Top 10 des plus grandes travesties des Oscars

Chaque année, les Oscars vont et viennent. Presque chaque année, il y a au moins un ou deux choix controversés. Cette liste présente dix des pires travestis relatifs aux Oscars. Certains seront certainement en désaccord avec un certain nombre d'entrées et voudront ajouter les leurs - n'hésitez pas à le faire dans les commentaires.

10

Nominations

La Travestie: Les longues et coûteuses campagnes de nomination

Depuis longtemps, le lobbying de chaque candidature est extrêmement ridicule. Les plus grandes campagnes ont toujours tourné autour du meilleur film, du réalisateur et des catégories d'acteurs. Et afin de garder un nom dans la coupe débordante de l'Académie (Henry V, merci), les producteurs respectifs font du lobbying, du lobbying au lobbying, et dépensent des sommes démesurées pour attirer l'attention. Mais qu'en est-il du travail à petit budget? Les films indépendants sont de plus en plus fréquemment rejetés dans diverses catégories, car ils ne disposent pas des fonds nécessaires pour suivre les campagnes à succès.

La saison des Oscars a déjà duré de décembre à février, mais une campagne peut maintenant commencer en été si elle espère conserver son influence. Bienvenue en politique. L'argent gagne.

9

Michael Moore

La Travestie: Michael Moore remporte le meilleur documentaire (2003)

Moore aurait dû gagner le meilleur documentaire pour Sicko (2008). Il n’a probablement pas gagné à cause de la scène débile qu’il a créée en 2003 lorsqu’il a gagné pour Bowling for Columbine. Il a dit à tout le monde qu'il claquerait le président Bush, mais personne ne l'a cru. Vrai ou faux, les Oscars n'étaient pas l'endroit pour ça. C'était semblable au salut (en) célèbre Black Panther des Jeux Olympiques de 1968. Moore a été complètement hué hors du bâtiment et Steve Martin a sauvé la journée avec une bonne blague.

Quoiqu'il en soit, Bowling for Columbine n'est pas un documentaire. Il raconte un côté de l'histoire, le côté libéral, et n'aurait jamais dû être nommé. C'était, et ça a gagné, parce que c'était de loin le blockbuster le plus populaire de l'histoire récente. Il a tenu sa propre avec Le Seigneur des Anneaux: Les Tours au box-office. Pourquoi? Parce que c'est délibérément inflammatoire. L'argument politique approprié a toujours été celui qui considère toutes les parties (les États-Unis en ont deux, les conservateurs et les libéraux). Le film de Moore n'énonce que le côté libéral. Il ne documente donc pas correctement quoi que ce soit.

8

Forrest Gump

La Travestie: Forrest Gump remporte le meilleur film (1995)

Forrest Gump était le film de bonne humeur de 1994. Il a des moments «réconfortants» à cause du fouillis. Et cela a dû surprendre l’Académie, car elle l’a distrait de son absence de complot. C'est une série de vignettes gaies, tristes, humoristiques et attachantes sur la vie d'un homme handicapé mental, qui réussit d'une manière ou d'une autre à être présent à chaque événement pop-culture de la seconde moitié du XXe siècle. Cela étend la suspension de l'incrédulité au-delà du point de rupture. Le meilleur film de 1994 aurait dû être une course serrée entre Pulp Fiction (qui a un complot, même s’il est en panne) et Quiz Show.

7

Ralph Fiennes

La Travestie: Ralph Fiennes perd le meilleur acteur dans un second rôle (1994)

Certains membres du comité électoral de l'Académie ont récemment admis qu'ils auraient dû voter pour le portrait horrible et odieux de Fiennes de Amon Goeth. Encore une fois (voir entrée n ° 1), l'Académie a commis l'erreur de récompenser quelqu'un pour un travail long et distingué, au lieu de récompenser la meilleure performance de l'année. Tommy Lee Jones, vainqueur de The Fugitive, est certes superbe en tant que député américain S. Marshal Samuel Gerard, mais Fiennes est superbe dans une performance qui va à l'encontre de sa propre nature en tant qu'être humain. Il réussit à agir comme s'il ne comprenait pas pourquoi quiconque se soucierait des Juifs. Il marche la mort dans ce film.

6

Dix Commandements

La Travestie: Le meilleur film des dix commandements perd (1957)

L'un des pires films à avoir jamais remporté le prix du meilleur film a réussi à le voler à l'un des meilleurs films pour ne jamais le gagner. Les Dix Commandements font ce que personne ne pensait possible à l'époque (même à l'heure actuelle, il est perçu avec effroi, car DeMille n'avait pas d'ordinateur). Il a remporté l'Oscar pour les effets spéciaux, mais c'est tout, et il a perdu la meilleure image au tour du monde en 80 jours. En termes de scénario, il est généralement préférable de miser sur la Bible. Il y a beaucoup de bonnes histoires, que vous y croyiez ou non.

L'histoire de l'Exode est peut-être la plus épique, et cela en dit long sur la Bible. DeMille et al. a réussi avec une verve et une stimulation impressionnantes. Le film ne dure pas plus de 3 heures et 40 minutes, car il tient le public en extase devant sa taille et ses photographies. Les gens ont mis la main sur la bouche dans les théâtres du pays lorsque la mer Rouge s'est séparée. Jusqu'au dernier moment, ils ont pensé qu'ils devraient être trompés pour le voir.

5

Sauver le soldat Ryan

La Travestie: Sauver le soldat Ryan perd la meilleure photo (1999)

Il a perdu contre Shakespeare in Love, qui est un excellent film à tous égards. La production finale de Roméo et Juliette, dans le Globe Theatre, est la meilleure idée qu'un film puisse donner à ce que cela aurait pu être de voir une pièce jouer à Shakespeare à l'époque de Shakespeare. Mais visiblement, aucun film n’a révolutionné son genre aussi violemment, aussi sans peur, que Saving Private Ryan pour le film de guerre. Ce n'est qu'en 1998 qu'un réalisateur a réussi à maîtriser les censeurs afin de montrer le combat pour ce qu'il est. C'est, en termes de réalisme, le premier film de guerre à dire la vérité.Tous les autres grands films de guerre mentaient, dans la mesure où ils protégeaient les yeux du public sur la réalité d'une balle de 7,92 mm traversant l'abdomen d'un privé privé sans nom: les tripes partout et le pauvre gars hurlant pour sa maman.

Ce film rapproche le public non initié de la réalité au combat, et nous avons maintenant une pléiade de films de guerre honnêtes comme Black Hawk Down, Pearl Harbour, The Thin Red Line, The Hurt Locker, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous avons même un genre de jeu de tir à la première personne de la Seconde Guerre mondiale encore populaire à cause de ce film. Sauvant le soldat Ryan a été le premier à bien faire les choses, et il a certainement placé la barre haute, avec un scénario simple et parfait, situé dans un contexte historique épique. Même Rambo IV a pris une nouvelle direction, montrant au carnage de Rambo ce qu’il aurait toujours dû être.

Il est injuste de dire que les temps ont changé en 1998 et que la MPAA est devenue plus libérale. Ils envisageaient encore de lui attribuer la cote NC-17 (anciennement X). C’était la première fois dans l’histoire qu’un film se voyait attribuer cette note pour une raison autre que le sexe. Spielberg a finalement changé d'avis en les traçant dans une salle de conférence et en expliquant que la MPAA mentait au monde depuis 100 ans et que le temps de la sensibilité victorienne était révolu depuis longtemps. Le moment était venu de dire la vérité sur Omaha Beach.

4

Peter O'Toole

La Travestie: Les nombreuses nominations de Peter O'Toole

Parlez de la chance des Irlandais. O'Toole est probablement le meilleur acteur au monde (et ce lecteur est un grand fan de Daniel Day-Lewis). Il détient le record du plus grand nombre de nominations intérimaires sans victoire, huit, toutes dans la catégorie principale. Certes, cette catégorie est chaque année une course de chevaux, et il a été confronté à des performances vraiment indélébiles, des années 1960 à nos jours. Gregory Peck méritait la victoire de To Kill a Mockingbird, mais qu'en est-il de Rex Harrison dans My Fair Lady? C'est une comédie musicale et il ne peut gérer plus que 4 notes dans sa voix chantée. En conséquence, il a fait sprechenstimme, comme diraient les Allemands, «chanter des paroles». Son jeu est parfait, mais il y a quelque chose de flagrant dans le film sans que le personnage principal chante ses chansons.

Puis l’Académie s’est fait honteuse en 1969, en remettant le prix à Cliff Robertson, un Américain originaire du Royaume-Uni, au lieu de O'Toole. O'Toole a présenté la performance de sa vie sous le nom de King Henry II, la deuxième fois, après Becket. et le résultat fut une poésie en mouvement et un discours. Cela ressemble à Shakespeare, mais cela se présente comme une conversation ordinaire. C'est peut-être son meilleur travail. Mais il y a aussi Venus (2007), dans lequel il incarne un vieil homme fictif obsédé par une fille de 16 ans. Le prix a été attribué à Forest Whitaker sous le nom d'Idi Amin, une personne réelle. Quand il s'agit de jouer, les personnages fictifs ont toujours été beaucoup plus difficiles à décrire que les vrais. Whitaker devait imiter les performances réelles du film Amin dans les films d'actualités. O'Toole n'avait personne d'autre que lui-même.

L'Académie aurait dû faire l'une des deux choses cette année-là: ne pas le nommer du tout ou lui donner la victoire. Ce compositeur estime que O'Toole est vraiment le meilleur des 5 représentations en nomination. C'était un euphémisme consommé depuis le début, au lieu de la bravura flashy présentée par Whitaker. Bravura gagne régulièrement.

3

Stanley Kubrick

La Travestie: Stanley Kubrick n'a jamais remporté le meilleur réalisateur

À l'instar du prochain article, Kubrick a réalisé certains des chefs-d'œuvre absolus du cinéma, des films qui ont résisté à l'épreuve du temps et qui restent un génie absolu à tous égards. Il a été nominé pour 4 d'entre eux et n'a jamais gagné. Il a remporté un Oscar pour son aide avec le scénario adapté de Full Metal Jacket, mais en tant que réalisateur, quatre de ses meilleurs efforts ont évidemment été mal compris. C’est certainement le cas en 2001: une odyssée de l’espace. Certains critiques l'ont qualifié d'incompréhensible. D'autres l'ont présenté comme le réveil du cinéma moderne. Pour une raison quelconque, il a réussi à perdre le meilleur réalisateur à Carol Reed, pour la comédie musicale Oliver! Ce film est une belle pièce de théâtre et mérite peut-être le prix du meilleur film. Mais en tant que réalisateur, Reed n'a rien fait de nouveau. C'est toujours une musique, une bonne musique, mais rien d'innovant ni de novateur (sauf qu'Oliver Twist n'a pas une fin aussi heureuse). Kubrick a toutefois abordé tous les aspects techniques d'un film avec la même excellence en 2001 et a également ouvert une multitude de nouvelles portes au drame de science-fiction et à la réalisation de films en général.

Ensuite, il y a Dr. Strangelove, qui est sans aucun doute l'une des meilleures comédies de l'histoire du cinéma, car Kubrick a eu le culot de se moquer de l'holocauste nucléaire en même temps que la crise des missiles cubains. Et cela ne dit pas à quel point chaque scène est drôlement amusante. Son idée de la salle de la guerre était une table ronde géante et verte, donc ce serait comme si les généraux et les politiciens jouaient au poker avec le destin du monde. Il est venu avec la ligne: «Messieurs, vous ne pouvez pas vous battre ici! C'est la salle de guerre! ”Ensuite, considérez que chaque performance est parfaite, que chaque scène est affinée jusqu'au rasoir du timing et de l'apparence.

Il aurait dû être nommé pour sa réalisation dans Paths of Glory, et peut-être Spartacus.

2

Alfred Hitchcock

La Travestie: Alfred Hitchcock n'a jamais remporté le meilleur réalisateur

Hitchcock est un mot d'ordre, maintenant, pour suspense. Il a été nommé directeur à 5 reprises pour Rebecca, Lifeboat, Spellbound, Rear Window et Psycho. Il a perdu tous les cinq et n'a même pas été nominé pour les classiques désormais renommés Vertigo, North by Northwest et The Birds.L’académie lui a finalement décerné le prix Irving Thalberg pour toutes ses réalisations, pour lequel il a marché sur scène, a dit «Merci» et s’est éloigné.

À la suite de cet oubli, les prix d'excellence, comme l'Irving Thalberg et le Jean Hersholt, sont considérés comme une excuse pour les grands acteurs, réalisateurs, etc., qui méritaient une victoire ou deux en compétition et n'en avaient jamais une. Psycho, par exemple, méritait la victoire du réalisateur sur les quatre autres nominés (consultez-les), car après avoir visionné les cinq représentations, Hitchcock est le seul à se démarquer en termes de courage et d'innovation. Le personnage principal meurt 30 minutes après le début du film! Et quelle scène de mort! En âge de ridicule gore, Psycho fait encore peur et choque.

1

John Wayne

La Travestie: John Wayne remporte le prix du meilleur acteur (1970)

Dans les annales des prix d'acteur, aucun honneur n'a été aussi universellement dénoncé, méprisé, ridiculisé ou ridiculisé comme la victoire principale de John Wayne pour sa performance en tant que Rooster Cogburn dans True Grit. Son portrait a été appelé "hammy", "à outrance" et "mal interprété", entre autres, parce qu'il est très évident, même obscène, de sortir du personnage à plusieurs reprises dans le film, en cessant d'être le coq et en revenant à John Wayne . Il a fusillé ses dialogues pour changer, au lieu de… mettre en pause tous les mots dans un rendu… laconique de ses mots! (son point d'exclamation). Mais sa livraison de fusil de chasse piétine beaucoup de lignes de repère des autres acteurs juste avant le sien.

Il fait de son mieux pour obtenir un Spencer Tracy ou un Laurence Olivier, et il échoue lamentablement. Pour sa défense, cependant, il a réalisé des performances remarquables au cours de sa carrière, dans Sands of Iwo Jima et The Shootist, pour n'en nommer que deux. L'Académie a décidé, et a même admis par la suite, qu'il était temps d'honorer sa carrière avec un Oscar. Ainsi, le prix a été attribué à son œuvre et non à sa performance, alors que les cinq autres performances nominées étaient toutes bien meilleures pour cette année. N'importe lequel d'entre eux est un choix valable, mais ce membre de la liste préfère Richard Burton dans le rôle d'Henry VIII dans Anne des mille jours, la performance la plus royale, la plus intrépide et la plus autoritaire jamais réalisée dans un film à ce jour. À la suite de la décision de l'Académie, Burton perd encore une fois et finit par mourir sans un, même s'il aurait pu en mériter deux (The Spy Who Came in the Cold). L’Académie a été accusée d’avoir nié nombre de victoires méritées et de nominations tout au long des années 1960 et 1970 d’acteurs britanniques, afin d’honorer davantage d’Américains.