10 forces culturelles mortes ou mourantes

Ce n'est que depuis un siècle environ que les médias et la communication mondiale ont commencé à façonner sérieusement la culture humaine et, dans la seconde moitié de cette période, le processus est devenu exponentiel. Les technologies et les divertissements sont mis en œuvre, marquent de manière gigantesque le paysage culturel et deviennent obsolètes en des périodes ridiculement courtes. Ce n’est inévitable que lorsque les facettes de notre culture, qui sont bien établies depuis longtemps, commencent à disparaître.

À une époque, les choses suivantes étaient révolutionnaires et nous offraient de nouvelles façons de faire les choses ou de voir le monde. Certains ont fait de plus grandes marques ou sont restés plus longtemps que d'autres, mais tous étaient des éléments importants du tissu de notre société, et aucun ne survivra à votre vie. Vos enfants pourraient même ne pas savoir ce que vous voulez dire quand vous parlez de…

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Nouvelles du réseau

Lorsque la télévision a commencé comme un média, il était logique que des vétérans d'autres médias fussent parmi les premiers à donner un coup de feu à la radio et que les acteurs du film fussent les premières stars de la télévision, et que les journalistes de la presse écrite et de la radio fussent les premiers à inventer le format des informations télévisées . Certains d'entre eux étaient également les premiers journalistes de «célébrités» et, à la fin de leur portée culturelle à la fin des années 60 et 70, leur influence sur l'opinion publique était vraiment formidable.

À cette époque, la diffusion d'informations par le réseau était au cœur de la vie d'une grande partie de la population, notamment aux États-Unis, où CBS News dominait depuis des décennies grâce aux conseils et à la présence sur les ondes de Walter Cronkite, qui ancrait les informations nocturnes de ce réseau. de 1962 à 1981. Son influence était si profonde que lorsqu'il déclara la guerre du Vietnam comme une impasse, en 1968, le président Lyndon B. Johnson se lamenta: «Si j'ai perdu Cronkite, j'ai perdu l'Amérique centrale."

Entre 2002 et 2008, la consommation de sources d'informations en ligne a augmenté de cent pour cent, tandis que les informations diffusées sur les réseaux de diffusion ont diminué de manière constante face à la concurrence généralisée des médias en ligne et par câble. Alors que, jadis, l’avis d’un seul présentateur de nouvelles pouvait empêcher le président des États-Unis de dormir la nuit, beaucoup d’Américains auraient bien du mal à nommer un seul présentateur de nouvelles sur le réseau - et cette tendance semble presque assurée de se poursuivre comme un moyen de fournir du contenu d'actualité devenir de plus en plus diversifié. Même les médias sociaux se rapprochent de la table - de nombreux crédit Twitter attribue l'une des plus grandes histoires de 2013, les attentats à la bombe du marathon de Boston.

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Série d'anthologie

L'apogée du présentateur de réseau était également une période formatrice pour le récit télévisé et une transition entre les techniques de la radio et de la scène. Les premières émissions de télévision étaient essentiellement des pièces radiophoniques ou théâtrales filmées. La série d'anthologies était l'un des moyens les plus efficaces d'essayer de nouvelles idées et de nouvelles techniques. Ces émissions utiliseraient une sorte de dispositif d'encadrement pour présenter une nouvelle histoire - avec un casting différent - toutes les semaines, employant souvent une étable d'écrivains et s'inspirant de sources littéraires et théâtrales. L'un des plus populaires, Studio 60, a fonctionné pendant plus de dix ans entre 1948 et 1958 et a contribué à consolider le genre et ses conventions; mais une autre, qui ferait ses débuts un an plus tard, aurait un impact énorme et durable non seulement à la télévision, mais aussi en matière de divertissement et de narration.

La Twilight Zone a été créée en 1958 par Rod Serling, écrivain chevronné dans des anthologies telles que Kraft Television Theatre et Hallmark Hall of Fame. Une sorte de pré-pilote, «The Time Element», a été diffusé sur The Westinghouse Desilu Playhouse, une autre série d'anthologies; à la fin de sa carrière en 1964, il avait établi et consolidé des conventions de scénario, de tournage et de tournage qui n’étaient pas présentes à la télévision auparavant et continuent d’être utilisées aujourd’hui. Trop d'acteurs célèbres qui ont été listés ici ont eu des apparitions remarquables dans la série, et l'un de ses auteurs principaux a une influence telle sur la culture populaire qu'il peut encore se faire une liste.

Le format de l'anthologie a été utilisé avec grand succès pour explorer le langage, les frontières et les techniques du support de télévision naissant - un objectif qu'il semble avoir largement rempli, étant donné qu'il a pratiquement disparu aujourd'hui. Même des réveils séparés de The Twilight Zone en 1985 et 2002 ne pouvaient empêcher de la ramener.

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Les magazines

Nous savons que vous vous adressez à Listverse pour son contenu informatif divertissant, en dehors des limites rigides et des reportages sans prétention des médias et des médias. Il y a toujours eu cette demande, mais il n'y a pas toujours eu Internet pour fournir une telle quantité de l'offre. En fait, les chances sont très bonnes que, dans un univers alternatif, Listverse soit un magazine imprimé. Il y a trente ans, cela aurait été le cas.

Alors que le secteur des magazines imprimés recule de manière aussi fiable et prévisible que l'utilisation d'Internet est en hausse, ils semblent maintenant être au bord de l'extinction littérale, même les marques les plus fiables et les plus reconnaissables ont perdu des points de pourcentage en circulation à deux chiffres au cours des dernières années. décennie ou plus. Et il ne semble pas y avoir de remède. Lorsque Time publiait une couverture controversée d'une mère allaitante, ou que Newsweek devenait étrangement suggestive avec l'une de leurs couvertures, le bref éclair de publicité faisait absolument zéro pour augmenter la circulation.

En effet, le type de contenu spécifique et ciblé fourni par les magazines peut désormais être utilisé par toute personne disposant d’une connexion Internet, ce qui sera une tendance ici. Toutes ces forces culturelles ne peuvent pas imputer leur disparition sur le Web, mais l'une des plus importantes de ces cinquante dernières années est aujourd'hui oubliée, malgré son caractère unique:

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Cinémas

Pour ceux qui ne le savent pas, il fut un temps où il y avait des cinémas en plein air. Nous savons que cela semble étrange. Les écrans étaient gigantesques et chaque place de stationnement avait un petit haut-parleur que vous pouviez coller à la fenêtre.Cela commence peut-être à paraître familier, comme vous l’avez déjà vu dans les films et les séries télévisées concernant les années 50, mais il n’existait pas seulement que cela existait réellement - nous le promettons! - mais il y en a eu beaucoup.

Le premier théâtre en voiture a ouvert ses portes en 1933 dans le New Jersey. Au cours des prochaines années, plusieurs autres sont apparus en Californie, au Texas et en Ohio. En 1948, quinze ans après leurs débuts, il y en avait plus de huit cents; dix ans plus tard, il y en avait presque cinq mille. Ils sont devenus des centres de quartier, certains offrant des terrains de jeux et un minigolf, d'autres pouvant accueillir jusqu'à 3 000 voitures à la vue de leurs écrans titanesques. Pendant une brève période, à la fin des années 50 et au début des années 60, les enregistrements en voiture ont éclipsé la popularité des théâtres d'intérieur.

Trois facteurs principaux ont contribué à la baisse du drive-in: la hausse des coûts de l’immobilier, l’adoption à l’échelle nationale de l’heure avancée du jour - qui a coupé une heure du temps passé devant l’écran pendant les heures de pointe estivales et, bien entendu, l’avènement du magnétoscope médias. En parlant de ça…

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Magasins de vidéos

Les lecteurs d'un certain âge se souviendront de la première fois qu'ils sont entrés dans un magasin de vidéos et ont vu tous les chariots de vidéos. Ils se sont rendu compte qu'il s'agissait de films que vous pouviez rapporter à la maison et regarder, ce qui était simplement révolutionnaire. À partir du moment où la vidéo familiale a fait son apparition sur le paysage culturel à la fin des années 70 jusqu'à l'avènement du DVD, il était difficile de parcourir quelques pâtés de maisons dans une ville de taille décente sans voir de magasin de vidéocassettes. nouveau format, quelque chose d'étrange est arrivé.

Bien qu’il soit manifestement supérieur aux cassettes VHS, le format dominant des années passées, les ventes et les locations de DVD n’a pas été à la hauteur des attentes de l’industrie; sauf dans une zone totalement inattendue: les locations en ligne. Netflix a été créée en 1997, la même année où les DVD sont devenus largement disponibles, et leur modèle de commande en ligne et de distribution du courrier ultra-pratique a entraîné une chute immédiate et significative du marché de la location de DVD. Et c'était AVANT que Netflix ait commencé le streaming numérique, qui a depuis annihilé même ses propres locations de DVD.

Avec le type de contenu traditionnellement offert par les vidéothèques, il est désormais possible de se connecter en ligne à peu près à 100% du temps - et Redbox couvrant le reste - les jours de la vidéothèque physique sont numérotés. La chaîne la plus importante, Blockbuster, a été acquise par le réseau Dish en 2011 et, en 2013, le nombre de magasins aux États-Unis a été ramené à environ 500, contre plus de 3 000 il y a cinq ans. En 1989, il y avait près de 90 000 magasins de vidéos aux États-Unis.

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Journaux

Compte tenu de ce que nous avons vu jusqu'à présent, il ne faut pas s'étonner que la diffusion des journaux diminue progressivement à mesure que de plus en plus de personnes migrent sur le Web pour les événements en cours. Mais la baisse n'est pas régulière, la baisse s'accélère assez rapidement. De plus, des monstres comme USA Today, qui contrebalancent traditionnellement ces types de tendances, ne sont plus en mesure de le faire, et il n’existe littéralement aucun journal dont les revenus publicitaires augmentent.

À ce stade, la capacité de survie de ces mastheads familiers dépend en grande partie de deux facteurs: leur volonté et leur capacité à passer au numérique et si quiconque peut déterminer comment optimiser les revenus publicitaires sur ce territoire inconnu (pour eux). Les annonces dans les journaux imprimés génèrent toujours 20 milliards de dollars par an, contre 70 milliards il y a dix ans. Google génère désormais plus de revenus publicitaires que tous les journaux américains réunis. Il est légèrement plus averti quant à la manière de générer ce type de revenus sur la toile.

Bien que ces sociétés soient capables de s’adapter suffisamment bien pour survivre dans un paysage numérique, les publications physiques elles-mêmes - qui nécessitent bien sûr des frais généraux pour l’impression et la circulation - seront presque certainement une chose du passé.

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Des catalogues

Quand Aaron Montgomery Ward imprima le premier catalogue de vente par correspondance pour son activité de revente en 1872 (sur un seul bordereau de prix 8 × 12), il ne savait probablement pas qu'il était le pionnier d'un commerce entièrement nouveau. En permettant aux clients de naviguer à leur guise et d’acheter en privé, Ward (et bientôt son concurrent Richard Warren Sears) avait créé une toute nouvelle incitation à l’achat: celle de la commodité. À l'aube du XXe siècle, la vente par correspondance rapportait des milliards de dollars; en 1908, vous pourriez littéralement acheter une maison par correspondance.

Bien qu'il reste certainement beaucoup de catalogues imprimés encore en circulation - plus de 10 000, selon le Répertoire national des catalogues - leur nombre diminue tout aussi rapidement que les catalogues en ligne se multiplient. Tous les détaillants les plus importants ont depuis longtemps migré vers le Web, et la grande majorité des catalogues imprimés existants couvrent des marchés de niche, et même ceux-ci servent en grande partie de conduit aux commandes passées en ligne.

Certes, 12 milliards de catalogues imprimés envoyés par la poste en 2009 représentent une solide baisse de 7% par rapport à l'année précédente. Il est également pertinent de noter que l’industrie affirme que 70% de sa population est mariée, et que les propriétaires de maison sont des femmes de plus de 50 ans, dont beaucoup ne font peut-être pas entièrement confiance au Web.

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Lignes téléphoniques terrestres

Nous n'avons pas besoin de dire l'importance du téléphone, l'une de nos plus grandes inventions, permettant une communication vocale instantanée n'importe où, dans le monde entier. Eh bien, partout où des lignes téléphoniques pourraient être exploitées. De même, il est évident que l’utilisation du téléphone portable a augmenté chaque année depuis qu’ils sont devenus largement disponibles. Ce qui est intéressant, cependant, c’est qu’en 2012, le nombre de ménages américains sans ligne fixe était majoritaire pour la première fois. Aujourd'hui, beaucoup d'enfants n'ont jamais utilisé un téléphone qui n'était pas sans fil.

Bien que cela ne veuille pas dire grand-chose aux entreprises de télécommunication établies, qui ont en grande partie réussi à utiliser la technologie sans fil (certaines ont récemment choisi d’interrompre complètement le service de téléphonie fixe), cela a des implications intéressantes pour des millions de millions de téléphones terrestres. qui ont été et sont toujours produits, sans oublier les milliers de kilomètres de lignes téléphoniques qui sillonnent le monde, une infrastructure construite avec diligence qui sera bientôt complètement obsolète. Oui, les poteaux des services publics ne prennent pas uniquement en charge les lignes téléphoniques, mais ce n’est pas comme si les lignes elles-mêmes ne pourraient jamais servir un objectif différent. Si le système tombe en désuétude, le manque d’entretien deviendra un facteur important.

En passant, les lecteurs plus âgés mentionnés ci-dessus se souviendront peut-être de la façon dont les répondeurs téléphoniques révolutionnaires paraissaient lorsqu'ils étaient introduits - vous ne manquerez plus jamais un appel! Même les lignes terrestres sont livrées en standard avec la messagerie vocale aujourd'hui. Quand avez-vous vu un répondeur physique pour la dernière fois? Si vous vous en souvenez, vous faites probablement partie de la minorité.

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Support physique

Certains d'entre vous ont peut-être vu cet argument prendre de l'ampleur: dans un avenir prévisible, tous les supports seront numériques. Nous avons déjà constaté l’impact négligeable de l’introduction du DVD, mais le sort de son format de remplacement a vraiment pour effet de faire comprendre ce point.

La guerre des formats vidéo des années 70, entre VHS et Betamax, semblait devoir se répéter lorsque Sony et Magnavox introduisirent leurs formats vidéo Blu-Ray et HD-DVD haute définition concurrents. En janvier, la guerre avait pris fin. VHS, cette dernière semblait être gagnée tout aussi clairement par le Blu-Ray, sauf que cinq ans après cette «victoire», le format HD-DVD est toujours d'actualité. À certains égards, les formats ont à peu près la même popularité.

Cela semble illustrer un manque général de sensibilisation et / ou de passion pour l'un ou l'autre format, et l'industrie de la musique a prouvé de manière décisive ces dernières années que la sensation tactile de tenir un support physique entre ses mains était en train de mourir d'une mort lente mais inévitable entre les mains de commodité. Alors que les réseaux à large bande et de données accroissent leur capacité à fournir du contenu vidéo haute définition, l'incitation à choisir une partie dans une guerre des formats n'y est tout simplement plus. Bientôt, lorsque l'accès Internet à haut débit sera disponible à peu près n'importe où, n'importe quel format de média physique sera perçu plus comme un obstacle à l'obtention de contenu qu'autre chose, de même que les restrictions inhérentes au plus grand fournisseur de contenu de l'histoire de l'humanité:

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Télévision

Bien que l’on dise que nous vivons à l’âge d’or de la programmation télévisuelle, le téléviseur lui-même - la grande boîte carrée ou le long écran plat qui se trouve au milieu du salon, avec câble, antenne ou satellite branché à recevoir des émissions - ressemble chaque année davantage à un concept archaïque. Pour ne pas dire que ces écrans plats ne continueront pas à vendre comme des petits pains; après tout, ils deviennent moins chers chaque année. C'est juste qu'ils peuvent difficilement être considérés comme des téléviseurs, quand rien ne les distingue des écrans d'ordinateur.

Comme l'ont déjà montré les premiers appareils vidéo domestiques (régler une minuterie, enregistrer l'émission en retard, la regarder le matin!), Les téléspectateurs saisiront toujours l'occasion de regarder leurs émissions selon leur horaire plutôt que celles du programmeur. L’adoption rapide (avec succès) d’enregistreurs vidéo numériques numériques par les câblodistributeurs a également illustré ce fait, et des contrats de licence extrêmement lucratifs avec Netflix et Hulu orientent tous les réseaux de diffusion vers un nouveau modèle commercial, qui n’exige pas de programmation programmée.

Même les téléspectateurs les moins avertis savent qu'ils ne sont plus obligés de se conformer au calendrier de programmation d'un réseau pour obtenir le contenu qu'ils souhaitent. Lorsque votre smartphone peut vous avertir du contenu d'actualité le plus ponctuel, vos programmes câblés préférés sont immédiatement disponibles pour la diffusion en continu et diffusés. Les émissions peuvent être stockées sur votre enregistreur numérique ou diffusées à partir de plusieurs sites. Il est difficile de faire valoir que la programmation programmée est une option attrayante pour tout le monde - et il est probable que cette émission deviendra de moins en moins attractive chaque année.

Mike Floorwalker

Le nom actuel de Mike Floorwalker est Jason et il vit dans la région de Parker, au Colorado, avec son épouse Stacey. Il aime la musique rock forte, la cuisine et faire des listes.