10 artistes qui ont volé leurs personnages emblématiques

Parfois, pour réussir en tant qu’artiste, il ne suffit pas d’être brillant en artisanat, il faut être unique et mémorable en tant que personnalité. Nos artistes les plus aimés ne sont souvent pas les plus habiles sur le plan technique, mais simplement les plus intéressants. Il se trouve que dans certains cas, cependant, leur génie ne réside que dans la reconnaissance du génie, puis dans le fait de le prendre pour lui-même.

10 Liberace

Vite, nommez un artiste efféminé avec un flair pour la mode et un penchant pour les candélabres. Maintenant, nommez-en un autre. Ne pense pas qu'il y en a un? Pensez encore.

Lorsque le futur incontournable de Vegas a fait irruption dans les années 50, il était étrange dans tous les sens du terme. Dans une culture qui diabolise toujours les homosexuels, Liberace a réussi à devenir un nom connu, avec sa propre émission de télévision et des concerts à guichets fermés dans le monde entier. Son attitude non menaçante et son visage amical sont excusés, devant le public, ses frénésie et son affinité pour les choses fabuleuses de la vie. C'était un moment décisif dans l'acceptation culturelle, et tout cela était dû à sa personnalité unique. Mais était-ce vraiment?

Les fans de lutte savent mieux. La mère bien-aimée de Liberace, qui a déjà reçu une dinde à la lavande du lutteur Gorgeous George, faisait partie de ces fans. Pourquoi la lavande? C'était sa couleur de signature. En fait, les scènes théâtrales magnifiques de George sur le ring ont beaucoup de points communs avec les performances de Liberace. Également connu sous le nom d'orchidée humaine, le rôle de George était celui d'un méchant efféminé, jouant sur les peurs hétéro-normatives avec ses robes voyantes et ses cheveux impeccablement coiffés. Un de ses gadgets classiques portait un candélabre dans le ring.

Est-ce une coïncidence si le fils de l'un des plus grands fans de George serait bientôt connu pour les mêmes routines? George ne le pensait pas. Selon lui, Liberace "a volé tout son acte". Si Liberace n’était pas aussi original, on peut au moins dire qu’il a pris ce qui était censé être un symbole menaçant et qu’il a enlevé ses griffes avant de le revêtir, défiant ainsi les préjugés au lieu de les renforcer.

9 Muhammad Ali

Cela ne devient pas plus disparate que Muhammad Ali et Liberace en ce qui concerne les personnalités publiques, mais assez incroyablement, ils ont volé le même type. C'est vrai, le plus grand, le champion du peuple, qui flotte comme un papillon et pique comme une abeille, a également eu son coup du bâton de la star de la lutte, Gorgeous George.

Au fond de lui, l'homme né Cassius Clay était une personne humble, réfléchie, religieuse et à la voix douce. Après avoir rencontré Gorgeous George, cependant, il a eu une épiphanie. Vous voyez, alors que l’Orchidée Humaine était peut-être une pensée d’un homme, il était également un méchant arrogant et pleurant. La capacité de George à fouetter la foule dans une frénésie furieuse laissa une profonde impression sur Clay et il sut immédiatement qu'il devait faire de même pour attirer l'attention dont il avait besoin pour devenir une superstar. Il étudia les manières de George et les incorpora au personnage fanfaron d'Ali, créé dans l'intention de faire en sorte que les gens le détestent. «Ils détestaient George, mais ils ont déboursé cent dollars pour une place au bord du ring», a-t-il déclaré incrédule. «J'ai dit: 'Hmmm, c'est une bonne idée, ce gars est en train de s'enrichir', alors j'ai commencé à parler: 'Je suis le meilleur! Je ne peux pas être battu! Je suis trop jolie pour être une battante! Commentant sa vie personnelle par rapport à son image publique, il a admis: «À la maison, je suis un gars sympa mais je ne veux pas que le monde le sache. Les gens humbles, j'ai trouvé, ne va pas très loin. "

8 David Bowie

Lorsque David Bowie a fait son apparition au début des années 70, il ne ressemblait en rien à ce que le monde avait jamais vu auparavant. Fortement maquillé, couvert de paillettes, avec des membres maigres et blancs recouverts de cuir coloré et d'élasthanne, il ressemblait à un extra-terrestre de la planète d'où venait le canapé de votre grand-mère. Combiné avec un son glam-punk-pop frais, il était exactement ce dont il avait besoin d’un monde lassé de perles d’amour et de tie-dye. Certes, un style aussi unique est né exclusivement de son génie créatif, non?

Pas exactement. Lorsque Bowie commençait dans les années 60, il était moins l'araignée de Mars que Paul McCartney. Connu à l'époque sous le nom de Davey Jones, avant même que son nom soit dérivé, il a été énormément influencé par les Beatles, comme en témoignent les premiers enregistrements et interviews. Notez le son rebondissant de Merseybeat, la coupe de cheveux des Beatles et le costume et la cravate aux lignes pures.

Le personnage bizarre de Bowie a eu deux conséquences: il a découvert le Velvet Underground et s'est lancé dans une aventure épique avec Iggy Pop. Bowie est tombé amoureux du style de compositeur étourdi de Lou Reed et du film scandaleux scandaleux d'Iggy. Il a donc décidé de voler les deux. Expliquant sa vision, il a déclaré que le personnage d'Iggy, combiné à l'écriture de chansons de Reed, créerait «l'idole de la pop ultime». Sa musique était devenue plus rugueuse et crue, et il adoptait les tenues androgynes et à jouj d'Iggy. Même son nouveau nom d'alter ego, Ziggy Stardust, était une fusion d'un chanteur appelé le légendaire Stardust Cowboy et d'un tailleur appelé Ziggy's, ce que Bowie aimait parce que cela ressemblait à Iggy. Il s’avère que l’un des artistes les plus originaux du XXe siècle n’est qu’un cadavre exquis.

7 Stevie Nicks

Le chanteur à la voix rauque de Fleetwood Mac est immédiatement reconnaissable par quiconque parvient à se souvenir des années 70. Sa combinaison de gitane californienne et de mystérieuse dame vaudou - une tête de cheveux blonds en cascade perchée sur plusieurs couches de tissu fluide, soutenu par des bottes incroyablement hautes - était rafraîchissante et unique parmi une mer de jeans à fond cloche.

Ce n'a pas toujours été comme ça, cependant.À l'époque, Nicks, qui jouait avec sa partenaire Lindsey Buckingham, était connu sous le nom de Buckingham Nicks, car apparemment, le génie musical ne correspond pas aux noms de groupes créatifs. Cela ne se traduisait pas non plus par un style créatif: Stevie a les mêmes boucles crépues et sombres et un jean délavé qui sont le fondement des filles hippies qui s'harmonisent avec les guitares acoustiques de leurs petits amis. C'est vrai: avant leur métamorphose de Fleetwood Mac, les rockers alimentés à la coke formaient un duo folk inoffensif, allant même jusqu'à la pochette de l'album conçue pour montrer leurs poils.

Tout a changé quand Buckingham Nicks a ouvert pour Janis Joplin en 1968. Stevie a remarqué qu'une femme dans l'auditoire portait une jupe en mousseline de soie et des bottes en daim. . Elle est apparue drapée de mousseline noire dans des interprétations de Rhiannon, l'hymne chancelante de Fleetwood Mac à une vieille sorcière galloise. Et c'est l'histoire d'un fan anonyme de Janis Joplin qui est responsable de l'image la plus emblématique de l'histoire des femmes dans le rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga a été accusée d’avoir arraché de nombreuses personnes, du son de club de danse girly de Madonna aux singeries choquantes de Marilyn Manson. Il y a une personne, cependant, qui peut être responsable de plus de son style unique que quiconque, et elle n'est pas célèbre.

En 2010, les photos et la vidéo de la chanteuse Lina Morgana, qui ressemblait étrangement à Lady Gaga et qui commençait à faire des vagues avec ses performances scandaleuses, ont fait surface. Selon la mère, le petit ami et le producteur de Morgana, Rob Fusari, qui les a présentés, Morgana et Gaga étaient des amis et des collaboratrices assidues jusqu'au suicide de Morgana en 2008. C'est elle, a-t-elle dit, qui a été le pionnier de la mode et du son caractéristiques de Gaga. Le petit ami de Morgana a déclaré que lorsqu'il a vu Gaga jouer, "c'était comme regarder un fantôme".

Leur preuve est assez convaincante. La vidéo ci-dessus est une performance de 2006 et montre un Gaga très différent: elle a de longs cheveux lisses et noirs, porte une robe rose et croque une simple ballade au piano. D'autre part, une vidéo d'une chanson intitulée «Wunderland» de Lina Morgana et comportant un vers de Lady Gaga ressemble beaucoup plus aux chansons pour lesquelles Gaga est célèbre. Les photos de Morgana avec une perruque blonde drapée dans du satin de star de cinéma et une lingerie folle punk avec une perruque hérissée ressemblent étrangement aux tenues que nous avons vues de Gaga. Une telle volonté de voler de manière flagrante des personnes décédées la rend presque plus respectable, dans la mesure où vous respectez le prêtre vaudou qui peut voler votre âme.

5 R. Kelly

R. Kelly a connu son lot de problèmes récemment, mais à la fin des années 90, il était le roi officiel du R & B. Aidé par son incontournable single du groupe Space Jam La bande originale, "Je crois pouvoir voler", ses mélodies douces et son style caractéristique: tête rasée, lunettes de soleil, costumes et gilets élégants, sont immédiatement reconnaissables.

Sauf que ce n'était pas son style, selon Aaron Hall, un chanteur avec lequel Kelly a collaboré sur des chansons telles que «U Will Know» et «Heaven's Girl» juste avant de frapper fort. L'affirmation a été mise au jour lorsque Trey Songz, un contemporain de Kelly et Hall, a déclaré dans une interview en 2010 que «R. Kelly a pris tout le style d'Aaron Hall. Deux albums de suite. »Hall fit un disque plus tard cette année-là, commentant Songz:« Je suis tellement content qu'il ait eu R. Kelly par le lock-out, mais le roi du R & B? Personne ne peut toucher ma voix. "

Photos de Hall du début des années 90, telles que la couverture de son album de 1993, La vérité, rappellent étrangement le style que Kelly adopterait plus tard dans l’année. Hall n'est pas fou, cependant, en déclarant: «Vous ne devriez jamais vous mettre en colère lorsque quelqu'un copie votre style; vous devriez vous sentir flatté car tout le monde sait d'où il vient.

4 ross ross

Le rappeur de Gangsta, Rick Ross, est devenu célèbre à la fin des années 2000; il a été salué par MTV comme le MC le plus populaire du jeu en 2012. Il s'est présenté comme un don mafieux, vêtu de costumes blancs et invitant moins subtilement l'auditeur à le comparer à Scarface. échantillonner sa chanson thème et modeler ses vidéoclips après le look du film. Il parle du mode de vie typique des gangsters: course de drogue, bousculade dans les rues, etc. Dommage que ce soit entièrement inventé.

Il s’avère que non seulement l’homme, né William Roberts II, connaissait précisément le trafic de drogue, il était aussi un agent de correction. Selon le vrai Rick Ross, William Roberts est plus dépourvu d'argent qu'une usine Oscar Meyer. C'est vrai, le vrai Rick Ross - celui qui est en réalité un pilier de la drogue et qui purge actuellement une peine de prison pour son rôle dans l'engouement pour le crack des années 80. Freeway Ricky Ross, comme il est connu dans son intégralité, a appelé le rappeur pour avoir volé son nom et son passé et l'a poursuivi pour vol d'identité.

La communauté hip-hop, réputée pour sa fierté de rester réelle, n'était pas très heureuse de cette révélation. Ice-T a personnellement appelé Ross à BET pour lui dire: «Rick Ross a volé le nom d'un n-a. Il pense qu'il est (Freeway) Rick Ross, il pense qu'il est Larry Hoover, il pense qu'il est Big Meech, il pense qu'il est MC Hammer, il pense qu'il est Tupac. Par exemple, qui es-tu vraiment, mec?

3 Bob Dylan

Comme l’indique toute cette liste, c’est une chose d’être influencé par un collègue. C’en est une autre de prendre tout leur schtick et de courir avec.

Dans les années 60, Bob Dylan a frappé New York comme un ouragan, avec une guitare dans le dos et un harmonica autour du cou.Il errait comme un troubadour et ses compositions simples, accompagnées de paroles sur le sort et le changement, ont résonné avec la jeunesse idéaliste de Greenwich Village. Il a été salué comme la voix de sa génération et, comme l’a dit sa petite amie Joan Baez, le vagabond original. Mais il s'est avéré qu'il était à peu près aussi original qu'une photocopie.

Lorsque l'ancien ex-Robert Zimmermen a commencé à jouer de la musique dans les années 50, il était bien plus Elvis que Kerouac. Son influence principale était Little Richard, et il portait ses cheveux en pompadour et jouait le R & B trop stylé qui était populaire à l'époque. Tout a changé en 1960, quand il a lu l'autobiographie de Woody Guthrie, Bound for Glory. Connu sous le nom de «The Dust Bowl Troubadour», Guthrie avait un tas de boucles crépues, portait de simples chemises boutonnées, portait une guitare marquée «cette machine tue les fascistes» et jouait de simples chansons folkloriques sur la pauvreté et l'injustice. Semble familier?

Dylan a intentionnellement commencé à imiter le style et les manières de Guthrie, et c'est pour rencontrer Guthrie que Dylan est arrivé à New York. Malheureusement, lorsqu'il a retrouvé son idole, c'était à l'hôpital psychiatrique de Greystone Park, où Guthrie était en train de mourir. Dylan a visité Guthrie souvent jusqu'à la mort de ce dernier en 1967 et ils sont devenus de grands amis. Alors, qui sait, peut-être que Guthrie a donné à Dylan son âme de son plein gré.

2 James Franco

Parfois, même les personnes dont le travail consiste à porter chaque jour une personnalité différente peuvent en créer une si différente de la façon dont nous la voyons normalement que cela est instantanément mémorable, à savoir l'effet Heath Ledger. James Franco a obtenu des résultats remarquables dans le film de cette année, Spring Breakers, avec son rôle principal en tant que rappeur de gangsta, Alien. Franco est généralement du type Johnny Depp, une sorte de beau garçon grunge, mais quand il apparaît à l'écran, les cheveux coiffés, fortement tatoué, vêtu de chemises hawaïennes et portant un jargon bavard, le public est charmé.

Le rappeur sudiste Riff Raff, cependant, n'était pas si heureux. Riff Raff affirme que Franco a arraché non seulement son look, mais aussi son slogan, dans la célèbre scène «Look at my s-t». Les photos du rappeur à côté du personnage de Franco dans le film sont presque identiques, des vêtements et coiffures inhabituelles aux tatouages ​​distinctifs, en passant par les lunettes de soleil à monture blanche. Une vidéo de Riff Raff, téléchargée des mois avant la sortie du film, montre le rappeur affichant ses biens de la même manière que le monologue de Franco tiré du film. Riff Raff a poursuivi les producteurs de Spring Breakers pour abus de son image et prétend avoir réglé un montant non divulgué.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Les comédiens peuvent être arnaqués aussi, et aucun plus que Bill Hicks. Bien que le vol de plaisanterie soit un énorme problème dans l’industrie, à propos duquel les comédiens sont très bruyants, il est rare que quelqu'un ait l'audace de soulever une personnalité entière.

Mais c'est exactement ce que Denis Leary a fait. Après son apparition dans des comédies musicales de 1993, il a connu une montée en flèche des concerts locaux et des apparitions à la chaîne MTV. Pas de remède contre le cancer, a laissé le public roulant de rire. Son personnage vêtu de cuir, cynique, fumant une chaîne, aimant le rock and roll, résonnait avec un public descendant du fromage des années 80. Dommage qu'il l'ait acheté en gros chez Hicks.

Ce ne fut pas seulement son apparence et ses manières que Leary copia. Pas de remède contre le cancer contient d'énormes bandes de matériel de Hicks, parfois mot pour mot. Inutile de dire que Hicks était furieux. Leary et lui étaient de bons amis à leurs débuts dans la bande dessinée, et il n'a pas découvert que Leary l'avait volé avant d'avoir entendu l'album à succès. Il a rapidement été aigri, plaisantant peu de temps après avoir volé l'acte de Leary, mais il l'a "camouflé avec des lignes de frappe", ajoutant: "pour vraiment déstabiliser les gens, je l'avais déjà fait avant lui."

Hicks n'était pas le seul à l'avoir remarqué, le vol de l'un ou l'autre Leary est ouvertement reconnu par ses collègues comiques. Hicks mourut d'un cancer un an après l'album de Leary, mais on se souvient encore de lui. En 2003, au Comedy Central Roast de Leary, un autre comédien a raconté en plaisantant qu’il y avait dans les coulisses de Hicks un cadeau à Leary: une boîte de cigarettes, avec une note qui disait: «J'aurais aimé vous les avoir reçues plus tôt."