10 vidéos qui sont devenues virales avant Internet

Aussi difficile que nous puissions l’imaginer, YouTube n’a pas toujours existé. En fait, cela n'existait pas depuis aussi longtemps que les gens pointaient des caméras vidéo sur des choses ridicules et montraient les résultats hilarants à leurs amis, ou distribuaient une chose particulièrement loufoque ou intéressante qu'ils avaient enregistrée à la télévision hier soir.

Oui, avant YouTube ou même Internet, il y avait des vidéos virales - et bien qu'il s'agisse peut-être de cassettes VHS au travail ou à l'école, ou de films granuleux montrés dans des festivals underground, elles sont tout à fait reconnaissables comme étant le même phénomène que nous connaissons et amour du monde en ligne. Avant Star Wars Kid et le Dramatic Prairie Dog, il y avait…

10

Folie Reefer

http://www.youtube.com/watch?v=Azf320JDdqU

Ce film «éducatif» légendaire de 1936 a été apparemment produit pour avertir les parents des dangers de la mauvaise herbe démoniaque. Il a parcouru le pays pendant quelques années sous de nombreux titres (tels que Tell Your Children, son titre original et The Dope Addict), tirant parti du fort sentiment anti-marijuana de l'époque, la Loi de la taxe sur la marihuana, la première loi pour permettre l'emprisonnement pour possession, a été adoptée en 1937.

Le film a été redécouvert en 1971 par Keith Stroup, le fondateur de NORML, en fouillant dans la bibliothèque des archives du Congrès. Keith a acheté un tirage au prix de 300 dollars. Il a rapidement fait son apparition dans les festivals de films universitaires aux États-Unis, où il a été salué comme un chef-d'œuvre d'hilarité involontaire. Avant que la bande vidéo ne soit largement utilisée, la distribution des copies a été confiée à un petit distributeur de films spécialisés appelé New Line Cinema, que vous avez peut-être entendu dire: leur distribution de Reefer Madness leur a apporté suffisamment de succès pour commencer à produire leurs propres films. films de la fin des années 70.

Étant donné que le film est dans le domaine public (seule la version colorisée est protégée par le droit d'auteur), il a été transféré dans la vidéo dès que la bande vidéo s'est généralisée. Il est facile de trouver des copies sur VHS ou DVD (ou même sur YouTube) aujourd'hui, mais avant l'ère d'Internet, il fallait connaître quelqu'un qui avait une cassette, qui vivait dans une ville avec un vidéoclip vraiment bizarre, ou aller dans un collège vraiment cool.

9

La baleine qui explose

Voici un article qui a été publié en novembre 1970 à Portland (Oregon). Il contient une carcasse de baleine échouée pour laquelle la ville dispose d'un plan d'élimination unique. Si vous avez lu le titre de l'entrée, vous verrez peut-être où nous en sommes.

L'Oregon Highway Division a décidé que le moyen le plus prudent d'enlever la carcasse était de la vaporiser avec une énorme quantité de dynamite, et le journal télévisé a en fait enregistré l'événement. Comme vous pouvez l'imaginer, le plan semblait avoir très bien fonctionné au début, car la carcasse de baleine disparaissait comme par magie; cependant, les milliers de morceaux de carcasse pourris - certains minuscules, d'autres moins - étaient toujours là, dans les airs. Et ils étaient maintenant en train de descendre. Un chaos prévisible, horrible et pourtant hilarant s'ensuit.

L'événement est devenu une partie de la tradition du Nord-Ouest, comme Bigfoot, sauf que c'était réel. Pendant quelques décennies, il n'a survécu que comme légende urbaine et quelques bootlegs dispersés. D'une manière ou d'une autre, la bande vidéo originale du journal télévisé a été transmise à l'humoriste Dave Barry en 1990; il a immédiatement écrit une colonne hystérique à ce sujet, et les bootlegs de la bande ont bondi. Des exemplaires ont commencé à apparaître sur Bulletin Board Systems - une sorte d'Internet primitif primitif - à travers les États-Unis vers 1994, et aujourd'hui la légende de l'exploding Whale perdure.

8

Heavy Metal Parking Lot

Le 31 mai 1986, Jeff Krulik et John Heyn, deux copains, venaient d’acheter un caméscope, un appareil très ancien qui tourne une vidéo peu coûteuse. Quoi qu’il en soit, c’était plutôt sympa pour l’époque. En tant que fans de musique, ils ont décidé de s’introduire dans l’arène de Landover, dans le Maryland, où Judas Priest et Dokken étaient sur le point de se préparer au rock des années 80. Ils n'avaient pas de billets pour le spectacle. Ils se sont baladés dans le parking, ont parlé à des fans de métal et ont filmé pendant dix-sept minutes une séquence vidéo hilarante et transcendante.

La tête de mulet et le débardeur portant des culs-de-bain expliquent de manière philosophique à quel point le métal règne, et tout le reste est nul, y compris «cette merde punk» et, dans une référence opportune, Madonna («elle est une bite» pense prudemment à un type). Booze est partout et un gars répond à "d'où venez-vous?" Avec "Je suis sous acide". Il y a beaucoup de hurlements, de sifflements, de cornes de diable et de non-séquenceurs; En bref, c'est une capsule temporelle parfaite de la scène metal américaine du milieu des années 80.

Comme il existe un marché limité pour les courts métrages de ce type, les deux amis ont surnommé des dizaines de copies VHS, qu'ils ont distribuées à quiconque en voulait un. Des copies ont commencé à apparaître dans les magasins de vidéos branchés à travers le pays, et la bande avait atteint le statut légendaire bien avant sa première apparition en ligne au milieu des années 2000. Les tentatives ultérieures des cinéastes de reconquérir l'éclair dans une bouteille portant des titres tels que Yanni Parking Lot et Pro Wrestling Sidewalk ont, d'une manière ou d'une autre, échoué à être à la hauteur de l'original.

7

Superstar: l'histoire de Karen Carpenter

Todd Haynes a toujours été un cinéaste intéressant et il a été nominé aux Oscars pour Far From Heaven et son étrange biopic sur Bob Dylan, I'm Not There. Son premier projet, un film de quarante-trois minutes sorti uniquement en 1987, est l’une des entrées les plus singulièrement bizarres de cette liste.

Superstar: The Karen Carpenter Story est un récit exhaustif et assez droit de la gloire des Carpenters, qui a débuté avec leur découverte en 1966 et s'est achevée avec la mort prématurée de Karen Carpenter en 1982 par l'anorexie. Le film n'a cependant pas été tourné avec des acteurs.Il a été abattu avec des poupées Barbie. Barbie a joué Karen, et la poupée a été littéralement taillée avec un couteau tout au long du film pour montrer à Karen, anorexique, en train de dépérir.

Inutile de dire que Richard Carpenter était furieux lorsque nous avons appris le film pour de nombreuses raisons, dont la moindre en soit le fait que Haynes n’a jamais obtenu d’autorisation pour la musique utilisée. Carpenter a intenté une action en justice et obtenu gain de cause. Toutes les copies existantes sur film ou sur bande vidéo ont été ordonnées de collecte et de destruction. Bien entendu, nous savons comment des copies illégales ont été distribuées librement jusqu'à l'avènement d'Internet, où il survit jusqu'à ce jour.

6

Bambi rencontre Godzilla

En tant que responsable de Rocketship Animation Studios, Marv Newland a participé à la production de nombreux spots d’animation pour de nombreux clients, notamment des identifiants de réseau et de promotions pour MTV et Nickelodeon, qui déclencheraient probablement des alarmes de nostalgie pour nombre d’entre vous. Comme son premier projet, et peut-être le plus connu, qu'il a dessiné lui-même en deux jours, dans une pièce qu'il louait fortuitement d'une actrice qui était la voix de Blanche-Neige dans le classique de Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains de 1937 .

Le film, Bambi Meets Godzilla, était connu pour jouer de temps en temps pour combler les lacunes au début des réseaux câblés comme HBO et Showtime; D'une durée inférieure à deux minutes, la majeure partie du film consiste en un générique d'ouverture, présenté sur une animation de Bambi paissant dans un pré. Bien sûr, tout est crédité à Marv Newland, à l'exception de Newland lui-même («Marv Newland produite par M. et Mme Newland»). Ensuite, Godzilla fait son apparition… ou du moins, c'est son pied.

Le cul-de-sac était une plaisanterie pendant des années à la fin des années 70 et au début des années 80, même si personne ne pouvait vraiment se rappeler où et quand ils l'avaient vue.

5

Guerres de matériel

Hardware Wars est peut-être la vidéo la plus largement diffusée sur cette liste, Hardware Wars est une parodie de treize minutes de Star Wars, produite en 1978, dans laquelle tout est matériel. Eh bien, presque tout. Cela ressemble à une bande-annonce longue pour un long métrage qui n'a malheureusement jamais été produit.

Après le lancement d'un vaisseau spatial dans une nacelle (une cassette, bien sûr), les droïdes 4Q2 et le crash d'Arty-Deco atterrissent à la surface d'une planète qui est clairement une pastèque. Après avoir été découverts par Fluke Starbucker (interprété par le futur producteur de musique Scott Matthews), le trio rencontre Ham Salad et le Wookiee Monster (qui ressemble étrangement au Cookie Monster peint en marron). Pendant ce temps, le diabolique Darph Nader (une pièce du célèbre défenseur des droits des consommateurs, Ralph Nader) termine son interrogatoire de la princesse en faisant exploser sa planète natale, le basket-ball (cela va de soi). Le film se termine avec un escadron de ouvre-bouteilles menant l'assaut d'un gaufrier, le slogan «May the Farce Be With You» et l'affirmation selon laquelle le film a été tourné «sur place dans l'espace».

Hardware Wars a été projeté dans des festivals (gagnant de Most Popular Short au Chicago Film Festival), dans certains théâtres avant l’attraction du long métrage et sur le câble tout au début des années 80. Il était même disponible à la location à la location. magasins de vidéo du jour malgré son bref temps d'exécution. En fin de compte, il avait rapporté environ un million de dollars et est toujours considéré comme le court métrage le plus rentable de tous les temps, d'autant plus qu'il ne coûte que 8 000 dollars à produire.

4

Winnebago Man

En 1988, le vendeur de Winnebago, Jack Rebney, a été choisi pour jouer dans une vidéo promotionnelle mettant en vedette les véhicules de loisirs, probablement en raison de son expérience antérieure en tant que journaliste de radiodiffusion. Personne ne sait à quel point la vidéo promo a été un succès, mais ses sorties ont donné une vie incroyable à leurs inconnus membres de l’équipage et les ont intégrées dans la compilation connue sous le nom de Winnebago Man, l’une des vidéos virales les plus virulentes de tous les temps. .

Dans la vidéo, Jack perd patience. Beaucoup. Il n’est pas satisfait du scénario, de l’équipage, du décor et probablement de sa vie et des visages de tous ceux qui l’entourent. Il exprime son malheur par le biais de la malédiction la plus colorée que nous ayons jamais entendue dans notre vie, et il suffit de dire que son humeur ne s’est pas améliorée pendant la durée de la vidéo.

Des copies de ce document ont été distribuées sur VHS et sont apparues (dans des versions fortement éditées) dans des émissions télévisées du type «vidéo la plus drôle à la maison» avant l’avènement d’Internet, où il est apparu dès 2002. En 2009, le réalisateur de documentaires Ben Steinbauer a recherché Rebney un documentaire sur la vidéo, également intitulé Winnebago Man, pour découvrir que Rebney n'avait aucune idée de sa célébrité. Le documentaire a remporté le Grand Prix du jury du meilleur documentaire au Festival du film de Sarasota et au Festival international du film d'Edmonton.

3

Apocalypse Pooh

En 1987, Todd Graham, étudiant au Collège d'art et de design de l'Ontario, déchaîna efficacement le mashup sur le monde. Apocalypse Pooh est à peu près ce que cela ressemble à; principalement des vidéos du court métrage primé Winnie The Pooh, The Honey Tree et The Blustery Day, contre des parties éditées de la bande originale du chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. Parfois, l'esthétique opposée est utilisée, avec des séquences du film tournées sur des morceaux de la bande originale du court métrage d'animation.

Le film a été joué presque exclusivement dans deux types de salles: des maisons d’art contemporain et des conventions de bandes dessinées. Les copies de VHS bootleg toujours très populaires ont circulé principalement à ce dernier, et la légende du film a grandi.

La version disponible en ligne est une restauration par un collègue de Graham. Ce film se distingue par son incroyable étrangeté et par son invention du concept de mashup bien avant le phénomène Web bien connu.En outre, la journaliste et critique britannique Kim Newman a décrit l'entrée de Tigger dans le raccourci du dialogue "c'est un tigre féroce!" - comme le plus grand moment de la carrière de l'écran de Tigger.

2

Le prédicateur pétant

Robert Tilton était un télévangéliste hors du commun de la fin des années 80 et du début des années 90, connu pour son programme «Success-N-Life» inspiré de la publicité informative. Dans ce programme, il a souvent eu de longues conversations avec le Tout-Puissant, dans lesquelles il faisait une pause pour obtenir un effet dramatique tout en créant des grimaces qui semblaient implorer… une sorte d’effet sonore. En 1985, deux types non identifiés ont décidé de remédier à cette omission.

C’est à cette époque que des copies VHS des compilations des conversations divines de Tilton, avec des titres comme Joyful Noise et Pastor Gas, ont commencé à circuler. Des sons de flatulence au bon moment ont été insérés dans les diatribes du prédicateur.

Après la diffusion d'une vidéo par une station de radio de Los Angeles, les créateurs ont commencé à vendre les bootlegs, qui étaient (et sont toujours) largement imités. On peut trouver en ligne de nombreux «épisodes» des flatulences flatulentes de Tilton.

1

Jésus vs. Glacial

En 1992, un couple d'étudiants de l'Université du Colorado a projeté pour leurs pairs un court métrage d'animation qu'ils avaient réalisé intitulé The Spirit Of Christmas. Dans ce document, quatre garçons construisent un bonhomme de neige et lui donnent vie avec un chapeau magique (comme dans le cas classique du classique «Frosty The Snowman»). Sauf que Frosty est un monstre meurtrier et tue immédiatement l'un des garçons, ce qui incite son ami à s'exclamer: «Oh mon Dieu! Frosty a tué Kenny! », Ce qui peut sembler un peu familier.

Trey Parker et Matt Stone étaient les étudiants à la CU responsables de ce travail dérangé. Les quatre garçons - avec quelques prénoms échangés - étaient les toutes premières versions des quatre personnages principaux de South Park. Pendant quelques années (vous l’avez deviné), des bootlegs ont circulé sur le campus et se sont ensuite dirigés vers les dirigeants du réseau Fox, qui ont chargé le duo de créer une nouvelle version de «Spirit Of Christmas» sous forme de carte de Noël vidéo pour leurs amis. Tous deux ont été animés avec du carton, du papier de construction et un ancien appareil photo argentique de 8 mm.

La nouvelle version (maintenant appelée Jesus Vs. Santa pour différencier celle-ci de l'originale) est également devenue virale, bien que ce virus ait été initialement limité à des dizaines de responsables de réseaux de télévision. En conséquence, le court-métrage, qui est devenu l'une des premières vidéos virales sur Internet, retient l'attention de Comedy Central, qui a amené Parker et Stone à développer South Park. Bien que tous les épisodes suivants de la série aient été animés par ordinateur, l'épisode pilote - "Cartman Gets An Anal Probe" - a également été animé avec du carton et du papier de construction, à l'instar des originaux.

Mike Floorwalker

Le nom actuel de Mike Floorwalker est Jason et il vit dans la région de Parker, au Colorado, avec son épouse Stacey. Il aime la musique rock forte, la cuisine et faire des listes.