10 romans graphiques non super-héros à lire

Le terme «roman graphique» a été utilisé pour la première fois en 1964 et il serait popularisé dans la communauté de la bande dessinée après la publication du grand Will Eisner's. Un contrat avec Dieu à la fin des années 1970. De nos jours, et après que le groupe d’étude de l’industrie du livre ait ajouté le «roman graphique» comme catégorie dans les librairies, ce terme est devenu courant.

Comme on le comprend à partir du titre, cette liste ne sera pas votre tarif moyen en matière de bandes dessinées. Aucun super-héros ne se cache sous des uniformes et des masques, aucun extraterrestre doté de super pouvoirs, ni de gros canons ni de mutants dans ces histoires plus réalistes et très amusantes. Ce sont dix des meilleurs romans graphiques des 25 à 30 dernières années qui n'impliquent pas les super-héros.

10 couvertures (2003)

Pensez à chaque moment de chagrin d'amour, d'aliénation, de confusion, de croissance et d'espoir que vous avez vécu entre sept et dix-huit ans. Maintenant, imaginez toutes ces expériences condensées dans une lecture captivante, écrite et dessinée de deux heures. C'est ce que Craig Thompson a fait dans cet incroyable travail, compressant ces années cruciales de l'expérience de l'adolescence en un roman aux détails exquis. Dans cette représentation d’un jeune homme aux prises avec la foi, la confusion et la romance, il n’aborde aucune fausse note.

Ce n’est pas une lecture légère et décontractée que nous recommandons à quiconque. Il ya des moments très troublants et profondément tristes dans Des couvertures qui ne sont pas faciles à oublier, bien qu’elles soient plus que contrebalancées par de magnifiques images de liberté et d’espoir.

Des couvertures Le magazine Time l'a classé n ° 1 dans sa liste des meilleures bandes dessinées de 2003 et n ° 8 dans ses meilleures bandes dessinées de la décennie précédente.

9 Payer pour cela (2011)

Payer pour cela est une autre bande dessinée autobiographique écrite par le maître du médium, Chester Brown. Chester explore une époque importante dans sa vie ultérieure: son expérience de «client» ou de client fréquent des prostituées et les questions philosophiques profondes que l'expérience lui a posées.

Il ne faut pas sous-estimer le fait qu'il partage avec nous un moment aussi personnel d'une manière aussi belle et étrangement romantique dans ce livre. C'est un travail classique de tous les temps.

8 Logicomix (2009)

Logicomix est une histoire de passionnés aux idées brillantes qui, dans leurs efforts pour rechercher la vérité, oscillent entre logique et paranoïa. C'est une bande dessinée très intéressante et agréable et probablement l'une des plus uniques à sa manière.

Il s’agit essentiellement de l’histoire de Bertrand Russell, qui l’a suivi de son enfance jusqu’à l’âge de 60 ans environ, et de la manière dont il a été amené à trouver la vérité sur les mathématiques et la logique.

Bien que cela puisse sembler désastreux, le choix judicieux de combiner la question soulevée au cours de l'atelier avec le monde du dessin et de la bande dessinée le rend encore plus intéressant et fascinant. Le travail est magnifiquement net, plein de lignes intenses, de jolis croquis et de couleurs brillantes.

Le livre a été classé n ° 1 sur la liste des meilleures ventes du roman graphique du New York Times; la première bande dessinée grecque et l’une des rares bandes dessinées européennes de l’histoire à le faire.

7 yeux rouges, yeux noirs (2007)

Peu de temps après le 11 septembre, les perspectives de Thor Jensen à New York se sont taries. En guise de réponse, il achète un lévrier Ameripass et se rend d’un océan à l’autre sans avoir rien d’autre que quelques dollars dans son compte bancaire et tout ce qu’il pourrait se fourrer dans un sac à dos. Tout comme Kerouac Sur la route (écrit peu après la seconde guerre mondiale), Yeux rouges, yeux noirs est une véritable célébration du bas-ventre de l'Amérique.

À chaque étape de son voyage Greyhound, il y a des particularités uniques à cet endroit et à sa culture. Et M. Jensen utilise ses talents créatifs pour relater certaines des histoires de tous les jours que lui racontent des gens qui l'ont élevé pour des noctambules qu'il ne connaît pas du tout, mais qu'il est désireux d'apprendre. Nous entendons des histoires de rendez-vous tordus, des collègues bizarres, des rencontres bizarres et bizarres avec la frange lunatique, ainsi que plusieurs autres récits mémorables de la part des gens tout au long du parcours. Unique, étrange et jamais terne, Yeux rouges, yeux noirs est à ne pas manquer.

6 32 histoires: Le mini-nerf optique complet (1998)

Adrian Tomine fait partie des meilleurs auteurs de bandes dessinées indépendants. Cette collection présente certaines de ses meilleures œuvres. Ce livre est dédié à quiconque a traversé la douleur et l’agonie du lycée et de la vie elle-même.

32 histoires a été écrit alors que Tomine était encore adolescente, mais il ne manque pas de nous exciter autant que son travail ultérieur. Les histoires sont légères et préoccupées par l'angoisse relâchée, mais restent un excellent point de départ pour le travail de Tomine.

Son art est efficace et minimaliste dans son approche, tandis que les contes servent également parfaitement de prototypes pour les plus tardifs, plus sophistiqués. Nerf optique bandes dessinées que Drawn & Quarterly publierait. C'était, après tout, le début de quelque chose de génie.

5 Le pauvre bâtard (1996)

Joe Matt est l'auteur de la bande dessinée autobiographique Peepshow, dans laquelle il examine ses faiblesses sociales, son penchant pour le porno et son manque de manières.

Mais Le pauvre bâtard est probablement le meilleur travail de Matt à ce jour. Le livre suit les relations de Matt alors qu’elles s’écroulent autour de lui en raison de sa nature égoïste et de ses normes ridiculement élevées pour les femmes. Le titre tente désespérément de susciter de la sympathie pour le personnage principal du livre, mais comme ses problèmes sont de son fait, il est difficile d'aider vraiment ou de sympathiser.

Joe Matt a de sérieux problèmes, mais il les résout en public, nous invitant plus près de lui. Les conséquences de ce comportement pathétiquement crédible se trouvent dans Dépensé, qui est son dernier travail.

4 SCHIZO (1994-2006)

Quand Ivan Brunetti a envoyé un échantillon de SCHIZO # 1 pour les commentaires, la réponse qu'il a obtenue du légendaire Robert Crumb Ce n’était pas exactement ce à quoi Brunetti s’attendait: M. Crumb, sans aucun signe de sensibilité, a suggéré à Ivan Brunetti de cesser immédiatement d’écrire des bandes dessinées et d’atteindre le Prozac le plus rapidement possible.

Heureusement, le conseil ci-dessus n'a pas découragé l'artiste excentrique. SCHIZO est en effet un roman graphique très unique; tout ce que vous devez comprendre est évident après les deux premières pages. L'humour noir est mortel, suicidaire et drôle sans fin avec une brutalité sans compromis et sans brutalité. La seule chose certaine est que ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde. Mais si vous pouvez prendre des pensées et des images assez troublantes et que vous voulez lire quelque chose d'assez unique et charmant de la manière la plus sombre possible, alors SCHIZO est le bon livre pour vous.

3 C'est une belle vie si tu ne faiblis pas (1996)

Si vous avez lu la confession pathétique de Joe Matt Peep Show, vous vous souvenez peut-être des paroles de son ami Seth: «Je travaille sur une bande dessinée autobiographique, mais ce n’est pas encore fini…».

Maintenant, voici la bande dessinée, mais dans un style très différent et plus chic de son ami Joe.

L'histoire retrace la vie d'un vieux dessinateur Kalo tout en enveloppant la vie de Seth. Nous pouvons voir la trace de Kalo et de vieux dessinateurs non seulement dans l’histoire, mais aussi dans le dessin joyeux de Seth sur la pluie, les trains, les arbres, les cheveux, les fils, un cerf-volant, un rouleau de tourbière et même la fumée de cigarette. Cette BD traite de la façon dont nos pensées bougent lorsque nous dessinons des lignes. Ne vous en tenez pas à un seul cadre ou à un seul sentiment dans le monologue déprimé - Sentez comment la séquence de cadres et de lignes se déplace avec le sentiment qui se déplace, et vous remarquerez qu'il s'agit d'une nouvelle forme de carnet de voyage. C'est un Bonne vie, si vous ne faiblissez pas a été classé au 52e rang sur la liste des «100 meilleures bandes dessinées du 20e siècle» établie par The Comics Journal.

2 copain fait Seattle (1990-1994)

Buddy Does Seattle est une compilation des histoires de Buddy Bradley de La haine des bandes dessinées # 1-15, publié par Fantagraphics Books au début des années 1990. La bande dessinée suit Buddy Bradley, un perdant alcoolique dans la mi-vingtaine, qui est un employé de librairie et un chef de groupe en herbe, entre autres. Ses aventures avec de mauvais colocataires, des comics et des femmes folles sont probablement les points forts de ce roman.

Ceci est un roman graphique classique de tous les temps et totalement représentatif de la décennie (90's) qui vous fera rouler de rire. Peter Bagge a un style artistique fantastique, qui rend les choses encore plus intéressantes. Tout a l'air sale et graveleux, mais toujours bien composé et facile à lire. Une lecture incontournable que nous suggérons sans hésiter, en particulier pour ceux qui manquent les années 90 avec nostalgie.

1 trou noir (1995)

Black Hole est l’une des bandes dessinées les plus effrayantes jamais réalisées et son auteur, Charles Black, est un véritable génie.

Dans une version en réalité alternative de Seattle à la fin des années 1970, une nouvelle maladie a éclaté qui provoque des mutations physiques grotesques. Elle se transmet par contact sexuel et la zone de l'épidémie est un groupe d'enfants adolescents. Combinant les peurs classiques de l'âge adulte avec une incroyable sensation d'horreur noir, les illustrations sombres et détaillées de Charles Burns traduisent parfaitement le sentiment de désespoir des enfants mal formés.

Back Hole est un ton, une stimulation et une caractérisation parfaits. Il y a juste une touche de nostalgie, bien que Burns ne se permette jamais de tomber dans le piège de la romantisation du milieu des années soixante-dix. Tout simplement le meilleur roman d'horreur graphique jamais écrit.

David Fincher (Fight Club, Se7en) devait diriger une adaptation cinématographique à la fois, mais malheureusement, tout cela reste encore un projet ambitieux.