8 idées fausses sur la culture pop devenues vraies

Avec autant de médias qui rivalisent pour attirer notre attention, il est facile d’être mal informé sur la culture pop. Les histoires de faux peuvent se propager comme des virus et, au moment où il s'avère que les informations sont fausses, votre pauvre cerveau les a déjà traitées autrement. Parfois au point où, pour reprendre les mots du regretté Michael Jackson, «le mensonge devient la vérité, hé hé».

Mais dans cette culture, un phénomène étrange est apparu: le mensonge devient vraiment la vérité. Parfois, les idées fausses peuvent devenir si grandes qu'elles dépassent leur propre mensonge, comme celui-ci.

Paroles de chanson 8 Misheard

«Mondegreens» sont des paroles de chansons mal entendues. Le terme est dérivé de la ballade du 17ème siècle Bonny Earl O'Moray: "Ye Highlands et Ye Lowlands / Oh, où avez-vous été? / Ils ont tué le comte O'Moray / Et Lady Mondegreen". Attends, qui diable est-elle? Eh bien, en fait, la ligne est «et l'a étendu sur le green».

Le plus célèbre mondegreen doit être Purple Haze par Jimi Hendrix: “Scuse-moi pendant que j’embrasse le ciel” est généralement entendu comme “embrasse ce mec.” Celui-ci est devenu si connu si rapidement que Jimi a commencé à la chanter de cette façon lors d’un concert, en montrant habituellement son bassiste ou son bassiste. un autre type sur la scène comme il l'a fait (une fois, c'était Otis Redding).

Plusieurs autres interprètes sont connus pour chanter des versions de Mondegreen lors de leurs représentations. Par exemple, tant de fans ont pensé que la chanson Ne m'abat pas C'était à propos d'un gars nommé "Bruce" (alors qu'en réalité, ils chantent le mot allemand "Gruss"), le chanteur Jeff Lynne a finalement commencé à le chanter ainsi. Il a même enregistré une nouvelle version solo pour la société de jeux EA Sports avec les paroles révisées.

Un mondegreen en a même fait une performance à la mi-temps du Super Bowl. Quand John Fogerty a joué un medley incluant le classique Creedence Clearwater Revival Bad Moon Rising (avec les paroles «il y a une mauvaise lune à la hausse»), il l'a chanté comme beaucoup l'ont entendue au fil des ans: comme indications pour «la salle de bain, c'est à droite».

7 les Beatles étaient des drogués

Il fut un temps où tout le monde supposait que les Beatles étaient drogués - et ils se trompaient. Même s’ils étaient connus pour avoir fait exploser les décors au cours des longs décors de Hambourg au début des années 60 (comme presque tous les groupes), le Fab Four n’avait jamais touché d’herbe ni de LSD à l’époque. Je veux tenir ta main a été libéré. Pourtant, les paroles «Je ne peux pas me cacher» ont été largement entendues comme «Je me défonce», et à une époque où la musique pop était accusée de toutes sortes de maux sociaux, l’idée fausse s’imposait assez facilement. (Incidemment, combien d'entre vous pensaient encore que la ligne était "Je me défonce"?)

Ce mondegreen était en réalité auto-réalisateur: Bob Dylan l'avait certainement entendu à tort, et lorsque le groupe le corrigea lors de leur introduction, il traduisit rapidement l'idée fausse en le faisant grandir pour la première fois. En moins de trois ans, McCartney écrivait des chansons sur son désir intense de grignoter de l'herbe et vantait publiquement les vertus de l'acide.

Cette rencontre fait maintenant partie du folklore rock et, même si cela ressemble à une légende urbaine au monde entier, c’est ce qui s’est passé: toutes les personnes impliquées sont d’accord sur ce point. Heureusement aussi, les Beatles n'étaient qu'un groupe de pop vraiment serré. Après, ils sont devenus le plus grand groupe de rock de tous les temps (pas que Bob ou la marijuana veuillent faire crédit).

6 Hip-Hop est un genre musical

Les aficionados savent que le hip-hop est une culture diversifiée englobant l’émission, le deejaying, le graffiti et le breakdance ou «b-boying». La musique de la culture hip-hop s’appelle «rap». Musique rap? C'est ce que tout le monde appelait ça quand il a commencé à toucher le grand public, parce que c'est comme ça qu'on l'appelait. Faire référence au rap en tant que "musique hip-hop" revient à faire référence à la musique électronique de danse (EDM) en tant que "musique rave" et, jusqu'à il y a environ 20 ans, était à peu près aussi correct.

La responsabilité de celui-ci incombe carrément aux stations de radio. Le rap était perçu comme très conflictuel de par sa nature même quand il a fait son apparition sur la scène nationale: il n'y avait pas de sous-genres à cette époque, c'était juste du rap. Les stations de radio avaient besoin d'un moyen de distinguer le Fresh Prince de Public Enemy, et puisque les rappeurs qualifiaient leur culture de hip-hop, ils ont sauté sur le terme. Bientôt, les consommateurs et les critiques ont commencé à utiliser ce terme pour décrire la musique rap - et les fans de rap ont commencé à les corriger, un passe-temps dont ils seraient vite fatigués.

Pour le meilleur ou pour le pire, le terme est resté. Alors que le rap se divisait en une douzaine de sous-genres à la fin des années 90, le hip-hop était devenu le terme générique pour tout ce qu'ils jouaient à la radio. Et, comme tous ces sous-genres sont à nouveau largement homogénéisés, il s’agit maintenant d’un terme générique pour tout ce qui touche le rappage - même les artistes underground se réfèrent à leur musique en tant que hip-hop. Les stations de radio ne sont pas exactement des bastions d'expression créative libre, mais dire de manière passive à un genre musical ce qu'il faut appeler s'appelle être particulièrement flagrant. Et alors que nous parlons de genres musicaux souvent décriés…

5 groupes de heavy metal vénérant le diable

En raison de son son agressif, de ses images provocantes et de noms de groupes tels que «Black Sabbath» (crier fort), il y avait une forte idée fausse à la fin des années 60 et dans les années 70 selon laquelle les groupes de hard rock et de heavy metal étaient dépravés du diable. les fidèles. Ils ont été accusés de vendre leur âme pour gagner leur gloire, de cacher des messages arrières dans leur musique et d'utiliser des paroles vaguement sombres pour féliciter les anciens auditeurs de Sparky et de lavage de cerveau.Les spéculations dans la presse écrite et les cours d'école portaient moins sur la véracité des rumeurs, mais davantage sur le nombre de chèvres et de vierges qui devaient être abattues rituellement pour constituer un disque de métal moyen.

Les paroles de Black Sabbath's Cochons de guerre (qui condamnent en fait la guerre, le mal et Satan) et celle de Led Zeppelin Stairway to Heaven (que… vous nous dites?) ont été cités à titre de preuve - sans parler de la célèbre légende urbaine selon laquelle le nom du groupe KISS était un anagramme de «Knights In Satan's Service». Tout cela était, bien sûr, un non-sens: la plupart des les paroles considérées comme «sataniques» étaient soit politiques, soit simplement ésotériques, et l'idée que des groupes comme KISS essayaient de tourner les gens du côté obscur semble maintenant risible.

Mais comme le genre de métal a évolué en un milliard de sous-genres spécifiques, plusieurs de ces groupes (notamment le Black Metal) ont adopté le dogme satanique, donnant un peu de vérité à une perception ancienne, têtue et complètement fausse du métal en général. Et vraiment, les noms de groupes comme “Angel Corpse” et “Blasphemy” ne laissent pas beaucoup de place à de fausses interprétations. Alors que Ozzy et Zeppelin ne faisaient que brouiller les têtes des auditeurs, ces gars-là représentent vraiment tout ce qui fait l'éloge du mal; aucun malentendu que. Une partie de la vieille idée fausse avait des jambes supplémentaires, comme…

4 artistes masquer des messages en arrière dans leur musique

La plupart des gens sont familiarisés avec le son émis par la parole inversée grâce à la musique populaire. On ne peut pas affirmer que de nombreux artistes musicaux s'efforcent depuis des années de cacher des messages étranges et des phrases étranges dans leurs chansons en les enregistrant avant, en les inversant et en les intégrant à la piste. Ce qui est intéressant, c’est la raison principale de ces extraits arriérés: le sarcasme. C'est-à-dire que les messages rétrogrades se moquent de vous parce que vous les avez recherchés, car la plupart des premiers cas présumés de backmasking étaient de pure coïncidence.

Les Beatles (encore) furent les premiers à utiliser des phrases inversées musicales et parlées, dans plusieurs morceaux de leur chef-d'œuvre de 1966 Revolver. La première phrase inversée est apparue dans la chanson Pluieet c'était juste une paraphrasant des paroles simples de la chanson sur le soleil et la pluie. Ce n'est qu'en 1969 que les rumeurs sur des messages secrets et inquiétants dans les enregistrements du groupe, en particulier des messages suggérant que Paul était mort, ont commencé à gagner du terrain, ce qui a ouvert la voie à un phénomène connu sous le nom d'inversion phonétique.

Cela signifie simplement que les auditeurs entendaient ce qu'ils cherchaient. Un vrai masque est assez évident, même lorsqu'il est joué à l'envers à une vitesse incohérente; cela ressemble à un discours bancal, mais régulier. En outre, bien sûr, cela ressemble à un discours en arrière lorsqu'il est joué en avant. Il semble évident d’affirmer qu’il est totalement impossible de parler une phrase logique et cohérente qui ressemble à une autre phrase tout à fait différente et tout aussi cohérente. Cela n’a pas empêché les gens de suggérer que les paroles de Stairway to Heaven loué Satan une fois inversé, et que la phrase «un autre mord la poussière», exprimée à l'envers, produit «il est amusant de fumer de la marijuana», même s'il semble qu'une pensée du moment aurait dû révéler cette notion comme ridicule.

Les artistes ont évidemment réagi en insérant de réels messages masqués se moquant sarcastiquement du concept de backmasking. Bien que parfois utilisé à des fins artistiques ou esthétiques (et résolument non pervers), le sarcasme représente la part du lion des backmasks confirmés. Dès 1979 (avant la panique morale des années 80 mentionnée plus haut, «le backmasking satanique»), Pink Floyd a glissé cette friandise dans les «espaces vides» de Le mur: "Toutes nos félicitations. Vous venez de découvrir le message secret. S'il vous plaît, envoyez votre réponse à Old Pink, responsable de la Funny Farm, Chalfont. »Au moment où la panique battait son plein, même Weird Al Yankovic ne parvenait pas à dissimuler ses commentaires: des messages masqués sur Weird Al records incluent« Wow! eu beaucoup de temps sur vos mains "et" Satan mange Cheez Whiz ". Cette idée fausse est devenue réalité depuis longtemps, cependant, à des fins moins sombres et plus hilarantes.

3 Les singes ont joué leurs propres instruments

Quand la série télévisée NBC Les singes fait ses débuts en 1966, on pourrait pardonner aux téléspectateurs de penser que les Monkees étaient des auteurs-compositeurs. Après tout, ils ont terminé chaque épisode par une performance en direct - et pourquoi joueraient-ils leurs chansons s’ils ne les avaient pas écrites?

La réalité est que, même si la plupart d'entre eux peuvent jouer (Mickey Dolenz a joué le "Johnny B. Goode" de Chuck Berry à la guitare lors de son audition, pour ensuite être rapidement choisi comme batteur) et chanter très bien, le réseau qui les a embauchés ne pour tenter le groupe d’acteurs qu’ils avaient embauché de créer des chansons à succès. Au lieu de cela, ils ont demandé aux musiciens de studio de jouer la plupart de la musique de leurs albums et ont engagé des auteurs-compositeurs pour leur fournir des tubes

Ce n'est pas si extraordinaire: de nombreux groupes populaires, tels que Simon et Garfunkel, The Mamas and the Papas et Elvis (ainsi que d'innombrables artistes contemporains) ont employé des auteurs-compositeurs professionnels et ont même utilisé des musiciens de session pour leurs disques. Mais dans les années soixante, le public n’était pas aussi averti à propos de l’industrie de la musique, et lorsque les Monkees ont commencé à demander haut et fort publiquement qu’on leur permette d’écrire leurs propres chansons et de jouer de leurs propres instruments, il ya eu une énorme réaction du public. qui n'avait aucune idée que cela n'avait pas toujours été le cas.

Au moment où la réaction était à son comble, le groupe, surnommé de façon dérisoire le «Pre-Fab Four» (en dépit de la vente tant des Beatles que des Rolling Stones en 1966) était en train d'écrire toutes les chansons et de jouer des instruments sur leur album de 1967. Quartier général. La première idée fausse selon laquelle les Monkees étaient un groupe légitime était devenue réalité, mais aujourd'hui, la deuxième idée fausse (qu'ils sont un groupe de faux) est très forte… malgré le fait que les Monkees ont joué des centaines de concerts au cours des dernières décennies.

2 films d'horreur sont incroyablement Gory

Paru en 1974, Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas est peut-être le film slasher prototypique. Il a établi ou a aidé à établir plusieurs tropes bien utilisés du genre - l'endroit isolé, le tueur masqué et silencieux, la dernière fille - et on se souvient de lui pour avoir été brutalement violent. Ce film, avec d’autres, comme celui de Wes Craven en 1977 La colline a des yeux et le classique d'horreur de 1978 de John Carpenter Halloween, a inauguré une nouvelle ère de violence graphique dans les films depuis longtemps amok, sauf que ce n’est pas le cas.

En plus de leur sujet sinistre, tous ces films ont autre chose en commun: ils ont été sortis à l’époque antérieure à la diffusion de la vidéo personnelle. En tant que tels, ils étaient soumis à ce que l’on appelle l’effet téléphonique: des synopsis détaillés seraient transmis autour des lieux de travail et des cours d’école et, à chaque récit, les détails changeraient un peu, pour finalement devenir… enfin, exagérés. C'est-à-dire qu'il n'y a pratiquement pas de sang dans ces films. Ils ont été choquants dans leur récit, oui, et effrayants, à tel point qu'on se souvient qu'ils sont beaucoup plus violents graphiquement qu'ils ne le sont réellement.

Selon les normes actuelles, le niveau de violence dans les films comme Tronçonneuse du Texas et Halloween est carrément apprivoisé (et La colline a des yeux est tellement mal faite pour jouer comme une comédie involontaire). Mais tous les films mentionnés ci-dessus ont été refaits au cours de la dernière décennie - en films tout aussi sanglants et sanglants que leurs prédécesseurs, peut-être l'exemple le plus direct et le plus flagrant d'une idée fausse qui se concrétise.

1 Le classement «X» est juste pour le porno

Les classifications MPAA d'origine - G, PG, R et X - couvraient un spectre assez large et semblaient s'adresser à tous les publics possibles jusqu'à ce que Steven Spielberg invente le PG-13 en 1984. Avant cette période, les enfants savaient qu'il serait peut-être possible dans un film R-rated avec votre frère aîné, mais vous ne pouviez pas vous faufiler dans les films X (ils ne sont montrés que dans des théâtres «pour adultes») car ils étaient pornos. Sauf (préparez-vous), ce n'était pas nécessairement vrai.

En fait, un film classé X a remporté l'Oscar du meilleur film en 1969: Cowboy de minuit, le film qui a fait de Dustin Hoffman et Jon Voight de grandes stars hollywoodiennes. À ce moment-là, il était entendu que X était destiné à un «public adulte uniquement» - le même objectif que NC-17 sert aujourd'hui. Bien sûr, les films de peau tombaient dans cette catégorie, mais la cote X n'était pas leur seul domaine - à l'exception d'un petit oubli qui a permis à cette idée fausse de remplacer la vérité.

Pour une raison quelconque, X était le seul de ces classements originaux que la MPAA n’ait pas réussi à protéger par le droit d’auteur. Cela signifiait que tout cinéaste sordide qui le souhaitait pouvait frapper le X sur ses films et le giflait. Si cela ne semblait pas assez scandaleux, ils pourraient passer à «XXX», ce qui ne signifie littéralement rien. Il n’existe pas de classification MPAA, et il n’en a jamais été ainsi. Vous pourriez aussi bien noter votre film «Triple Q.»

Cela a rapidement abouti à ce qu'aucun cinéaste légitime ne publie de films classés X, car ce serait la mort au box-office instantanée. Pornmeisters était trop heureuse de le revendiquer avec amour, et aucune classification viable pour les films pour adultes sérieux n’existe depuis, à moins de compter NC-17 (ce qui ne devrait pas être le cas).

Ironiquement, la stigmatisation X a persisté à un point tel que toute classification réservée aux adultes est associée à la pornographie et que les théâtres traditionnels la traitent en conséquence. C’est pourquoi le film le plus rentable de tous les temps classé NC-17 est Showgirls, avec un énorme 20 millions de dollars. Hé, au moins, la MPAA s’est souvenue de la marque de commerce cette fois.