10 événements tragiques qui ont créé des pièces emblématiques de la culture pop

10 événements tragiques qui ont créé des pièces emblématiques de la culture pop (Culture pop)

Le monde peut être un endroit terrible, mais il y a toujours des choses à nous remonter le moral. Étonnamment, ils se chevauchent parfois. Un grand nombre de choses que nous faisons tous les jours pour nous rendre heureux ont été construites sur de terribles tragédies et tortures.

En fait, certaines des pièces les plus emblématiques de la culture pop ont été créées dans des conditions étonnamment sombres. La prochaine fois que vous entonnerez «Dancing Queen» ou bricolez avec des LEGO, souvenez-vous que votre joie ne pourrait exister sans la douleur de quelqu'un d'autre.

10 La peur nucléaire inspirée "Entendez-vous ce que j'entends?"

"Entendez-vous ce que j'entends?" Est l'une de ces chansons de Noël qui semble avoir été diffusée depuis la naissance du Christ. En réalité, il n'a que l'âge du «Monster Mash». Cette chanson simple et apaisante n'a pas été écrite uniquement pour commémorer la fête religieuse. Au départ, il s'agissait d'un appel à la paix en pleine impasse nucléaire.

Noel Regney et Gloria Shayne Baker ont écrit cette chanson en réponse à la crise des missiles cubains et à l’éventuel Armageddon. Pendant 13 jours, le monde a été rempli d'effroi existentiel. Alors qu'ils étaient en studio, le producteur a pris une pause d'enregistrement pour allumer la radio et voir si la Troisième Guerre mondiale avait commencé.

Regney et Baker devaient se concentrer sur la situation à Cuba et se sont donc promenés. En chemin, le couple a vu deux mères pousser leur bébé dans une poussette. Les auteurs-compositeurs ont été tellement impressionnés par ce moment d’innocence qu’ils ont écrit la phrase d’ouverture: «Le vent de nuit a été dit au petit agneau».

La chanson est devenue un classique chrétien, mais c'est un message universel pour que les peuples du monde entier mettent de côté leurs différences. La paranoïa de Regney et Baker apparaît dans les paroles de la chanson et vous serez maintenant l'un des rares à la comprendre.

Bien que beaucoup interprètent la phrase «une étoile, une étoile qui danse la nuit avec une queue aussi grosse qu'un cerf-volant» comme une référence à l'étoile au-dessus de Bethléem, elle fait allusion aux missiles nucléaires qui ont inspiré la chanson. La peur dans la chanson fait toujours pleurer Baker et Regney quand ils la chantent aujourd'hui.

9 Une secte a créé le spectacle de la mi-temps du Super Bowl

Crédit photo: disinfo.com

Peu de choses causent plus de dévotion que le Super Bowl. Les fans vont à des extrêmes si ridicules pour faire croire à leurs équipes respectives que le fanatisme est un culte. C’est pourquoi il est tellement approprié que le jeu de football le plus célèbre de l’année intègre depuis des années un véritable culte au milieu du football.

Pendant les trois premières décennies, le spectacle de la mi-temps du Super Bowl a été principalement présenté par des fanfares ou des légendes du jazz locales chantant des classiques. Le seul groupe moderne autorisé à chanter était Up with People. Leurs chansons appelaient à la paix dans le monde et à l'utopie. Ce point de vue était enraciné dans un mouvement religieux controversé appelé Réarmement moral (MRA).

MRA a été fondée pour mettre fin à la prolifération des forces libérales de contre-culture à la fin des années 1960. C'est pourquoi ce groupe de folkies à la mâchoire carrée recevait des fonds d'entreprises aussi diverses que Exxon, Halliburton, Pfizer et General Electric.

La philosophie conservatrice limitait beaucoup de droits des membres. Toutes les facettes de leur vie étaient contrôlées par la MRA. La MRA a obligé le groupe à faire de l'exercice pendant des heures chaque jour jusqu'au point d'épuisement. Les membres gays du groupe étaient fréquemment battus. Le sexe de toute sorte était strictement interdit. Ceux qui se sont engagés dans l'activité ont été abandonnés dans des villes aléatoires lors de leurs tournées.

Malgré la culture toxique du groupe, Up with People a joué quatre fois au Super Bowl. Leurs productions étaient absurdes et excessives. En 1986, le commissaire de la NFL, Pete Rozelle, en avait assez du shtick. Comme ces spectacles étaient si cruels et si campy, la NFL s’est tournée vers des musiciens populaires pour fournir le théâtre.

En 1991, New Kids on the Block est devenu le premier artiste contemporain à prendre la tête du spectacle de la mi-temps. La performance de Michael Jackson en 1993 a transformé la mi-temps du Super Bowl en un phénomène majeur, ouvrant ainsi la voie à des dysfonctionnements dans la garde-robe et au "Requin gauche" des décennies plus tard.


8 Stephen Colbert est devenu un comédien à la suite du décès de sa famille

Crédit photo: businessinsider.com

Si travailler sur Le spectacle quotidien, Le rapport Colbert, ou son passage actuel en tant qu'hôte de Le spectacle en retardStephen Colbert est l’un des humoristes les plus populaires des dernières décennies. Il a peut-être apporté beaucoup de joie à des millions de personnes, mais sa vie personnelle est remplie de chagrin.

Colbert a fait ses débuts dans la comédie pour gérer le chagrin de perdre son père et ses deux frères le même jour. Le 11 septembre 1974, le vol 212 d’Eastern Air Lines s’est trouvé plongé dans un épais brouillard. Les pilotes avaient été distraits par une conversation lorsqu'ils avaient été pris au dépourvu par le brouillard. Comme ils n'étaient pas au courant de leurs réglages, l'avion s'est écrasé. Soixante-douze des 82 personnes à bord sont décédées sur le coup. Trois autres sont décédés plus tard des suites de leurs blessures.

Plus jeune de 11 enfants, Stephen était le seul qui vivait encore chez ses parents au moment de l'accident. À seulement 10 ans, Stephen a aidé sa mère à surmonter son chagrin.

En rentrant de l'enterrement, il remarqua qu'une de ses soeurs riait si fort qu'elle tomba sur son siège. À ce moment, Stephen comprit la capacité de la comédie à chasser tout désespoir. Son intérêt pour la comédie a été stimulé par l'écoute de certains albums laissés par ses frères. Pendant huit ans, Stephen a consacré sa vie à la comédie. Il a eu un certain succès avec cela récemment, aussi.

7 Expérimentation nazie née ABBA

ABBA est un groupe de disco léger, amusant et adoré. Rien de tout cela ne décrit les nazis, mais l'un des quatre membres d'ABBA n'existerait pas sans l'occupation nazie de la Norvège.À partir de 1940, les nazis ont mis en place un programme demandant à l'armée de concevoir autant d'enfants que possible avec des femmes norvégiennes aryennes. Cette pratique a entraîné des milliers de naissances, y compris Anni-Frid Lyngstad (mieux connue sous le nom de «Frida»).

Beaucoup de ces enfants ont été enlevés à leurs parents et forcés dans des salles de rééducation. Dans ces vieilles pièces familières, les enfants jouaient, mangeaient et vivaient sous la conduite de soldats nazis. Alors que le Troisième Reich envahissait d'autres pays, le programme finit par devenir un enlèvement en bloc. Les enfants kidnappés ont été placés dans des orphelinats où ils ne pouvaient pas s'échapper s'ils le souhaitaient. S'ils n'étaient pas racistes, ils étaient exécutés.

Après la guerre, ces enfants ont été renvoyés dans leurs communautés. Beaucoup de mères et de bébés ont été ostracisés en raison de leurs relations nazies. Quand Frida était jeune et gentille et n'avait que 17 mois, elle et sa mère ont été chassées de la ville.

À son arrivée en Suède, Frida se sentait toujours isolée et sans véritable foyer. En 1971, elle avait commencé à fréquenter Benny Andersson. Il lui a demandé de rejoindre son nouveau groupe, ABBA, qui comprenait Agnetha Faltskog et Bjorn Ulvaeus. En fin de compte, ABBA a conquis l'Europe et l'Amérique mieux que les nazis.

6 LEGO reconstruit la vie du fondateur, brique par brique

Crédit photo: warnerlibrary.org

Les LEGO (comme on les appelle familièrement aux États-Unis) sont un tel symbole de l’enfance que la société a vendu plus de 400 milliards de briques de leur nom. Le succès de la société leur a permis de se lancer dans des jeux vidéo, des films et même des parcs à thème tout aussi populaires.

Cependant, quiconque a accidentellement marché sur une personne dans la nuit sait déjà combien de douleur peut causer LEGO. Derrière la façade du plaisir de l'enfance, les débuts de l'histoire de LEGO ont été motivés par une série de catastrophes qui ont affecté le fondateur.

Au début des années 1900, Ole Kirk Christiansen était tout simplement le charpentier de son village. Dans son atelier, il fabriquait des meubles, des échelles ou des tabourets. Cette affaire a pris fin en 1924 lorsque son fils a accidentellement incendié des copeaux de bois dans le magasin.

L'incendie s'est propagé et a détruit l'atelier de Christiansen et la maison familiale. Même s'il était pratiquement sans le sou et maintenant sans abri, Christiansen décida de continuer. Il rencontra bientôt deux autres obstacles.

En 1929, l'effondrement du marché boursier américain a déclenché une dépression mondiale. Puis, en 1932, la femme de Christiansen est décédée. Des catastrophes économiques et personnelles lui ont fait licencier la plupart de son personnel et ont réduit la taille de ses opérations. Son travailleur social a soutenu que l'entreprise ne devrait plus se concentrer sur les meubles. Au lieu de cela, il devrait se tourner vers les jouets. Ils nécessitaient moins de bois, étaient moins coûteux à fabriquer et pouvaient potentiellement remonter le moral de Christiansen.

Pendant de nombreuses années, Christiansen a à peine fait un profit, déclarant même faillite jusqu'à ce que ses frères le libèrent. Après l'occupation allemande du Danemark dans les années 1940, l'usine de Christiansen a de nouveau brûlé. En raison de ressources limitées, il a été contraint de passer du bois au plastique. Cela a permis à Christiansen de produire en masse des jouets comme jamais auparavant, y compris une série de briques interconnectées.


5 L'assassinat de Robert Kennedy a changé de hip-hop

La mort tragique et prématurée de Robert Kennedy a eu des conséquences énormes sur la politique des années 1960. Cependant, le véritable héritage de l'événement peut être la manière détournée par laquelle sa mort a influencé le hip-hop.

À la fin des années 1960, Michael Viner s'est joint à la campagne de Robert Kennedy. Il y a rencontré le célèbre footballeur Rosey Grier, qui travaillait pour la sécurité de Bobby Kennedy. Grier était celui qui avait tiré le pistolet sur la main de Sirhan Sirhan lors de l'assassinat. Grier et Viner avaient rejoint la campagne dans l’espoir de travailler aux côtés de Kennedy à Washington. Lorsque Kennedy mourut en Californie, Grier et Viner y restèrent.

N'ayant plus d'emploi, les deux hommes se sont lancés dans le cinéma. Grier a joué dans et Viner a produit la bande originale d'un film B oubliable, La chose avec deux têtes. Sur la bande-son, ils ont eu un succès mineur avec "Bongo Rock". Fort de ce succès, Viner a formé le groupe "Incredible Bongo Band". En tant que fan de surf rock, il a fait enregistrer au groupe une reprise de "Apache" de Bert Weedon.

La version «Apache» du groupe Incredible Bongo sera connue sous le nom de «l'hymne national du hip-hop». Popularisé par DJ Kool Herc, «Apache» est la chanson de référence pour ses fêtes de quartier. C'était la première chanson que Grand Wizzard avait grattée, pionnier du turntablism.

Ce faisant, il en a fait le son du genre. Des centaines d'artistes, dont Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Nas, Kanye West, LL Cool J et même MC Hammer, allaient le goûter.

4 la scène de la poitrine de poitrine dans Extraterrestre Tué son créateur

Crédit photo: Le gardien

C'est l'un des rebondissements les plus troublants du cinéma. Le gentil Kane s'assoit pour manger. Alors qu'il s'occupe de ses affaires, il ressent soudain une douleur terrible à ses côtés. Son corps se rompt. Finalement, ses entrailles bouillonnantes le tuent à un âge beaucoup trop jeune. C’est l’histoire horrible de Kane et de l’homme qui a inventé la scène, Dan O'Bannon.

O'Bannon a écrit le scénario pour Extraterrestre. Pour la célèbre scène de chestburster, il s'est inspiré de sa propre lutte contre la maladie de Crohn. Chris Foss et O'Bannon mangeaient un repas rapide. À la suite de la maladie, O'Bannon avait des problèmes digestifs. Il a décrit l'expérience comme une petite bête en lui.

Dans des conversations ultérieures avec ExtraterrestreO'Bannon, le designer de SR, Giger, a déclaré qu'il souhaitait que ses douleurs abdominales lui disparaissent par l'estomac.Ces deux idées ont été synthétisées dans l'une des scènes les plus choquantes de l'histoire du cinéma.

Dans une ironie cruelle, O'Bannon a subi le même sort que Kane. La condition d'estomac d'O'Bannon n'a pas été diagnostiquée pendant longtemps. Bien qu'il ait eu des problèmes d'estomac chroniques tout au long de sa vie, il n'a pas demandé l'aide médicale appropriée avant qu'il ne soit trop tard. En 2009, O'Bannon a succombé à la maladie de Crohn. Il n'avait que 63 ans.

3 Le Seigneur des Anneaux Existe en raison de deux guerres mondiales

Crédit photo: thedailybeast.com

Le Seigneur des Anneaux Ce n'est pas vraiment une histoire fantastique. Le récit ultime du bien contre le mal, la nature corrompue de l'autorité et la force destructrice du pouvoir peuvent comporter des orcs, des sorciers et des elfes, mais ils sont toujours fondés sur J.R.R. Les luttes personnelles de Tolkien.

La trilogie bien-aimée est une allégorie à peine voilée de la destruction sans précédent de la Première Guerre mondiale. Il existe des liens directs entre la Première Guerre mondiale et les livres. Par exemple, la célèbre exclamation de «Vous ne passerez pas» de Gandalf est une reformulation du cri de bataille de Verdun: «Ils ne passeront pas.» Les autres éléments sont plus tangentiels. Samwise Gamgee a été inspiré par la camaraderie de Tolkien avec d’autres soldats.

Les amitiés de Tolkien dans les tranchées ont été une des principales raisons pour lesquelles les histoires ont finalement été écrites. Pour garder le moral, il confie une version ancienne de la Terre du milieu à trois anciens camarades de classe et soldats. Après la mort de deux de ces hommes lors de la bataille de la Somme, Tolkien se sentit obligé de terminer son récit en leur honneur.

La douleur n'a pas soutenu la vision de Tolkien pendant trop longtemps. Sa motivation ne revint que grâce à une autre guerre mondiale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il était temps que le fils de Tolkien serve l'Angleterre. Christopher Tolkien était basé en Afrique du Sud. J.R.R. envoya des fragments des histoires à Christopher pour conjurer l'ennui.

Même si les manuscrits de Tolkien étaient personnels, il n'y avait toujours aucune garantie de succès. Au départ, il voulait publier la trilogie comme un roman épique tentaculaire. Le texte aurait fait plus de 1 000 pages, compromettant sérieusement toute possibilité qu'il devienne un phénomène.

Comme il était si épais, cela aurait été tout aussi cher. Écrit au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et avec une économie en ruine, il était peu probable que les gens aient eu beaucoup de revenus disponibles à consacrer à la quête épique d'un hobbit. En raison d'une pénurie de papier pendant la Seconde Guerre mondiale, l'éditeur insiste pour que le livre soit divisé en tiers. Cela garantissait que les livres seraient moins chers et donc plus populaires.

2 Darth Vader est le père de Luke Skywalker à cause du cancer

Crédit photo: empireonline.com

Bien que la citation soit souvent mal mémorisée, Dark Vador déclarant à Luke Skywalker qu’il est le père de Luke est l’un des moments les plus emblématiques de tous les films. D'un certain point de vue, la ligne change toute l'orientation de la franchise.

Sans cette torsion, le sacrifice et la rédemption de Vader dans Retour du jedi ne serait pas presque aussi percutant. C’est une partie essentielle du cinéma que l’on peut supposer que tel était le plan depuis le début. En réalité, la ligne a été gribouillé comme un changement de dernière minute, car le scénariste original venait de mourir.

Suite au succès de Guerres des étoiles, George Lucas a décidé qu'il ne voulait pas écrire la suite. Il a passé la responsabilité à Leigh Brackett. Il ne lui restait que quelques mois à vivre en raison d'un cancer en phase terminale, mais elle était capable de produire un scénario avant de succomber à la maladie. Sa direction pour le film était très différente de ce que George Lucas aurait pu prédire.

Elle a conçu Vader comme étant le propriétaire d'un château d'acier protégé par des démons, des gargouilles et un fossé de lave. Les films ultérieurs de la franchise intégreraient certaines de ces idées. Mais à l'époque, Lucas trouvait le château ridicule.

Après le décès de Leigh Brackett, il a lui-même réécrit le projet. En révisant le scénario, Lucas a tout d’abord abordé de nombreuses scènes remarquables du film, notamment le blocage de Han dans Carbonite et le personnage de Boba Fett. De tous les changements, l’idée la plus importante était de Guerres des étoiles dans un jeu galactique de querelle de famille.

1 Freddy Krueger est basé sur une histoire vraie et bizarre

Crédit photo: comicbook.com

Wes Craven's Freddy est sans doute le plus grand film d'horreur de tous les temps. Non pas parce qu’il a fait ses débuts avec Freddy Krueger, l’un des personnages les plus redoutables du cinéma, mais parce qu’il a transformé la véritable mort en hommes du Sud-Est asiatique indécis en blockbuster.

Wes Craven s’inspire de nombreuses sources, y compris un tyran d’enfance, un sans-abri défiguré que Craven a vu, et la chanson «Dream Weaver». Mais le plus sombre est un article qu'il a lu dans la Los Angeles Times.

À la suite du génocide cambodgien, de nombreuses personnes ont fui l'Asie pour s'installer en Californie. Séparés par un océan, leurs dangers physiques avaient disparu. Mais ils apportaient toujours avec eux le poids émotionnel de ce qu'ils avaient vu. Le stress mental s'est traduit par de terribles cauchemars.

Ces cauchemars étaient si traumatisants que même des personnes en parfaite santé mourraient dans leur sommeil. Pour éviter toute détresse supplémentaire, les gens passeraient des jours sans dormir. Quand ils seraient finalement épuisés, ils auraient un cri de plus, puis ils mourraient.

La tendance bizarre était connue sous le nom de syndrome de mort subite et imprévue (SUDS). À Los Angeles, trois réfugiés ayant fui les Khmers rouges sont morts de cette manière. Les décès ont été sensationnels dans le journal local.

De retour en Asie continentale, les décès dus au désordre étaient trop fréquents pour être rendus publics. Entre 1982 et 1990, 230 personnes sont mortes du SUDS rien qu'en Thaïlande. Freddy Krueger n'aurait pu que rêver d'en tuer autant.