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10 faits curieux sur Charlie Chaplin
Charlie Chaplin a non seulement été le premier comédien de cinéma de renommée mondiale, mais il fait partie d'une poignée de personnes de l'ère silencieuse dont les spectateurs, même occasionnels, se souviennent encore aujourd'hui. Du monde occidental à l'Afrique en passant par la Chine, il faisait sensation.
Dans l’intérêt de ne pas sembler s’engager dans une adoration imprudente des héros, nous devrions pleinement admettre ses nombreux échecs personnels, comme désirer des adolescentes ou faire pression sur les amants pour qu’ils subissent un avortement. Mais pour l’essentiel, cette liste concerne les aspects étranges de sa vie et de sa carrière.
10Vulgarité Surprenante
Comme on se souvient surtout de Chaplin pour sa comédie sentimentale, il est intéressant de noter que, lorsqu'il est devenu mondialement célèbre pour la première fois dans les années 1910, il était considéré comme appartenant à la classe moyenne. Même la fameuse promenade stylisée qu'il a faite alors que son personnage de Tramp était qualifié de "cette méchante petite promenade" dans un roman de 1955 sur les perceptions de Chaplin aux alentours de 1915. Certains pensaient même que Chaplin utilisant une canne, même s'il n'en avait pas besoin, était dégradé car il aurait pu soulever la jupe de quelqu'un. Cela n'a pas aidé que, à l'époque, les films en général étaient considérés comme une forme de divertissement de classe inférieure et moralement douteuse.
Pour être juste, Chaplin a fait des gags qui, même aujourd’hui, semblent une petite base, et nous ne parlons pas seulement de burlesque. Par exemple, dans son film de 1918 Une vie de chiens, le chien du clochard Scraps est en train de creuser un trou alors que la tête du clochard est près de ses pattes postérieures. Il regarde par-dessus, se sent dégoûté par l'odeur et abaisse la queue du chien. Même en 1936, alors que Chaplin était dans sa période la plus respectable, Tramp a une scène avec l'épouse d'un aumônier de prison où il essaie de ne pas péter et le gargouillement de son estomac dérange son chien. Pour être juste, de tels documents font partie de ce qui a rendu si attrayant l'appel de Chaplin à l'époque.
9 test de sang précédent
En 1942, Chaplin s’engage dans l’une des affaires les plus scandaleuses de sa vie et d’une importance surprenante. Il a eu une brève liaison avec une femme nommée Joan Barry alors que son dernier mariage venait de se terminer. Chaplin a rompu rapidement. Cependant, en 1943, Barry revint avec une prétention selon laquelle Chaplin aurait eu un enfant avec elle et un procès en paternité suivit. Au début, Chaplin a eu gain de cause en 1944, lorsqu'un test sanguin a montré que l'enfant n'était pas le sien.
Mais lors d'un nouveau procès en 1945, l'avocat général Joseph Scott fut en mesure de démontrer que les tests sanguins constituaient une preuve inadmissible. Face aux preuves scientifiques accablantes, Chaplin a dû payer des dizaines de milliers de dollars en pensions alimentaires pour enfants. Des protestations contre l'affaire ont incité une législation qui garantissait que les analyses de sang seraient des preuves valables lors de futurs litiges de paternité.
8 film sifflé
https://www.youtube.com/watch?v=MAUFUv1k9Zw
Le premier film de Chaplin fut le film de 1921 L'enfant. Depuis lors, le film est devenu un souvenir important du fait de la loi sur le travail des enfants résultant de la perte de l'essentiel de l'argent qu'il aurait gagné avec ses parents, Jackie Coogan, l'une des co-vedettes de Chaplin. Aujourd'hui, le film risque de ne pas plaire au public, en considérant des moments tels que Tramp flirtant avec un ange interprété par une actrice de 12 ans nommée Lita Grey. (Chaplin allait plus tard accidentellement imprégner Gray et l’épouser alors qu’elle était supposée jouer le rôle principal dans La ruée vers l'or à l'âge de 15 ans.) Même la fin - où le vagabond embrasse le chaton qu'il a sauvé des lieux de travail redoutés - pourrait susciter le mauvais type de rire aujourd'hui. À l’époque, ce fut un succès monétaire incontesté et lança la carrière de Chaplin dans les longs métrages.
Mais l'une des choses les plus curieuses de la production est la contrebande de Chaplin. Premièrement, après avoir tourné en Californie et commencé le montage, Chaplin entamait également une procédure de divorce avec sa première femme, Mildred Harris. Concluant que sa femme voudrait s'emparer du film qu'il avait dépensé pour 500 000 dollars de tournage, Chaplin découvrit une nouvelle solution: il mit les 122 000 mètres (400 000 pieds) de film dans des canettes de café et les passa en contrebande à Salt Lake City, où il se trouvait au-delà. la portée du tribunal de divorce en Californie et a commencé à couper le film dans un hôtel. Plus tard, il devait passer le film en contrebande dans le New Jersey pour son montage final. Au cours de sa longue opération de contrebande, Chaplin a voyagé sous un pseudonyme, car il craignait que les tribunaux ne le prennent tôt ou tard.
7Sound: Nemesis And Friend
Des années après le succès d'Al Jolson en 1927 Le chanteur de jazz convaincu que le son était la voie de l'avenir, Chaplin s'est attaché à faire des films muets. En fait, son dédain pour le médium était tel que lors de l’ouverture de son film bien-aimé de 1931 Lumières de la ville, il a explosé toute la notion de dialogue synchro son en faisant parler des personnages dans des bruits kazoo. Au moment où il a fait son dernier film essentiellement muet Les temps modernes en 1936, il était quasiment le dernier responsable commercial de son époque.
En 1942, cependant, Chaplin est apparemment devenu nouvellement ravi par le son. Il a pris un de ses vieux classiques, La ruée vers l'or, et l'a réédité pour inclure sa propre narration. Telle était sa préférence pour la version avec son qu'il ne s'est pas donné la peine de renouveler le droit d'auteur sur la version silencieuse, lui permettant ainsi de tomber dans le domaine public. Tous ses films après Le grand dictateur étaient particulièrement «bavardes» et lourdement chargées de récits mettant l’accent sur le dialogue plutôt que sur le visuel. Il y a une leçon à tirer de cela pour les artistes: si vous vous tenez à une croyance esthétique particulière, vous constaterez peut-être que vous vous privez de nombreuses possibilités.
6Son meilleur film
Le consensus critique concernant les films de Chaplin indique que ses films muets étaient ses meilleurs, parmi les meilleurs de tous les temps, en fait.Par exemple, le classement des 100 meilleurs films du 20ème siècle par l’American Film Institute met Lumières de la ville au n ° 11, La ruée vers l'or au n ° 58, et Les temps modernes au n ° 79. On pourrait penser que Chaplin aurait considéré l'un de ses meilleurs.
En fait, Chaplin pensait que son meilleur film était celui dont la plupart des fans n’avaient même pas entendu parler: son film de 1967 Une comtesse de Hong Kong-le seul film couleur réalisé par Chaplin. Avec Marlon Brando et Sophia Loren, c'est essentiellement une farce de chambre où Loren incarne une femme russe qui doit se prostituer jusqu'à ce qu'elle trouve un moyen de s'en sortir en faisant chanter le personnage de Brando pour l'aider à s'échapper en Amérique. Les critiques et le public étaient en désaccord avec Chaplin sur la qualité du film, qui devint un échec largement critiqué. Le seul aspect réussi du film a été la performance de Petula Clark dans «This is My Song», qui a atteint le premier rang des charts britanniques (et a été écrit par Chaplin).
5Le coup de pied «communiste»
http://youtu.be/kEXjjogVM3E?t=9m26s
À partir de 1946, Chaplin était officiellement examiné par le Federal Bureau of Investigation, soupçonné d'être un crypto-communiste. L’enquête a été si exhaustive que le FBI a demandé au MI5 - leur équivalent au Royaume-Uni - de trouver des preuves des sympathies communistes ou, à défaut, une raison de déporter Chaplin. Bien que le MI5 n'ait trouvé aucune preuve de ce type et que le FBI n'ait lui-même trouvé aucune preuve indiquant qu'il se livrait à de l'espionnage ou qu'il constituait un danger pour les intérêts américains, Chaplin n'a toujours pas pu rentrer aux États-Unis en 1952.
En essayant de trouver quelque chose qui empêche le retour de Chaplin, on a trouvé quelque chose de étonnamment banal, même selon les normes notoirement hystériques du Red Scare. En 1917, dans son court métrage L'immigré, le clochard fait partie d’une foule d’immigrants maltraités, mal attachés à un mur. Lorsqu'un agent d'immigration passe à proximité, le clochard lui donne un léger coup de pied tout en lui faisant face. Ceci était particulièrement intéressant pour le chef du FBI, J. Edgar Hoover, qui l'utilisa comme un signe que Chaplin était inapte à résider en Amérique plus de 30 ans plus tard.
4Israël Thornstein: Français
Au cours de l'enquête susmentionnée, une étrange rumeur concernant le célèbre comédien a été révélée. Depuis les années 1910, il avait été dit que le vrai nom de Chaplin était Israël Thornstein et qu'il était né quelque part en France, de l'autre côté de la Manche. Bien sûr, la preuve en était inexistante. Cependant, il a également été trouvé que rien n’avait été prouvé: les actes de naissance de Chaplin étant né en Grande-Bretagne. En effet, bien que Chaplin ait immigré aux États-Unis en 1910, aucun document d’immigration n’avait été retrouvé avant 1920. Cependant, c’était plus la preuve du manque de fiabilité de la conservation des documents à l’époque que de la preuve de déceptions.
Alors, pourquoi le nom d'Israël Thornstein en particulier, qui ne sonne pas le moins du monde français? C'était à cause de la fausse idée persistante que Chaplin était un Juif. Notamment, Chaplin a réagi à la rumeur en se faisant passer pour un barbier héroïque juif Le grand dictateur (photo ci-dessus). La seule fois que Chaplin a joué un français, il était un voleur meurtrier Monsieur Verdoux dans le film de 1947 du même nom. Cela pourrait donner une indication sur lequel de ces deux Chaplin préférerait être considéré comme.
Scènes supprimées: le film
En 1918, Chaplin décida de mettre fin à sa relation avec Essanay Studios et de devenir un cinéaste indépendant. Considérant qu'il était encore mondialement célèbre à l'époque, il y avait une demande énorme pour plus de ses films, même s'il en avait déjà fait des dizaines pour le studio à cette époque. Essanay a proposé une solution épouvantable, des décennies en avance sur son temps: ils ont pris un tas de plans abandonnés et même des extraits d’un long métrage inachevé de Chaplin intitulé La vie. Ils ont fait venir des acteurs pour imiter la célèbre troupe de comédie «Keystone Cops» dans quelques scènes connectives. Le résultat final s'appelle Triple Trouble.
Chaplin était furieux que des scènes qu’il considérait si embarrassantes qu’il eût voulu les détruire soient projetées pour le public et dénoncées dans la presse. La plupart des critiques étaient d'accord avec Chaplin et le film était une bombe. Les historiens ont noté que Chaplin avait inscrit le film parmi ses remerciements dans son autobiographie de 1964 et avait pris cela pour preuve qu'il avait surmonté ses griefs. Il est également possible que Chaplin ait simplement oublié ce que Triple Trouble était à ce moment-là.
2faux chaplins
À la fin des années 1910, un genre de film mineur étrange composé de «personnes prétendant être Charlie Chaplin» a vu le jour. Ce n'était pas juste une question de personnes essayant de copier son style pour se promouvoir. Ces acteurs seraient habillés et ressembleraient autant que possible à Chaplin, et les distributeurs de films ont explicitement déclaré que l'acteur était Chaplin lui-même. Parmi ces artistes figuraient Billie Ritchie, Stan Jefferson et, plus particulièrement, Billy West, qui l'a fait pendant des années.
Les critiques ont dit que, bien que West ait réussi à copier la plupart des manières de Chaplin, le problème était que ses films ne tentaient jamais de faire quoi que ce soit pour rendre sa version bootleg sympathique du Tramp sympathique, comme émettre. Au lieu de cela, il a juste imité les gags et les promenades de Chaplin. Il est également intéressant de noter à propos de West que son antagoniste dans de nombreux courts-métrages de faux-Chaplin a été joué par Oliver Hardy (de la gloire de Laurel et Hardy), copiant essentiellement le genre de rôle habituellement attribué à Eric Campbell dans les vrais films de Chaplin.
1Disney's Savior
L’un des aspects les plus significatifs de l’influence de Chaplin aujourd’hui réside dans son rôle dans le succès du film de 1937 Blanche Neige et les Sept Nains. Ce film était en grande partie responsable du fait que la Walt Disney Company soit devenue aussi puissante qu’elle est aujourd’hui. Il a eu un résultat record et a été le premier long métrage d'animation à succès. Cependant, on craignait beaucoup que Disney ne soit pas en mesure de réaliser un long métrage. Au-delà du simple rire de Mickey Mouse, le public serait-il en mesure de comprendre un dessin de Blanche-Neige? Seraient-ils effrayés par des dessins effrayants d'arbres? Cela allait être un énorme pari pour la société.
À ce moment-là, Chaplin et Walt Disney étaient devenus amis et associés d’entreprise, et Chaplin encourageait pleinement Walt à poursuivre la production. Quand il a été achevé, Chaplin a aidé les comptables de Disney avec ses propres dossiers de Les temps modernes, afin d’obtenir un prix correct pour le film tel que l’a distribué la société RKO. Disney a insisté sur l'aide de Chaplin, affirmant que sans elle, ils auraient été des "moutons dans une tanière de loups".
Peut-être que Chaplin aurait été un peu plus hésitant à aider Disney s’il avait su ce qui allait se passer. Dans une décennie après que Chaplin ait aidé à lancer la marque Disney, Disney témoignerait devant le Congrès concernant sa conviction qu'il y avait une influence communiste à Hollywood. En 1947, Disney soutiendrait le type de liste noire qui chassait Chaplin de l'Amérique. C'est l'amitié du showbiz pour vous.