10 faits qui vont changer votre façon de regarder les dessins animés classiques

Les dessins animés sont souvent considérés comme enfantins. Il y a eu probablement une époque dans votre enfance où vous pensiez que des caricatures avaient été créées juste pour vous, mais même à cette époque innocente de votre vie, il se passait des choses subtiles que vous n'aviez pas réalisées. En fait, vous ne les avez peut-être pas remarqués non plus en tant qu'adulte.

10 Les Flintstone Blague sexuelle (ce n'est vraiment pas)

Les clips vidéo étant devenus plus faciles à trouver sur les sites de vidéo sur Internet, les internautes ont pu redécouvrir des éléments de dessins animés classiques qui, à leur avis, étaient peut-être mal colorés. Les Flintstone fourni une telle blague, une ligne jetable de Barney. En arrivant dans un magasin de costumes, Fred remarque que Barney devrait peut-être se procurer un costume avec une autre tête. Barney crie: «Un autre? Pourquoi ai-je besoin de trois d'entre eux? Parce qu'il en a deux et que l'un est son pénis. Parce qu'une «tête» est un autre nom pour le pénis. Trouver?

Il y a quelques choses à noter. Traditionnellement, on ne qualifie pas le pénis de «tête» dans la langue vernaculaire américaine. Même ce dictionnaire d'argot ridiculement long, qui contient d'autres noms pour pénis, ne comporte pas «tête». Il y a une tête associée au pénis, mais c'est un peu différent dans la nomenclature, et nous n'allons pas vous l'expliquer.

Alors qu'est-ce que Barney veut dire? La réponse est beaucoup plus bénigne et peu drôle pour tout le monde, sauf pour le rire. Barney est dessiné «deux têtes haute» dans le langage des dessinateurs. La phrase de Barney était simplement une blague que seuls les artistes pouvaient comprendre. Lors de sa première diffusion, de nombreux téléspectateurs ont probablement pensé que c'était une blague que Barney ne savait pas qu'il n'avait qu'une tête (celle avec le crâne). Une fois que le clip est apparu sur YouTube, tout le monde a supposé que c'était une super sale chanson des années 1960 cachée à la vue. Mais ça ne l'était pas.

9 Quel est le génie? Qui est fou?

Les années 1990 ont vu une résurgence des dessins humoristiques. Un hors concours était Pinky et le cerveau. Les deux personnages titulaires ont débuté dans le programme populaire Animaniacs et a finalement reçu leur propre spectacle. Le principe était assez simple: deux souris complotent pour conquérir le monde. Comme le dit le thème, l'un est un génie et l'autre un aliéné. Il y a une petite prise, cependant.

Quelques personnes sur Internet - et même certaines précédentes - ont réalisé que dans la chanson thème «Brain» rimait avec «fou». Basé uniquement sur la chanson thème, il semble que le génie ne soit peut-être pas la souris du nom à correspondre. Mais il y a beaucoup plus de preuves que cela, et certaines sont évidentes. Le cerveau tente de conquérir le monde chaque nuit - et cela seul est assez fou.

La structure de base du spectacle suggère que Pinky est le rationnel. Brain élabore un plan pour conquérir le monde, Pinky souligne ses défauts, Brain l'ignore et le plan échoue. La seule fois où Pinky a présenté son propre plan dans un épisode intelligemment intitulé Le plan de Pinky, une feuille de domination du monde fonctionne réellement; Pinky devient la tête de la réserve fédérale. Jusqu'au (alerte spoiler), le cerveau le visse. Tout dans le spectacle indique que Pinky est le génie et que Brain est fou.

8 dessins animés intégrés bien avant votre pensée

L'intégration à la télévision sur réseau et l'introduction de caractères non blancs dans l'ensemble ont commencé lentement dans les années 1970. Les dessins animés ont battu les scènes d'action réelle en ajoutant un personnage noir, qui n'est autre qu'un membre d'une équipe de résolution de crimes, mais le dessin est pratiquement oublié aujourd'hui.

La version cartoon de Les Hardy Boys a fonctionné de 1969 à 1971. Le concept était basé sur la célèbre série de livres, mais le dessin animé Hardy Boys était un groupe au lieu de frères. Un membre du groupe, Pete Jones, se trouvait être noir. Le quintet a joué de la musique et résolu des mystères, à l’instar d’un autre groupe d’adolescents célèbres qui avait un dogue parlant. En un tournemain, le dessin animé a engendré un véritable groupe live. Ce groupe, intelligemment nommé The Hardy Boys, a également mis en vedette un homme noir - le batteur, Bob Crowder.

Josie et les Pussycats frappé les ondes en 1970, un an après Les Hardy Boys a fait ses débuts, mettant en vedette Valerie en tant que personnage principal noir. Les Hardy Boys est oublié aujourd'hui, mais les enfants ne voyaient pas d'inconvénient à ce que les minorités soient représentées à l'émission, ce qui a facilité la création d'autres programmes axés sur les minorités, comme Les Cosby Kids.

Quant à Crowder, il est décédé en 2013, mais vous avez entendu parler de son travail et vous ne le saviez même pas. Il a joué de la batterie sur le morceau «Stayin 'Alive» de Bee Gees.

7 Scooby Doo influencé par Gilligan

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

En parlant du chien adoré résolvant les mystères et de son gang humain, il est presque de notoriété publique que le concept de Scooby Doo est venu d'une tentative de capitaliser sur la série à succès Le spectacle d'Archie. Le concept original avait cinq adolescents et un chien. Ils étaient dans un groupe, naturellement. Alors, comment cette idée est-elle devenue quatre adolescents et un chien qui a accompli des prouesses dangereuses pour des friandises pour chiens fabriqués?

Avant sa célèbre carrière en tant que Gilligan, Bob Denver a dépeint Maynard G. Krebs dans la populaire émission Les nombreuses amours de Dobie Gillis (il peut être vu à 5h45 dans la vidéo ci-dessus). Krebs était un fainéant de beatnik avec une barbiche et une langue vernaculaire unique, tout comme Shaggy. Dobie, Thalia et Zelda sont devenus la base de Fred, Velma et Daphne. L'idée que les adolescents soient un groupe a été abandonnée, mais la musique a joué un rôle déterminant dans les scripts de la première saison, notamment dans les scènes de poursuite. Même s’ils étaient à l’origine basés sur les membres de The Archies, c’est l’autre série de Bob Denver qui a inspiré le Scooby Doo ensemble.

6 La référence de la culture pop que personne n’a jamais prise

Il n'y a pas beaucoup de gens qui ont regardé Tom et Jerry lors de sa course initiale en lisant cette liste. Il y en a probablement encore moins qui savent que Tom et Jerry est le vainqueur de pas moins de sept Oscars du meilleur court métrage d'animation. Les dessins animés des années 1940 étaient opportuns, spirituels et pleins de références sournoises à des événements de tous les jours qui auraient plu aux enfants et aux adultes.

Avance rapide vers les jours de reprise de Tom et Jerry des années 1970 à nos jours. Certaines de ces blagues sur la culture pop sont perdues pour le public. En deux Tom et Jerry «Tu ne le crois pas», explique Tom en dessinant des bandes dessinées, alors qu'il détruit le quatrième mur. C'est drôle parce que quelque chose vient de sauter, une raison suffisante pour faire rire les téléspectateurs d'aujourd'hui.

Mais si vous y réfléchissez, pourquoi la voix ressemble-t-elle à cela? Son origine est une référence de la culture pop de cette époque. En 1947, une émission de radio intitulée Ne vous croyez pas démystifié les mythes et éclairci les mistruths. Et le slogan de Ne vous croyez pas? Vous ne le croirez pas, mais c’est: “Ne le crois pas!” Vous pouvez voir pourquoi Tom et Jerry était si populaire à l'époque - c'était amusant pour les enfants et les adultes, ce qui est la véritable marque d'un dessin animé divertissant.

5 Le duplicateur de dessins animés de Ghostbusters n’est pas celui que vous pensez

Une chose amusante s’est produite dans les années 1980. Dans le but de tirer profit du film à succès chasseurs de fantômes, un dessin animé du même nom est apparu sur les écrans de télévision, ce qui a forcé un dessin animé basé sur le film à s'appeler Les vrais fantômes au lieu. Comment un dessin animé inconnu a-t-il gagné?

Tout a commencé à une époque plus paisible: les années 1970. C'était une époque innocente où les responsables de la télévision pensaient pouvoir programmer des émissions en direct le samedi matin pour les enfants. Les fantômes Mettant en vedette deux détectives fantômes et leur gorille, Tracy, alors qu'ils traquaient des fantômes et des gobelins dans des châteaux. C'était toujours des châteaux. L'émission n'a pas été suivie par les téléspectateurs et n'a duré qu'une saison. Mais Filmation a conservé le nom. Lorsque Columbia Pictures a voulu utiliser le nom «Ghostbusters» pour leur film à succès, ils ont payé à Filmation les droits correspondants.

C'est là que les choses se gâtent. Filmation n'a pas reçu ce qu'il pensait ou n'a pas reçu les droits lui permettant de produire un dessin animé basé sur le film, quel que soit son nom. Columbia a ensuite créé un dessin animé et n'a pas utilisé Filmation. C'est alors que Filmation a décidé de réorganiser son spectacle d'action en direct des années 1970 sous la forme d'un dessin animé portant le nom chasseurs de fantômes.

Un règlement à l'amiable a attribué le nom chasseurs de fantômes à la filmation. Les fils de Spenser et de Kong (le duo original d'action en direct) ont brisé des fantômes avec Tracy le gorille, et le dessin animé basé sur le film à succès a été renommé en Les vrais fantômes. Alors, Les vrais fantômes basé sur le film est le copycat, et le chasseurs de fantômes basé sur l'émission de télévision dont vous n'avez jamais entendu parler fait partie de la franchise originale. Confus? Tu devrais être. Et pour aggraver les choses, chasseurs de fantômescelui basé sur l'émission télévisée ayant échoué a duré moins d'un an en syndication de jour. Les vrais fantômes a duré six saisons.

4 Slowpoke Rodriguez est devenu une victime de la rectitude politique

Dans le monde des souris mexicaines, il est difficile de dépasser Speedy Gonzalez. Il était rapide et aimait tourmenter tous les chats qui essayaient de l'attraper. La police du PC s'est acharnée sur la «souris la plus rapide de tout le Mexique», bien-aimée, et Cartoon Network a supprimé les caricatures pour avoir décrit des stéréotypes offensants concernant les Mexicains. Cartoon Network a finalement cédé, mais la controverse fait rage, stimulée par un avertissement de préjugé sur les listes Amazon Prime.

Slowpoke Rodriguez, le cousin de Speedy, n'a pas renforcé l'image positive de ce personnage. Comme son nom l'indique, il est un cousin du côté de la mère de son Speedy. Également suggéré par son nom, il est très lent. Ses pieds traînants et son discours brouillé dessinent des images du stoner à la mâchoire relâchée. Il chante même «La Cucaracha» - la blatte. "Roach" est l'argot d'une cigarette de marijuana (vous le saviez). Et en plus du portrait de stoner, Slowpoke Rodriguez avait une défense secrète pour empêcher les chats de l’accoster: il était armé. Cartoon Network a gardé Slowpoke, mais a modifié la fin pour supprimer le tournage.

3 Les règles du Road Runner

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

S'il y a un dessin qui, à votre avis, ne se prendrait pas trop au sérieux, ce serait celui où un coureur est poursuivi par un coyote - et c'est tout. Des noms latins idiots décrivant les créatures au mépris flagrant pour tout le dur travail de Sir Isaac Newton, le Wile E. Coyote et le coureur de route les dessins animés semblent plus stupides que concentrés. Mais il y a une raison pour laquelle le spectacle a fonctionné; il a suivi une ligne directrice très stricte.

Chuck Jones était le génie qui a créé Wile E. Coyote et son archnémèse, le Road Runner. Jones prenait son métier très au sérieux et voulait s'assurer que ce n'était pas simplement le chaos qui dictait les câpres. Les animateurs et les scripts ont suivi des règles très spécifiques qui ont créé un environnement propice au succès de la série. Certains sont simples. l'action est contenue dans le sud-ouest américain, où les animaux résident dans la vie réelle.

D'autres sont simplement brillants quand on pense à la façon dont se déroule le spectacle. D'une part, le Road Runner ne nuit jamais directement au Coyote. C'est différent de la plupart des dessins animés de l'époque où l'un ou l'autre des protagonistes pouvait infliger des torts. Le Coyote n’est blessé que par sa propre ineptie ou par l’échec de ses pièges complexes. Une autre règle est que tous les appareils doivent être commandés chez Acme Products. Plus important encore, la gravité est le plus grand ennemi du Coyote chaque fois que cela est possible.Lorsque vous réfléchissez aux règles et à la manière dont elles jouent dans la série, les restrictions font briller l’éclat qui a permis à la série de résister à l’épreuve du temps.

2 Bob l'éponge est au fond d'un site d'essais nucléaires

La bande dessinée originale de Stephen Hillenburg sur une éponge et son ami étoile de mer a conquis le monde en 1999. Le monde étrange de Spongbob Squarepants, l'éponge qui vit dans un ananas sous la mer avec une distribution éclectique de créatures océaniques, a un concept bien développé origine. Hillenburg a eu l'idée alors qu'il travaillait sur un dessin animé appelé La vie moderne de Rocco. Ce sont les connaissances océaniques de Hillenburg - il travaillait auparavant pour l'Ocean Institute - qui ont contribué à renforcer le personnage emblématique. Ce n’est pas exagéré de voir que l’ensemble des Spongebob Squarepants est basé sur de vrais animaux, mais Bikini Bottom est-il basé sur un endroit réel?

S'il y a un endroit appelé Bikini Bottom, il est logique de penser qu'il doit également y avoir un haut de bikini. Ce serait l'île au-dessus de la surface où résident Spongebob et ses compagnons. La théorie qui prévaut est que ci-dessus Bikini Bottom est l'atoll Bikini. Si cela semble familier, cela devrait être; C'est là que les États-Unis ont testé les armes nucléaires dans les années 1940. Cela semblerait logique dans le monde des city-destroyers radioactifs (merci Godzilla) que Spongebob et son groupe soient comme ils le sont grâce à une bonne vieille mutation radioactive. La théorie existe depuis le début de la série et est acceptée par les fans comme un fait aujourd'hui. Hillenburg n'a pas encore confirmé la théorie, mais il existe de nombreuses preuves circonstancielles: chaque explosion dans le dessin animé prend la forme d'un nuage en forme de champignon.

1 Jane Jetson était une maman adolescente

La famille futuriste bien-aimée sur Les Jetson fait la prévision des jours à venir depuis 1962. L’émission a été créée en même temps que son homologue, Les Flintstone. Les Jetson était essentiellement Les Flintstone définir dans l'avenir avec des enfants plus âgés et un chien au lieu d'un dinosaure. Mais contrairement à Les Flintstone, Les Jetson Échec en tant que programme aux heures de grande écoute, ne dure qu'une saison avant de trouver sa popularité comme dessin animé du samedi matin Si les gens avaient été plus attentifs, ils auraient peut-être compris que Jane Jetson aurait pu être dans une émission controversée de MTV.

Dans le premier épisode de Les Jetson, Jane Jetson, matriarche de la famille, déclare qu’elle n’a «que 33 ans». C’est une ligne jetable qui vise à montrer qu’elle est déconnectée de sa fille adolescente. Il y a un problème: elle a une fille adolescente. Judy a 16 ans. Cela signifie que Jane Jetson avait Judy à 17 ans. Cela explique l’écart de 10 ans entre les enfants; son fils Elroy n'a que six ans.

Mais attendez, il y a plus! George Jetson a 40 ans, ce qui signifie qu'il avait 24 ans lorsqu'il a eu un enfant avec une fille mineure. Dans beaucoup d'endroits, c'est considéré comme un viol légal par la loi. Rien dans la série n'a jamais laissé entendre que George était le beau-père de Judy, donc s'il est son père biologique, il a beaucoup à expliquer.