10 controverses sur des personnages de dessins animés bien-aimés

Enfants, nous avons tous grandi avec une variété de personnages de dessins animés, qui ont joué des rôles maladroits, innocents et subversifs. Pourtant, ils restent dans nos mémoires nostalgiques pour les années à venir. Même si nous ne le réalisons pas comme des enfants, ces personnages deviennent parfois le centre de controverses étranges chez les adultes.

10 Les origines de Hello Kitty

En 2014, le célèbre personnage félin Hello Kitty a été pris au piège de la controverse lorsque la société qui l'a créée, Sanrio, a insisté sur le fait que le personnage n'était pas en fait un chat mais une britannique vivant à Londres avec sa famille.

"Elle n'est pas un chat", a déclaré à l'anthropologue Christine R. Yano LA Times en discutant de la manière dont Sanrio a corrigé sa représentation de Hello Kitty pour une rétrospective. «Elle n'est jamais représentée à quatre pattes. Elle marche et s'assied comme une créature à deux jambes. Elle a cependant son propre chat, qui s'appelle Charmmy Kitty. "

L'idée serait venue d'une période des années 1970, lorsque de nombreux Japonais, en particulier des femmes, se sont rendus amoureux de la culture britannique exotique. Beaucoup de fans de la marque à l'étranger ont été choqués par la révélation et ont refusé d'y croire.

Ce n'est pas la seule controverse étrange à éclater sur le personnage. Une rumeur persistante en ligne prétend que le personnage a été inventé comme un hommage à Satan par les parents reconnaissants d'un enfant sauvé par le diable de la mort d'un cancer de la bouche. Soi-disant, c’est aussi la raison pour laquelle le personnage est généralement dépourvu de bouche, bien que la société ait déclaré que c’était un choix de conception qui permettait aux fans du personnage de projeter leurs émotions et leurs interprétations sur le félin énigmatique.

Il y a même des affirmations stupides selon lesquelles le mot chinois désignant démon est «minou», ce qui est faux. Une autre théorie affirme que le personnage a commencé comme le symbole d’une centrale nucléaire, mais il est devenu si populaire que les gens ont oublié la connexion nucléaire. Cette théorie est également liée aux croyances antérieures selon lesquelles le Cabbage Patch Kids avait été conçu pour représenter des malformations humaines causées par une exposition à des radiations.

9 perversité irrévérencieuse de Shin-chan Crayon

Crayon Shin-chan, célèbre personnage japonais de dessins animés pour enfants, est connu pour son comportement irrévérencieux, irrespectueux et irrespectueux, saluant de manière caractéristique les personnes âgées de la question suivante: "Quand allez-vous mourir?" En Europe, il a également souffert de l'attention négative des autorités puritaines.

En 2014, la commission de radiodiffusion indonésienne a déclaré que l'émission pour enfants était «une pornographie à la limite de la réalité», en raison du fait que Shin-chan montait régulièrement ses fesses au peuple lunaire et montrait ses organes génitaux dans son célèbre film «Mr. «Éléphant». La commission s'est également opposée à la représentation dans la caricature de femmes légèrement vêtues et de scènes obscènes. Ils ont exigé que le réseau privé qui diffuse la série coupait les scènes incriminées ou les diffuse ultérieurement, à un moment où elles ne seraient pas vues par de jeunes téléspectateurs, mais le réseau a refusé.

L'émission a également rencontré beaucoup de censeurs en Inde, en Corée du Sud et au Vietnam. En Inde, on s’est inquiété de l’effet du garçon irrévérencieux sur les jeunes téléspectateurs. Rajat Mitra, psychologue clinicien, a mené un essai où des enfants âgés de trois à cinq ans ont été exposés au programme, puis leur comportement a été observé. «Shin Chan montre que vous pouvez être plus intelligent que les adultes et même les duper», a expliqué Mitra à Les temps de l'Inde. "Sa méchanceté est excitante et donne aux enfants un sentiment élevé par lequel ils peuvent devenir égaux aux adultes."

Le programme avait été interdit par le ministère indien de l'information et de la radiodiffusion en 1998 pour avoir promu des valeurs anti-indiennes, mais une version censurée est depuis revenue sur les ondes.

8 Captain Planet et Lucifer

Certains chrétiens et mormons conservateurs se réfèrent au dessin animé populaire des années 1990 avec des thèmes environnementalistes, Captain Planet et les planètes (et sa suite, Les nouvelles aventures de Captain Planet ), comme preuve évidente de l'endoctrinement occulte d'enfants. Ils croient que la présence de l’esprit de la terre, Gaia, qui donne aux planètes leurs anneaux magiques pour invoquer le héros, Captain Planet, est un substitut clair de Lucifer. Soi-disant, Gaia est vénéré par les occultistes.

Le pouvoir des cinq planètes d'appeler Capitaine Planète avec le pouvoir des cinq anneaux magiques est censé représenter le pouvoir de la volonté de l'enfant d'appeler Lucifer. Les faisceaux de lumière qui sortent des anneaux magiques sont considérés comme un reflet du satanisme classique, où un adepte occulte produirait le pouvoir de ses doigts ou de sa main. Les antagonistes, représentant la pollution et la destruction de l'environnement, seraient liés à une propagande exagérée visant à habituer les gens à l'idée d'une dictature satanique globale du Nouvel Ordre Mondial afin de sauver la Terre.

Une controverse sans lien a éclaté avec l’épisode de 1992 «Une formule pour la haine», qui explorait les dangers de la désinformation publique sur le sida. Taylor Cole Miller, une militante LGBTQ, affirme que l'émission inclut des scènes faisant allusion à un agenda pro-gay comme moyen de rester sensible aux téléspectateurs gays sans alerter les téléspectateurs anti-gays du sous-texte.

7 calvin et hobbes et un trou de trou

La bande dessinée bien-aimée de Bill Watterson Calvin et Hobbes, mettant en vedette le morveux précoce Calvin et son possible compagnon tigre imaginaire Hobbes, n’était pas étranger à la controverse lors de sa course. Watterson a été remarqué pour son refus d'autoriser ses personnages à acheter des marchandises telles que des t-shirts, des tasses, etc. .

Pendant la bataille, des T-shirts et des décalcomanies pour voiture avec un Calvin qui urinait sont apparus, mais il n'y a jamais eu de marchandise officielle. En fin de compte, Watterson était prêt à renoncer à la question, sachant que son syndicat pourrait donner les droits de ses personnages à des artistes et des écrivains plus flexibles. Craignant de perdre le créateur du dessin animé, le syndicat céda et Watterson remporta la bataille.

Une autre controverse a émergé avec les journaux abonnés sur le format dimanche. Alors que de nombreux journaux étaient désireux de donner aux bandes dessinées un espace moins précieux, Watterson exigeait une demi-page d'espace pour sa bande dessinée. De nombreux autres dessinateurs ont critiqué Watterson comme une prima donna sur la question, mais un compromis a été trouvé dans lequel les journaux avaient la possibilité de réduire la bande dessinée à un quart de page. Beaucoup l'ont gardé sur une demi-page, certains affirmant que cela a conduit à un âge d'or pour le Calvin et Hobbes bande.

Clickhole, une filiale du journal parodique Onion, a publié en 2014 une vidéo intitulée «Si tu grandissais avec Calvin et Hobbes, il faut regarder cela maintenant.» La vidéo transgressive dépeint le personnage de Calvin et son compagnon de tigre imaginaire avoir des relations sexuelles. Bien que conçu comme une satire tordue sur la nostalgie de l’enfance, il allait à l’encontre des lois américaines sur la pornographie enfantine, qui couvraient également les bandes dessinées et les dessins animés. Ces lois interdisent les représentations obscènes de comportements sexuellement explicites impliquant des enfants, qui s'étendent à la bestialité simulée et à d'autres activités sexuelles, que les organes génitaux ou le pubis apparaissent ou non.

Il n’est pas clair si la vidéo Clickhole remplit les critères d’obscénité ou si elle est protégée par une valeur culturelle ou artistique, mais une interprétation stricte de la loi peut être considérée comme de la pornographie enfantine. Il peut être techniquement illégal de voir le dessin animé et YouTube a rapidement supprimé la vidéo de son site Web pour ces raisons.

Dans une interview avec Entreprise rapide, un éditeur de Clickhole a tenté de justifier vaguement le dessin: «Je pense que nous voulions simplement essayer d’aborder la nostalgie sous un angle différent. En fin de compte, ce qui s'est passé, c'est que certaines personnes l'ont aimé, d'autres pas. Il est très courant que tout ce qui se trouve dans l'univers Onion ait ce genre de réponse. ”

6 Astérix d'Uderzo

Un des personnages de bande dessinée les plus emblématiques d'Europe est Astérix, un protagoniste déchirant d'un seul village gaulois qui résiste à la domination romaine grâce à une potion d'indomptabilité maniable brassée par le Druit Getafix local. Les livres originaux étaient connus pour leurs jeux de mots intelligents (qui devaient être modifiés pour chaque traduction en langue étrangère), leurs histoires amusantes et leurs représentations sarcastiques de différents groupes ethniques par le biais d'anciens analogues.

le Astérix Les bandes dessinées ont été écrites par René Goscinny et dessinées par Albert Uderzo entre 1959 et 1977, au décès de Goscinny. Uderzo a continué à produire Astérix comics, mais ils n'étaient pas considérés aussi bons que le travail collaboratif de la paire et venaient souvent avec un degré de controverse assez important.

Le dernier Astérix livre produit par Uderzo était Astérix et le ciel qui tombe en 2005, ce qui a été critiqué par certains pour son inclusion d'éléments inhabituels d'extraterrestres et de super-héros qui semblent être calqués sur les styles et les tropes de la bande dessinée américaine et japonaise.

Il a également été noté pour son parti pris anti-Bush et anti-américain, avec les super-héros dirigés par un dictateur appelé "Hubs" (anagramme pour Bush) et les envahisseurs extraterrestres de style anime décrits comme des envahisseurs universellement hostiles vêtus d'une armure ressemblant à des cafards avec de vagues capacités d'arts martiaux. Les fans de longue date ont critiqué la bande dessinée pour son style de dessin simplifié ainsi que pour ses thèmes étranges.

Après qu'Uderzo ait finalement pris sa retraite en 2009, sa fille, Sylvie, et l'éditeur de bandes dessinées se sont disputés pour savoir si les nouveaux auteurs seraient autorisés à reprendre les histoires d'Astérix, bien que son père soit satisfait de cette idée. En 2013, la première bande dessinée écrite par une nouvelle équipe auteur / illustrateur, Astérix et les Pictes, qui comportait la satire écossaise, a finalement été libéré. Sylvie Uderzo avait écrit une lettre ouverte en Le Monde en 2009, implorant les fans d'Astérix de l'aider à protéger le personnage de ses «pires ennemis: les hommes de l'industrie et de la finance».

En 2015, Uderzo a suscité encore plus de controverse au sujet de deux dessins qu'il avait dessinés en hommage aux victimes des attentats de Charlie Hebdo, qu'il avait publiés sur le compte Twitter officiel d'Asterix. Dans l'une, Astérix est représenté en train de crier: «Moi aussi, je suis une Charlie» et frappe un homme de ses chaussures, qui semblent être des pantoufles babouches associées à la culture nord-africaine. Le journaliste d'Al Jazeera, Massoud Hayoun, a publié un tweet qui affirmait que cette image était raciste et représentait «le sentiment anti-immigré sous-jacent dans la société française».

5 raciste Tintin

Le personnage de bande dessinée belge, Tintin, était un reporter belge courageux qui partait à l'aventure dans le monde entier, allant même jusqu'à la Lune. Cependant, plusieurs livres ont été critiqués pour leurs représentations racistes et condescendantes de non-Blancs, bien que certains attribuent cela à l'évolution de l'opinion de l'auteur Georges «Herge» Remi.

C'était particulièrement criant dans Tintin au Congo, écrit dans les années 1930, qui décrivait les autochtones congolais comme ayant l'esprit faible et l'esprit enfantin, avec un personnage congolais se prosternant devant Tintin et disant: «L'homme blanc est très grand. White mister est un grand juju. »Cela a conduit le livre à être placé au premier plan dans certaines librairies européennes, bien qu'un tribunal belge ait abattu une tentative d'immigration de l'immigrant congolais Bienvenu Mbutu Mondondo et du Conseil belge des associations noires banni. La cour l'a qualifié de «humour doux et candide».

Les Congolais modernes ont des opinions mitigées, certains affirmant que le comique était manifestement raciste et d'autres défendant le personnage encore populaire.Auguy Kakese, un artisan qui dirige un atelier de production de statuettes Tintin, a déclaré: «C'est de l'humour, ce n'est pas raciste… pour ceux qui disent que c'est raciste, je dis que dans la bande dessinée, on ne voit jamais d'images qui le montrent en train de tuer des Congolais. «D'autres ne sont pas convaincus, considérant qu'il s'agit d'un emblème de l'histoire coloniale belge troublée et sanglante du pays.

D'autres bandes dessinées de Tintin ont été critiquées de la même manière pour avoir dépeint différents groupes ethniques. L'étoile filante, qui présentait à l'origine des personnages méchants sous la forme de débiteurs juifs et d'un financier américain appelé Blumenstein, et Terre d'or noir, qui présentait à l'origine des antagonistes sous la forme de terroristes juifs dirigés par un rabbin, ont tous deux été critiqués pour leur antisémitisme. Tintin au pays des soviets a été caractérisée comme une propagande anti-soviétique flagrante, avec Le lotus bleu représentant les Japonais sous un jour négatif.

Tintin en Amérique décrit les Amérindiens d’une manière stéréotypée, plus semblable aux Amérindiens du XIXe siècle bien qu’il soit établi dans les années 1930, et empli d’un langage offensant tel que «visage pâle» et «squaw». Remi lui-même a regretté certaines de ces représentations, faisant référence à l'histoire du Congo en tant que «péché juvénile». Beaucoup ont attribué ces représentations à une ignorance plutôt qu'à de la malveillance. Alors que le jeune Rémi était globalement sympathique envers les peuples autochtones en tant que «outsiders», il était un homme sans monde qui n'avait jamais quitté l'Europe au moment où il a commencé à dessiner ses célèbres bandes dessinées.

4 Le droit d'auteur éternel de Mickey Mouse

Lorsque la Loi sur le droit d'auteur a été promulguée en 1790, elle ne durait que 14 ans, renouvelable une fois si le créateur original était encore en vie. Aujourd'hui, le droit d'auteur peut s'étendre sur un siècle. Certains reprochent à Mickey Mouse l’extension constante des protections du droit d’auteur et le désir de The Walt Disney Company de garder le contrôle du personnage. Quand Mickey a fait ses débuts en Steamboat Willie en 1928, les lois existantes accordaient une protection du droit d'auteur de 56 ans au maximum, expirant en 1984 pour Mickey avec le renouvellement.

Les pressions exercées par Disney ont peut-être conduit à l’adoption d’une législation rétroactive dans les années 70 accordant une protection à la vie de l’auteur plus 50 ans. La législation a étendu la protection à Mickey jusqu'en 2003. Ces lois ont été modifiées à nouveau en 1998 pour passer à la vie de l'auteur plus 70 ans, conférant à Mickey une protection jusqu'en 2023.

Beaucoup sont mécontents de ces changements répétés, estimant que cela priverait les générations futures de la possibilité de s'appuyer sur des œuvres associées à notre culture actuelle (bien que Parc du Sud ne semble pas avoir de problème, comme le montre la vidéo ci-dessus). Cependant, il est probable que Disney continuera à se battre pour le contrôle de leur mascotte emblématique.

La volonté de Disney de garder le contrôle de Mickey peut être attribuée à Walt Disney lui-même, qui était furieux de perdre le contrôle du premier personnage de Disney, Oswald the Lucky Rabbit, au profit du distributeur Charles Mintz. Basé sur une refonte d'Oswald, Mickey a conservé bon nombre des manières et des traits de personnalité du lapin, même si Mickey s'appelait à l'origine Mortimer.

De ces origines rocheuses, Mickey Mouse a eu plus que sa part de controverses au cours des années, en particulier en raison du comportement précoce de bandes dessinées considérées aujourd'hui comme offensantes ou vicieuses. Parmi celles-ci figuraient un certain nombre de tentatives de suicide «hilarantes» sur Minnie Mouse avec un autre homme, des luttes avec des trafiquants d'opium et une attaque homophobe contre un travesti et un personnage de chat, dans lequel Mickey qualifie un autre personnage présumé gai -puff inhalateur. "

3 Beavis et la mauvaise influence de Butt-head

En 1993, un enfant âgé de cinq ans dans l’Ohio a provoqué un incendie mortel imputable à l’exposition au Beavis et Butthead programme télévision. Le garçon avait mis le feu à son lit avec un briquet, ce qui avait provoqué un incendie qui avait finalement tué sa sœur, âgée de deux ans. La mère des enfants a blâmé l'incident pour avoir imité la caricature, ce qui faisait fréquemment référence à ricaner au feu et à des choses brûlantes.

Comme l'explique Harold Sigler, chef des pompiers de la Moraine, Los Angeles Times : "Lorsque vous prenez un enfant dans les années de formation et que vous obtenez que ces personnages de dessins animés disent que c'est amusant de jouer avec le feu… cela va rester dans l'esprit de cet enfant et il va rester avec lui pendant longtemps."

MTV a nié l'existence d'un lien entre la tragédie et le dessin animé. Pourtant, ils ont édité la scène de l'incendie dans "Comedians", un épisode qui a culminé en Beavis incendiant un club de comédie.

Dans les années 1990, Beavis et Butt-head ont souvent été critiqués et même interdits pour leur influence négative sur les enfants et les jeunes, accusés d'incidents de dommages à la propriété et de cruauté envers les animaux. Après avoir appris que des enfants avaient imité ce duo dégoûtant en plaçant un pétard dans une gueule de chat pour le tuer, le résident du comté de Marin, Dick Zimmerman, s'était engagé à utiliser ses gains de loterie d'un montant de 7,1 millions de dollars pour s'assurer que l'émission soit supprimée. Il a même mis en place une ligne téléphonique permettant aux individus d'exprimer leur indignation face au spectacle ou d'aider à son retrait.

Beaucoup de gens ont également critiqué Beavis et Butthead pour montrer fréquemment les personnages principaux se livrant à des comportements antisociaux comme le vandalisme et le diluant pour peinture.

Le spectacle a été à la fois loué et damné pour sa représentation grossière de l'aliénation et de l'anti-intellectualité des jeunes des années 1990. Tandis que Pierre roulante appelé «La voix d'une nouvelle génération», Newsweek "La spirale descendante du mâle blanc vivant prend certainement fin ici: dans un petit bouton nommé Butt-head dont l'idée est:" Hey Beavis, allons vers la maison de Stuart et allumons-en un dans les fesses de son chat. " ”

D'autres ont décrit le programme comme une critique à la fois politique, culturelle et subversive des débuts de l'Amérique de l'après-guerre froide.

2 Agenda Gay de SpongeBob

L'idée que SpongeBob SquarePants est une propagande homosexuelle à peine voilée flotte depuis des années comme une légende urbaine dans l'extrême droite religieuse. Le fondateur de Focus on the Family, James Dobson, a fait le premier lien en critiquant une vidéo mettant en vedette SpongeBob et produite par la Fondation We Are Family, qui promeut la tolérance.

La croyance selon laquelle l'éponge de mer est homosexuelle est basée sur de fréquentes images d'arc-en-ciel et sur sa tendance à tenir la main de son meilleur ami, l'étoile de mer Patrick Star. Le concept a été largement ridiculisé, bien que certains l’aient pris au sérieux. Comme l'a rapporté Cartoon Brew, David J. Steward a déclaré:

Ensuite, il y a le récent dilemme Sponge Bob Gay-Pants. Écoutez… si vous ne voulez pas que les gens pensent que Bob l'éponge est homosexuel, alors ne le présentez pas dans une vidéo de «diversité» qui implique évidemment que les sodomites doivent également être acceptés. Les couleurs clignotantes de Sponge Bob sont un indicateur clair pour moi. Tout le monde sait que l'arc-en-ciel est devenu la marque du mouvement homosexuel. En passant, rien n'est plus blasphématoire pour la Bible que le vol de l'arc-en-ciel par les Sodomites. C'est l'arc-en-ciel de Dieu, pas les homosexuels!

Alors que SpongeBob est un personnage populaire parmi certains membres de la communauté gay, son créateur, Stephen Hillenberg, a déclaré qu'il avait l'intention de rendre le personnage asexuel.

La controverse a commencé aux États-Unis, mais elle s'est étendue à d'autres pays. En 2012, la Commission nationale d'experts de l'Ukraine pour la protection de la moralité publique a tenté d'interdire le dessin animé en affirmant qu'il promouvait l'homosexualité et le décrivait comme une «expérience sociale» visant à transformer des enfants ukrainiens en «criminels et pervers». comme Les Simpsons, Family Guy, Pokémon, Les teletubbies, et Futurama d'avoir un effet négatif sur la jeunesse ukrainienne.

1 La censure de Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=bGggfRIUTf64

Dans les années 1930, Betty Boop faisait partie d'une écurie de personnages, notamment Popeye et Superman, utilisés par les studios Fleischer pour concurrencer Walt Disney. Betty Boop a été présentée pour la première fois en tant que petite amie du personnage Bimbo dans Plats Dizzie, représenté comme un chien avec des jambes de femme et des boucles de broche. En 1932, elle est devenue humaine et a gagné son nom en devenant célèbre pour ses caricatures osées, sa jupe courte et sa robe coupe-bas qui se détachaient souvent.

Les années 1920 étaient une époque sexuellement libérée par rapport à la génération suivante. En conséquence, Betty Boop était souvent représentée nue ou semi-nue et relevée par des personnages secondaires. Elle a été le premier personnage féminin de bande dessinée représenté comme un être sexuel sans excuse. Ses dessins ont été reconnus pour leur musique surréaliste et leur musique de fond jazz déchaînée. La chanteuse populaire Helen Kane a poursuivi Fleischer en justice pour avoir prétendument volé son regard et son expression de marque «Boop-oop-a-doop!». Mais elle n'a pas gagné.

Avec l'avènement du Code Hays au milieu des années 1930, la censure a complètement changé le personnage à la suite du lancement du mouvement de nettoyage de l'industrie du dessin animé. Sa robe est devenue plus longue et elle a été moins sexualisée. Mais dans le processus, le personnage a perdu beaucoup de sa personnalité. Elle n'était plus présentée comme une fille libérée, mais limitée à des rôles plus traditionnels et «purs»: enseignant, secrétaire, femme au foyer et baby-sitter. Elle était également accompagnée de personnages plus innocents, comme Grampy, un inventeur plus farfelu, et Pudgy, un chien mignon.

Les histoires étranges et surréalistes sont devenues plus calmes, et Betty a été montrée plus grande avec une tête plus petite. Malgré tout, Max Fleischer a passé le code de Hays dans un dessin animé intitulé «A Language All My Own» dans lequel Betty chante une chanson en anglais et en japonais. La partie anglaise était innocente, mais le refrain japonais incluait une ligne signifiant "Viens au lit avec moi et on va faire un bop-oop-a-doop!"

Malgré tout, la nouvelle version de Betty s’est révélée moins populaire. Sa carrière de dessinateur s'achève tristement en 1939, bien qu'elle connaisse un regain de syndication dans les années 1950 et devienne un symbole de la contre-culture dans les années 1960 et 1970.