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Top 10 des artefacts rendus publics pour la première fois
Il y aura toujours les vieux favoris, mais rien ne bat le frisson de quelque chose révélée pour la première fois. De tels artefacts peuvent approfondir les histoires personnelles de personnages historiques célèbres et même révéler ce qu'ils ont essayé de garder privés dans la vie.
Ces artefacts ouvrent un aperçu invisible des expéditions et des traditions militaires peu connues. Encore plus séduisantes, elles permettent aux vivants de rencontrer des invités préhistoriques incroyables. Les images nouvellement révélées peuvent également montrer des hommes condamnés, le début de mouvements ou des moments trop graphiques pour avoir été affichés dans le passé.
Bien sûr, les artefacts nouvellement présentés ne sont pas sans controverses. Juste pour rendre les choses intéressantes, certaines des trouvailles les plus précieuses sont aussi les plus contestées, avec des histoires de fond qui ne s'additionnent pas toujours.
10 amulettes de rossignol
Florence Nightingale est devenue célèbre pour avoir soigné les blessés de la guerre de Crimée et ouvert la première école d'infirmières en 1860. Cinq ans avant de se rendre à Istanbul pour soigner des soldats, Nightingale s'est rendue en Égypte. Le voyage de 1849 était purement récréatif.
Les lettres qu'elle a écrites à sa sœur fournissent un regard sur Nightingale en dehors de son arène historique habituel. Ils révèlent une femme aventureuse qui a fini par être plutôt déçue. Elle était allée en Egypte dans l'espoir de trouver un trésor. L'éblouissement s'est rapidement estompé quand on ne lui a donné que quelques amulettes. Elle les envoya à sa sœur, Parthenope, avec des lettres dans lesquelles Nightingale décrivait certains articles comme des «ordures».
Chaque bibelot n'était pas une perte de temps. La Dame de la lampe a acheté quatre sceaux officiels, dont l'un avait appartenu au pharaon Ramsès le Grand, qui était le héros de Nightingale. Elle a dit à sa sœur de donner les ordures si elle le voulait. Cependant, les articles sont restés avec la famille, qui a récemment tout donné au musée mondial de Liverpool pour une exposition.
La collection comprenait des artefacts non favorisés et ses précieux sceaux, que Nightingale n'a heureusement jamais compris qu'ils étaient des faux.
9 un cerveau de dinosaure
En 2016, des scientifiques ont annoncé publiquement que le cerveau d'un dinosaure avait été retrouvé. Bien que ce ne soit pas le type habituel de matériel trouvé par les chasseurs de fossiles, un chercheur d’os a ramassé un étrange caillou à Sussex en 2004. Il s’est avéré être la matière grise fossilisée d’un dinosaure vieux de 133 millions d’années.
Il s’agit non seulement du premier tissu cérébral de dinosaure confirmé, mais également d’un herbivore particulièrement grand, d’une longueur supérieure à 12 mètres (40 pieds). Les chercheurs pensent que l'organe a rétréci après la mort mais qu'il reste remarquablement petit dans la vie. En fait, pendant la vie de l’animal ressemblant à Iguanodon, il ne remplissait que la moitié de l’affaire du cerveau.
Au microscope, cette découverte remarquable a montré des choses que les scientifiques n’ont jamais vues auparavant: méninges, film de tissu qui enveloppe le cerveau, collagène, vaisseaux sanguins et peut-être du tissu neural du cortex contenant des capillaires.
La structure était semblable à celle des cerveaux de crocodiles et d'oiseaux, ce qui renforçait leur lien d'évolution théorique avec les dinosaures. Le cerveau, probablement mariné dans un marais ou une marais, permettait de jeter un regard sans précédent sur la biologie cérébrale, l'intelligence et le comportement des dinosaures.
8 Khroma
Il y a des milliers d'années, un bébé mammouth est mort de l'anthrax. Son corps est resté dans la glace sibérienne jusqu'en 2009, année de sa découverte dans la région de la Yakoutie. Nommé Khroma, il a été prêté à la France l'année suivante pour être exposé pour la première fois.
Le mammouth momifié, avec sa fourrure intacte, a subi son propre type de quarantaine. Un animal vivant au jet-set devrait simplement attendre dans une installation de quarantaine, mais Khroma a été emmené à Grenoble dès son arrivée en France.
Là, dans une installation spéciale, le veau laineux a été complètement zappé par les rayons gamma. Les journaux russes ont prétendu que l'anthrax l'avait tué. Le traitement fait en sorte que les bactéries mortelles ne fassent pas partie de l'exposition.
Libéré de tout agent pathogène décimant la foule, Khroma a été exposé au musée Crozatier. Le veau de 1,6 mètre de long (5 pieds) pouvait être vu dans sa propre chambre cryogénique froide. Le gamin de la glaciation n’est peut-être pas le premier mammouth trouvé en Sibérie, mais c’est probablement le plus ancien. Les tests suggèrent qu'il pourrait être âgé de 32 000 à 50 000 ans.
7 L'art militaire de la courtepointe
La dernière chose à relier à la guerre est un groupe de soldats absorbés par leurs propres projets de courtepointes. Pourtant, les travaux d'aiguille masculins sont une tradition qui s'étend sur des siècles, des guerres et des continents.
En 2017, des pièces créées par des soldats ont été présentées aux États-Unis pour la première fois. Les 29 courtepointes comprenaient des créations d'Angleterre, des États-Unis et d'Autriche. D'autres ont été fabriqués pendant les conflits prussiens, les guerres napoléoniennes et les guerres britanniques en Inde et en Afrique du Sud.
Ce qui est remarquable, c’est que les créateurs étaient des hommes, qui n’étaient pas enseignés traditionnellement à coudre, qui avaient forgé des chefs-d’œuvre à partir de n’importe quel chiffon. Des morceaux d'uniformes, des restes de tissu et même des couvertures étaient mêlés avec dextérité et élégance. L'un des plus complexes est une merveille imbriquée de 25 000 pièces. Un autre est un magnifique drap d’autel fabriqué par 138 hommes.
Bien que commun dans la journée, moins de 100 courtepointes survivent et chacune est unique. Au début, on pensait à tort qu’elles étaient le produit de soldats ennuyés qui se remettaient dans des hôpitaux. Des recherches ultérieures ont prouvé que les courtepointes provenaient de soldats ennuyés du monde entier, y compris dans les tranchées et les camps de prisonniers de guerre. Des courtepointes ont également été faites par ceux qui voulaient commémorer des amis perdus au combat.
6 La peinture d'infanticide
L'infanticide (l'acte de tuer un bébé) a été capturé sur une toile par l'artiste Joseph Highmore.Peint il y a 300 ans, l'image saisissante montre une femme qui étrangle un bébé en difficulté alors qu'un ange tente de l'arrêter. Highmore était connu pour sa sympathie pour les femmes vulnérables et exploitées.
Au cours des années 1700 à Londres, les enfants nés de viol ou les mères abandonnées par leur partenaire constituaient un déshonneur social contre lequel aucune femme ne pouvait se remettre. Ces grossesses étaient souvent cachées et les nouveau-nés tués.
La peinture montre une telle fille désespérée, arrêtée à temps par l'ange de la miséricorde qui pointe vers un bâtiment. Cette structure, l’hôpital Foundling, existe toujours. Nouvellement créé à l'époque où Highmore (qui était aussi un bienfaiteur) l'a peint, l'hôpital a été ouvert par un capitaine de la marine après avoir trouvé un enfant assassiné dans un caniveau.
L'orphelinat offrait aux femmes la possibilité d'abandonner les bébés en toute sécurité, et certaines laissaient des jetons pour récupérer leurs enfants. L'ange de la miséricorde a été jugé trop graphique pour afficher, même par l'hôpital. Mais en 2017, l’institution a finalement montré la peinture dans son musée, sur l’un des murs que Highmore l’avait voulu il y a des siècles.
5 petit pied
Le paléoanthropologue Ron Clarke travaillait dans les grottes de Sterkfontein en Afrique du Sud quand il a trouvé des os. Parmi les gravats rocheux où les mineurs avaient autrefois dynamité la région se trouvaient plusieurs os supplémentaires. Ensemble, ils ont formé le pied délicat d'un ancien ancêtre humain appelé Australopithèque.
Ce cousin est rare au début, mais ce qui a rendu la découverte si spectaculaire, c’est que le squelette était pratiquement complet. Cependant, les choses n'étaient pas aussi faciles que de brosser tous les os dans une pelle à poussière et de les ramener à la maison. Clarke et son équipe ont mis 20 ans à chercher, nettoyer, préserver et réassembler l’individu.
Little Foot, comme on le surnommait affectueusement, est décédé il y a 3,6 millions d'années. Cela fait du fossile le plus ancien et le plus complet des ancêtres jamais trouvés. L'hominidé ajoutera une compréhension précieuse à la façon dont les rares Australopithèque regardé et déplacé. À la fin de 2017, l'Université de Witswatersrand a ouvert ses portes et dévoilé le squelette au public pour la première fois.
4 La collection secrète de Monet
Le peintre français Claude Monet, favori des fabricants de mugs à café et des afficheurs, a produit une œuvre attrayante qui vend toujours ce qui lui est reproché. Mais il a fait quelque chose d'inhabituel pendant son temps. En 1890, Monet était un homme riche grâce à son talent de pinceau. Mais peu de gens savent qu'il était aussi un collectionneur d'art sérieux.
Cela peut sembler comme rien. Mais du vivant de Monet, les artistes étaient davantage intéressés par les créations d’autres personnes que par des investissements financiers futurs. Semblable à sa vie de famille, Monet a violemment gardé sa collection privée à l'abri des regards du public. Il n'a également gardé aucune trace de ce qu'il a collecté.
Cela a rendu quelque peu difficile une exposition prévue en 2017 de son lot secret. Le musée Marmottan Monet à Paris a étudié toutes les possibilités. Au final, le musée a répertorié 120 peintures et sculptures.
Il possédait des chefs-d'œuvre de Delacroix, Corot et Cézanne. Il a également recueilli de deux amis personnels, Manet et Renoir (qui a peint la famille de Monet). Certaines des œuvres ont été de Pissarro et Signac, qui ont brisé le mythe selon lequel Monet était contre les néo-impressionnistes.
3 Scott's Lost Photos
Le capitaine Robert Scott est décédé en 1912 au retour de son voyage depuis le pôle Sud. Son expédition est mieux connue pour ses événements tragiques, tels que les quatre personnes qui ont péri avec lui.
En 2011, le petit-neveu d'un de ces hommes a publié des photos prises par Scott. On pensait que cet album était perdu depuis plus de 50 ans. Jusqu'ici, le récit de l'expédition était basé sur des images prises par un autre photographe, des documents écrits et des croquis. Cependant, Scott s’est chargé du dossier photographique principal.
Enfin accessibles au public, ces images révèlent des moments à travers les yeux de Scott. Une photo montre un capitaine Oates à la recherche de contenu. Cependant, lorsqu'il a développé des engelures alors qu'il revenait du pôle Sud avec Scott, Oates s'est suicidé.
Une autre photo d'un train de poneys conduits sur une colline a été la dernière à montrer des hommes en vie. Tous les poneys sont morts. Des moments moins tragiques montrent le Dr Edward Wilson, dont le descendant a publié les photos, dessinant les montagnes. La cabane de Cape Evans, les chiens, les paysages impressionnants et les membres de l'équipe capturent tous les préparatifs, le travail d'équipe et les études scientifiques qui sont souvent oubliés dans les éléments les plus dramatiques de l'histoire de Scott.
2 Art de l'enfance de Warhol
En 2010, un homme d'affaires de passage à Las Vegas a acheté cinq peintures pour 5 dollars. À un moment donné, Andy Fields a décidé de recadrer une des images. C'est alors qu'il a découvert un croquis caché dans le dos. Dessinée d'une main enfantine, la tête d'un homme sur un fond de blocs.
Le visage a été identifié comme étant Rudy Vallee, un chanteur des années 1930. Le portrait aurait été dessiné par Andy Warhol à l'âge de 11 ans et souffrant de chorée. Il a dessiné Vallée au crayon avant d'ajouter les nuances du pop art qui sont devenues son style. Les plus apparentes étaient les lèvres rouge vif et dans ce cas, Vallee portait du vrai rouge à lèvres. Les blocs, réalisés avec des feutres verts et orange, étaient un autre motif pop art.
Le travail de Warhol est mondialement reconnu comme un changement radical dans l'histoire de l'art et le croquis représente les racines de ce mouvement. Le monde a reçu son premier aperçu de la première création connue de Warhol en 2012 lorsqu'elle a été exposée dans une galerie de Bristol. À cette époque, l’image colorée représentait environ 2 millions de dollars.
Mais voici où ça devient intéressant.Peu de temps après que les manchettes aient éclaté au sujet de cette esquisse nouvellement découverte représentant une valeur de plusieurs millions, certains experts en travail de l'artiste ont commencé à nier qu'il s'agissait d'un Warhol. Ils ont dit que cela ne ressemblait pas à son travail et ont souligné des incohérences dans l'histoire de la création et de la découverte du croquis.
Censément, Fields avait contacté le conseil d’authentification Andy Warhol et ils avaient répondu que le travail n’était pas de Warhol. Même le propre frère de Warhol a prétendu que le croquis était un faux.
Mais la preuve la plus convaincante? Warhol avait 11 ans en 1939. Les feutres n'avaient pas encore été inventés. Comment Warhol a-t-il dessiné Rudy Vallee en 1939 avec des feutres?
1 os de saint pierre
Une boîte contenant des fragments d'os humain est un peu gênante pour le Vatican. Dit être la dépouille mortelle de Pierre-apôtre, saint et premier pape, la boîte a été ouverte pendant la messe pour la première fois en 2013.
Sur la place Saint-Pierre, le pape François a tenu les reliques en hauteur et a révélé huit os attachés à une base en ivoire. Bien qu'il ait manipulé le conteneur avec respect, le pape François n'a rien dit. En effet, le Vatican n'est pas totalement convaincu que Saint-Pierre est dans la boîte.
Les pièces de 2,5 cm de long (1 po) ont été découvertes dans les années 1940 dans une tombe située sous la basilique Saint-Pierre. Ils appartenaient à un homme dans la soixantaine. En 1968, un archéologue a trouvé des graffitis grecs près de la tombe, il les a traduits par «Pierre est là» et a par la suite convaincu le pape Paul VI qu'ils auraient pu trouver le saint.
D'autres archéologues n'étaient pas d'accord avec l'interprétation, pas plus que le Vatican en général. Tout en concédant que les reliques pourraient appartenir à Saint-Pierre, les responsables du Vatican se contentent de dire que les ossements ne sont que «traditionnellement reconnus» comme étant ceux du saint.