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10 inspirations de la vie réelle pour les personnages de bandes dessinées
Les meilleurs personnages littéraires sont inspirés par des personnes vivantes et respirantes. C'est la même chose avec les personnages de bandes dessinées. Voici 10 personnes qui ont inspiré le look, la personnalité ou la trame de fond de ces icônes en spandex.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
L'origine de Superman a été un processus long et long. Comme nous l'avons déjà noté, The Man of Steel est apparu pour la première fois en tant que méchant télépathique (et aussi chauve que Lex Luthor) dans le fanzine de janvier 1933 Science Fiction: La garde avancée de la civilisation future. Jerry Siegel, 18 ans, était un fan de science-fiction inspiré par l'homme du futur idéalisé par Friedrich Nietzsche, le Ubermensch, qui est diversement traduit par «Overman» ou «Superman». Cette Ubermensch transcenderait les valeurs chrétiennes pour créer sa propre moralité. Siegel a écrit l’histoire de ce «super-homme» voué à la domination du monde. Son ami Joe Shuster a illustré l'histoire.
Au cours des cinq années suivantes, Siegel et Shuster abandonnèrent le trait d'union et retravaillèrent Superman pour qu'il devienne un héros. Utilisant des figures bibliques telles que Moses et Samson et des héros fictifs tels que Hercules, Doc Savage et Buck Rogers, les deux jeunes hommes ont transformé leur création en un des personnages les plus emblématiques de tous les temps.
En tant que cinéphiles passionnés, Siegel et Shuster ont fait ressembler Superman à la célèbre star du cinéma Douglas Fairbanks (sans la moustache fine comme un crayon). Son autel ego, Clark Kent (utilisant les prénoms des acteurs Clark Gable et Kent Taylor) a été modelé d'après un autre acteur, Harold Lloyd. Lloyd avait fait carrière en fusionnant un look faussement doux avec force et athlétisme.
Récemment, des historiens de la bande dessinée ont émis l'hypothèse que la perte de ses parents par Superman et son isolement à la maison découlaient de la vie familiale de Siegel. Ses parents étaient des immigrants lituaniens et le père de Siegel décéda en 1932, six mois à peine avant la première comparution de Superman.
Siegel et Shuster ont finalement vendu les droits de Superman à Detective Comics (plus tard DC Comics) pour la modique somme de 130 $. Les deux jeunes hommes ne virent jamais plus rien de leur création avant les années 1970, lorsque DC décida de verser une pension annuelle à vie au duo.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Pendant que nous discutons de Clark Kent, nous devrions parler des origines de son intérêt amoureux, Lois Lane. Il existe depuis longtemps une légende urbaine selon laquelle Jerry Siegel a modelé Lois d'après une fille qu'il aimait alors qu'il fréquentait le Glenville High School à Cleveland.
Siegel a écrit que c'était faux. Il a dit que sa petite amie, Joanne, avait modelé le look de Lane pour l'artiste Joe Shuster à dessiner. «Notre héroïne était, bien sûr, une travailleuse dont la priorité était de prendre des cuillères», a écrit Siegel. "Ce qui m'a inspiré, c'est Glenda Farrell, la star de cinéma qui a dépeint Torchy Blane, un journaliste courageux et magnifique, à la recherche de titres, dans une série de films passionnants."
Torchy Blane était un journaliste averti qui a joué dans neuf films de 1937 à 1939. Farrell a joué le personnage principal dans sept d'entre eux. Mais au fil du temps, dit Siegel, la personnalité de Lane ressemblait davantage à Joanne, qui devint plus tard sa femme.
Et d'où vient le nom Lois Lane? L'actrice Lola Lane jouait Torchy Blane en 1938. «Parce que le nom de Lola Lane m'a plu, a écrit Siegel, j'ai appelé mon personnage Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Quand Stan Lee et Jack Kirby ont fait leurs débuts dans le premier numéro de X Men en septembre 1963, ils s'inspirent de leur opus sur les mutants luttant contre la discrimination dans le mouvement des droits civiques. Et les inspirations pour les deux mutants les plus puissants qu'ils ont introduits étaient les deux leaders les plus en vue des droits civils de la journée.
Le professeur X (Charles Xavier) était un professeur doux qui évitait la violence (même s'il ne réussissait pas toujours) et combattait les préjugés en démontrant que des mutants ne menaçaient personne et pouvaient aider la société. Il était basé sur Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) se montrait trop agressif, prônant l'intimidation, voire la haine, et la force pour lutter contre l'intolérance. Il était basé sur Malcolm X.
"[Je] n'ai pas pensé à Magneto comme un méchant", a écrit Stan Lee. «Il essayait juste de riposter contre les gens qui étaient si sectaires et racistes. Il essayait de défendre les mutants et, comme la société ne les traitait pas équitablement, il décida de lui donner une leçon. C'était un danger, bien sûr, mais je ne l'ai jamais considéré comme un méchant.
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes et Elon Musk
Nous avons déjà révélé que Howard Hughes était l'inspiration de Stan Lee pour l'ego de l'autel d'Iron Man, Tony Stark. Les similitudes entre Stark et Hughes sont frappantes: tous deux ont hérité leur fortune de leur père, tous deux étaient industriels et inventeurs, et tous deux étaient des play-boys. Les deux ont fourni du matériel militaire aux États-Unis pendant la guerre froide. Lee a même fait un clin d'œil au millionnaire dans la vie réelle lorsqu'il a nommé Howard, le père de Tony.
La dualité de la vie de Hughes a fait appel à Lee. "Hughes était l'un des hommes les plus colorés de l'époque", a-t-il déclaré. "Il était un inventeur, un aventurier, un homme à femmes et un fou." Il n'est pas étonnant que Lee décrive Tony Stark de la même manière. “[Il est] riche, beau, connu pour être un play-boy glamour, constamment en compagnie de belles femmes adorant… Anthony Stark est à la fois un scientifique sophistiqué et un scientifique sophistiqué! Un millionnaire célibataire, autant chez lui dans le laboratoire que dans la haute société!
Hughes est mort en 1976, alors quand Robert Downey Jr. a accepté de jouer à Tony Stark en 2008 Homme de fer, il voulait rencontrer une version moderne de Hughes afin de comprendre ce que c'était que d'être un milliardaire, un entrepreneur et un innovateur technologique. Il s'est tourné vers Elon Musk, qui avait cofondé ce qui deviendra plus tard PayPal. Il est désormais PDG et CTO de Space Exploration Technologies (SpaceX), l'agence spatiale privée chargée de fournir des fournitures à la Station spatiale internationale. Downey a même regardé les manières de Musk pour rendre crédible sa description de Tony Stark.
Homme de fer Le réalisateur Jon Favreau a également rencontré Musk et a été tellement impressionné qu’il a peaufiné la Homme de fer scénario pour faire de Tony Stark un Elon Musk flamboyant. Favreau a emprunté d'autres aspects de Tony Stark à Larry Ellison, PDG d'Oracle.
Elon Musk a reçu un coup d'accélérateur en 2010 L'homme de fer 2.
6joker
Conrad Veidt
Le débat sur le créateur du Joker, sans doute le meilleur méchant de l’histoire de la bande dessinée, fait rage depuis des décennies. Bob Kane, Bill Finger et Jerry Robinson ont tous travaillé ensemble à Detective Comics, et Kane et Finger affirment tous deux avoir déjà créé le Joker pour le début de Homme chauve-souris N ° 1, lorsque Robinson leur apporta une carte à jouer sur laquelle était imprimé le Joker. Kane a affirmé qu'ils utilisaient la carte de joueur comme accessoire, pas comme source d'inspiration.
Robinson, cependant, a prétendu qu'il avait créé le Joker. «Je voulais que quelqu'un soit visuellement excitant», a-t-il déclaré. «Je voulais quelqu'un qui fasse une impression indélébile, qui soit bizarre… Je voulais un méchant avec un attribut aussi contradictoire que tous les grands personnages. Rendre mon méchant différent, avoir un sens de l'humour serait différent… Alors, une fois que j'ai pensé au méchant avec un sens de l'humour, j'ai commencé à penser à un nom et le nom de «Joker» m'est immédiatement venu à l'esprit. Il y avait une association avec le Joker dans le jeu de cartes, et j'ai probablement crié littéralement: "Eureka!" parce que je savais que j'avais le nom et l'image en même temps. Je me souviens d'avoir fouillé frénétiquement dans la nuit, un jeu de cartes dans ma petite chambre du Bronx…
Quel que soit le responsable de la création du clown prince du crime, tous trois attribuent le regard du Joker à l'acteur allemand Conrad Veidt et à son rôle de Gwynplaine dans le classique muet de 1928 L'homme qui rit. Le film adapte un roman de Victor Hugo où le personnage principal, Gwynplaine, a le visage mutilé en un sourire hideux.
Veidt a eu une carrière bien remplie, jouant au Grand Vizir Jaffar en Le voleur de Bagdad, le somnambule Cesare dans le classique Le cabinet du docteur Caligariet le major nazi Heinrich Strasser dans Casablanca. On lui attribue également le rôle du premier personnage gay, Paul Korner, écrit pour le grand écran (film de 1919). Différent des autres).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Le patron caustique de Peter Parker (Spider-man) chez Le Globe Quotidien (et plus tard maire de New York) s'appelle J. Jonah Jameson et est inspiré de l'un de ses créateurs, Stan Lee. "Il était moi!" Dit Lee. «Il était irascible, il était de mauvaise humeur, il était idiot, il se croyait meilleur que lui. Il était la version que tant de gens avaient de moi! »Steve Ditko était l'autre créateur.
Chez DC Comics, Perry White, le patron de Clark Kent, était un grand fan de Superman. Lee et Ditko ont aimé l'ironie de voir Peter Parker travailler pour un patron qui détestait l'alter ego de Parker. Ils aimaient la tension de Jameson qui avait besoin de photos de Spider-man pour vendre des journaux alors même qu’il s’efforçait de diffamer le super-héros. Pire encore, Jameson détestait les adolescents, le public cible de Marvel. En mars 1963, lorsque Spider-man et Jameson ont fait leur première apparition, des adolescents partout en Amérique repoussaient les souffrances perçues des adultes dans leur vie.
Jameson est devenu le catalyseur de moments novateurs dans la bande dessinée. Après que Lee et Jack Kirby aient testé les eaux en 1966 en introduisant le premier super-héros noir, Black Panther-Lee a donné à Jameson un éditeur noir nommé Robbie Robertson. Robertson est devenu la conscience de Jameson et le deuxième personnage de soutien noir dans l'histoire de la bande dessinée (le premier était Gabe Jones, l'un des commandos hurlants de Nick Fury). Après cela, des super-héros afro-américains ont commencé à apparaître régulièrement dans Marvel Comics, avec Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) et Ororo Munroe (Storm) dans la prochaine décennie. Les méchants noirs ont même commencé à apparaître avec Noah Black (Centurius) en 1968 et Hobie Brown (Prowler) un an plus tard.
Après que Ditko et Lee aient présenté Jameson, ils se sont amusés à ajouter des parallèles entre Jameson et Lee. La première épouse de Jameson s'appelait Joan, du même nom que l'épouse de Lee. La secrétaire discrète de Jameson, Betty Bryant, était basée sur la vraie secrétaire de Lee, Flo Steinberg. Et quand Spider-man est arrivé au grand écran, Lee a voulu jouer Jameson. Bien que Lee ait fait de nombreuses apparitions dans les films Marvel, il n’a jamais eu la chance de jouer le personnage le plus proche de lui.
4Princesse Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston et Olive Byrne
Nous avons déjà discuté de la façon dont Wonder Woman a été créée en 1941 par William Moulton Marston en tant qu'idéal féministe. Un communiqué de presse l'exprimait ainsi: «Le Dr Marston a conçu« Wonder Woman »comme un standard pour les enfants et les jeunes de femmes fortes, libres et courageuses; lutter contre l'idée que les femmes sont inférieures aux hommes et inciter les filles à avoir confiance en elles et à réussir dans l'athlétisme, les professions et les professions monopolisées par les hommes. »Assez simple et louable, n'est-ce pas?
Mais Marston ne pensait pas que les femmes étaient égales aux hommes mais supérieures à eux. Il a écrit: «Franchement, Wonder Woman est une propagande psychologique pour le nouveau type de femme qui devrait, je crois, diriger le monde." Il a ajouté: "Quand les femmes gouverneront, il n'y aura plus de guerre parce que les filles ont gagné Je ne veux pas perdre de temps à tuer des hommes… Je considère cela comme le plus grand, non, voire plus, comme le seul espoir de paix permanente.
Marston a été embauché en 1940 par Maxwell Charles Gaines, l'inventeur de la bande dessinée et copropriétaire de All-American Publications, le précurseur de DC Comics. Gaines publiait déjà Superman et Homme chauve-souris des bandes dessinées et recevait des critiques pour la violence qu’elles glorifiaient, alors même que la Seconde Guerre mondiale se réchauffait. Gaines voulait que Marston, un psychologue bien connu et inventeur du détecteur de mensonges, lutte contre la controverse. Marston a informé Gaines que "la pire offense de ses comics était leur masculinité sanglante", leur recommandant d'ajouter un super-héros féminin à l'écurie All-American. Gaines a confié à Marston le travail de développement.
En février 1941, Marston soumit sa nouvelle création: Wonder Woman. C'était une citoyenne d'un pays insulaire composé de femmes amazoniennes qui avaient échappé à l'esclavage des hommes de la Grèce antique pour former une utopie féminine où elles pourraient développer «un pouvoir physique et mental énorme».
Nous savons maintenant que Wonder Woman a été directement inspirée par les deux femmes qui vivaient avec Marston. Son épouse Elizabeth Holloway Marston, âgée de 25 ans, avait obtenu un baccalauréat, une maîtrise et un diplôme en droit à une époque où peu de femmes même allaient à l'université. Elle avait aidé son mari dans ses recherches sur la pression artérielle (ce qui a conduit au détecteur de mensonge). Il en a été de même pour Olive Byrne, la maîtresse de Marston. Il avait rencontré Byrne en 1925, alors que Marston était le professeur de psychologie de Byrne. Quand ils sont tombés amoureux, Marston a lancé un ultimatum à sa femme: soit Byrne vivait avec eux, soit il la quittait. Elle a accepté et, entre 1928 et 1933, chaque femme a donné deux enfants à Marston.
Pendant que les Marstons travaillaient, Byrne resta à la maison avec des enfants, changeant son nom de famille en Richard et affirmant qu'elle était une belle-soeur et une nounou veuve des Marstons. William et Elizabeth ont adopté les enfants de Byrne et ce n'est qu'en 1963 que les enfants ont découvert qui était leur mère. Au lieu d'une alliance, Byrne portait un bracelet en métal à ses poignets, un peu comme le bracelet de Wonder Woman. C'est Mme Marston qui a insisté pour que le super-héros de son mari soit une femme et a même fourni les fameuses exclamations de Wonder Woman («Great Hera» et «Suffering Sappho»).
Les deux femmes étaient également féministes. Byrne était la nièce de Margaret Sanger, célèbre défenseure du contrôle des naissances et l'une des féministes les plus influentes du XXe siècle. Le mythe grec d'une utopie amazonienne était l'un des favoris du mouvement féministe.
3Colverine
Paul D'Amato
Comme beaucoup de personnages de bandes dessinées, les origines de Wolverine sont complexes. Il a été créé à l’origine comme un personnage jetable, chargé uniquement de combattre Hulk lorsqu’il s’est rendu au Québec L'incroyable Hulk N ° 180 (octobre 1974). Stan Lee et le rédacteur en chef Roy Thomas avaient demandé à l'écrivain Len Wein et à l'artiste John Romita Jr. de créer un «héros-vilain» canadien «portant le nom d'un animal du Nord». Wein se souvint plus tard: «J'étais en conflit entre le glouton 'et le' blaireau 'et a finalement décidé que le blaireau avait la connotation de chahut ou de harcèlement, tandis que le glouton avait pratiquement le mot loup.' Romita a ajouté: «À l'époque, je pensais qu'un glouton était une louve!"
L'année suivante, Wolverine est apparu dans X-Men taille géante N ° 1 et fait officiellement partie de l'équipe X Men N ° 94. Mais pendant deux ans, l'histoire et la vie personnelle de Wolverine ont été négligées. Au moment où l'artiste John Byrne a rejoint l'écrivain Chris Claremont à la barre X Men à partir de 1977, Marvel voulait abandonner Wolverine en tant que personnage. Byrne, un Canadien, insulté par le dumping d'un personnage canadien, passa les quelques années suivantes à décrire Wolverine, devenant ainsi son icône.
Au moment où Byrne a pris le pouvoir, Wolverine avait déjà été démasqué et sa coiffure emblématique avait déjà été établie. Byrne durcit le regard de Logan, inspiré par un personnage mineur du film de 1977 Slap Shot. La représentation du Dr Hook par l'acteur Paul D'Amato n'était que brièvement à l'écran, mais ses cheveux décoiffés, ses épais favoris, son visage grisonnant et sa personnalité sauvage semblaient correspondre parfaitement à la vision de Byrne sur Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, le clin d'œil lent de Bugs Bunny et de Daffy Duck, n'a pas fait ses débuts en tant que personnage de bande dessinée, mais bien dans les dessins animés de Warner Brothers Looney Tunes. À partir de 1941, cependant, Dell commence à publier les personnages de dessins animés de Warner, y compris Elmer, dans des bandes dessinées.
Lorsque Warner Brothers a acheté la société Vitagraph avec les studios Brooklyn Vitaphone en 1925, ils ont commencé à produire des «talkies», dont le premier date de 1927. Chanteur de jazz, le premier long métrage avec dialogue synchronisé. Au cours des trois prochaines années, Warner Brothers a produit des centaines de courts métrages expérimentaux appelés «Variétés Vitaphone», mettant en vedette des numéros de vaudeville, des comédiens et des chanteurs. En 1930, Warner Brothers proposa à Robert Ripley, créateur de «Ripley's Believe it or Not», un contrat pour la production de courts métrages de 10 minutes.
Ripley était déjà une icône populaire. Ses bandes dessinées étaient distribuées dans le monde entier et son premier best-seller avait été publié en 1929, suivi d'un programme radiophonique en 1930.Mais son short Vitaphone fit sensation et Warner Brothers accepta davantage, marquant le début d’une longue et lucrative relation entre eux.
Les programmes vidéo et radio ont révélé le trouble de la parole de Ripley. Ses dents faisaient tellement saillie qu'il ne pouvait pas fermer complètement la bouche. En dépit des leçons d'élocution, ses b sont sortis comme des v, et il a chiché ses s. Peut-être à cause de son empêchement, Ripley s'est montré timide, ne le rendant que plus attachant.
C’est pour cette raison que, lorsque les Warner Brothers Looney Tunes ont présenté un personnage basé sur Ripley, ils lui ont présenté un empêchement de parler saccadé. Le personnage avait une grosse tête en forme d'oeuf qui imitait le célèbre noggin de Ripley. Il s'appelait même Egghead. Dans la bande dessinée de 1939 Tex Avery Croyez-le ou autre, plusieurs séquences semblent évoquer le short Vitaphone de Ripley, avec une tête en forme de dent, Egghead, sceptique à propos de chaque revendication. Il portait même des guêtres et un costume fort, le look emblématique de Ripley. Plus tard, Egghead sera renommé Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Comme ils le feraient presque exactement un an plus tard avec le Joker, Bob Kane et Bill Finger ont puisé leur inspiration dans Batman, le héros de la bande dessinée. La représentation de Zorro par Douglas Fairbanks dans le classique silencieux de 1920 Marque de Zorro a présenté le charme, l'humour et (surtout) l'athlétisme de Fairbanks. Kane dira plus tard que cette habileté sportive, ainsi que le masque et le costume de Zorro, son repaire secret et sa double identité, en particulier l'identité d'un riche homme d'affaires, ont tous été intégrés à Batman.
Il y avait d'autres contributeurs. Sleuths Doc Savage et Sherlock Holmes ont inspiré les tendances scientifiques de Batman. Kane voulait que Batman ait des ailes similaires à celles du dessin d'un ornothoptère de Léonard de Vinci, mais Finger le transforma en cape. Finger pensa qu'un capuchon avec capuchon et ses oreilles pointues ressemblaient davantage à une chauve-souris qu'un simple masque de Kane. Finger a également contribué au nom de Bruce Wayne, qui était une combinaison du héros écossais Robert the Bruce (ou King Bruce I) et du héros révolutionnaire américain General "Mad Anthony" Wayne.