lyrique était entièrement inspirée d’une autre chanson.
«Crescent City Blues» était une chanson orchestrale publiée en 1953 à propos d'une femme coincée dans une petite ville. La chanson Cash suit exactement son schéma narratif, avec seulement quelques modifications mineures des lignes. «Je ne me suis pas fait embrasser, Seigneur, puisque je ne sais pas quand» est devenu «Je n'ai pas vu le soleil depuis que je ne sais pas quand» et «Je suis coincé à Crescent City en train de regarder la vie mosey» est devenu l'infâme "J'ai tiré sur un homme à Reno juste pour le regarder mourir."
En outre, plusieurs lignes, y compris l'ouverture «J'entends le train arriver, ça roule dans le virage», sont identiques. Il a fallu 14 ans au compositeur Gordon Jenkins pour parvenir à un règlement à l'amiable avec Cash. Jenkins a reçu 75 000 $ pour la première version de la chanson sur laquelle Cash a suspendu toute sa carrière.
3 La pause 'Amen'
À la fin des années 1980, de nombreux artistes de musique électronique et de rap ont commencé à créer leurs pistes de batterie autour d'un extrait de six secondes tiré de la chanson «Amen, Brother» de 1969, interprétée par le groupe Winstons, un solo rythmé par un son de caisse claire et écrasant.
L'extrait a été découpé, coupé en dés, accéléré, ralenti et réarrangé de nombreuses façons, contribuant ainsi aux pistes rythmiques de plus de 1 800 chansons de plusieurs genres et donnant même naissance à un genre à part, Jungle, qui utilise le tambour du break semble presque exclusivement.
Pendant trois décennies, ce qui est devenu connu sous le nom de «Amen» Break a influencé des générations de musiciens et engendré d'innombrables succès rentables, les compositeurs originaux de la chanson n'ayant jamais vu un sou. Cela a changé lorsqu'une campagne GoFundMe lancée par deux DJ britanniques a permis de récolter près de 30 000 $ pour Richard Spencer, l'un des membres initiaux des Winstons.
Bien que reconnaissant, le joueur de 72 ans a déploré le temps qu'il a fallu pour que la reconnaissance vienne. "Le jeune homme qui a joué ce battement de tambour, Gregory Coleman, est décédé sans abri et a fait faillite à Atlanta, en Géorgie", a-t-il déclaré.
2 Lady Gaga
Lady Gaga, vue ci-dessus, est reconnue comme l'un des artistes pop les plus férocement originaux de notre époque. On pourrait penser que sa personnalité extravagante et son sens de la mode ne peuvent provenir que d'un esprit singulièrement créatif, à l'exception du fait que l'image ci-dessus n'est pas Gaga. C'est Dale Bozzio, le chanteur principal de Missing Persons, un groupe qui a connu un succès grand public au début des années 80. Bozzio a un look très familier pour les fans de Gaga.
Gaga a été accusé de le faire souvent. Certains fans astucieux ont notamment fait remarquer que son personnage de «Jo Calderone», que Gaga avait fait ses débuts aux MTV Video Music Awards 2011, rappelait beaucoup Annie Lennox dans la vidéo de «Sweet Dreams (Are Made of This)» d'Eurythmics.
L’accusation la plus grave de vol impliquant Lady Gaga circule depuis des années sur Internet: elle a volé tout son style musical et son personnage sur scène à son amie Lina Morgana, qui s’est suicidée en 2008. De nombreux amis et membres de la famille de Lina ont affirmé que Le style de Gaga a radicalement changé après la mort de Lina et le fait de regarder Gaga jouer c'est comme "regarder un fantôme".
1 'Le pouvoir'
En 1989, deux producteurs allemands de mash-up s’appelant Snap! a publié un «megamix», commun à l'époque, de plusieurs chansons différentes.Sa piste rythmique est entièrement inspirée de «King of the Beats» de Mantronix (qui, ironiquement, a également échantillonné la «Amen» Break).
Les paroles rappelées provenaient de la face a capella de «Let the Words Flow», un single underground du rappeur du Queens, Chill Rob G, dont le mash-up a également été repris par un riff saxophone distinctif, qui klaxonne et gémit. Son crochet vocal a donné au mélange son titre tiré du titre de «Love's Gonna Get You» de Jocelyn Brown, accompagné d'une chanteuse hurlant avec extase: «J'ai le pouvoir!
“The Power” est devenu un énorme succès en Europe, ce dont Chill Rob G n'était pas très heureux. Menacé d'un procès, Snap! a recruté le rappeur Durron Butler («Turbo B») dans une base militaire américaine située à proximité pour écrire des vers imitant le style de Rob. Quand le titre réédité est devenu un hit européen encore plus grand, Rob-en pensant que ce retournement était honnête - a balayé le morceau mash-up du duo allemand et a sorti sa propre version aux États-Unis sur le minuscule label Wild Pitch.
Pendant ce temps, Snap! a signé un contrat de distribution avec Arista, dont le poids dans la distribution a rapidement enterré la version de Rob. Rob a ensuite sombré dans l'obscurité tandis que «The Power» devenait une piste de danse emblématique (et très rentable).
Pour ajouter l'insulte à la blessure, le Snap! Le refrain de la version "Ça devient un peu agité" est un échantillon de la voix originale de Rob et le rap de Turbo B contient peut-être la ligne la plus ironique de l'histoire de la musique: "Des paroles copiées afin qu'elles ne puissent pas être volées."
Le nom actuel de Mike Floorwalker est Jason et il vit dans la région de Parker, au Colorado, avec son épouse Stacey. Il aime la musique rock forte, la cuisine et faire des listes.