10 histoires bizarres de design qui ont créé notre monde aujourd'hui

Animé par Roman Mars, 99% invisible est un spectacle sur le design, l'architecture et l'invention. Derrière chaque plan, il y a une histoire incroyable sur les rêves folles et les manœuvres délirantes. L'émission explore ce qui pousse les gens à créer de nouvelles choses et l'impact de ces inventions sur le monde.

10'Billy Possum '

En 1902, Theodore Roosevelt chassait dans le Mississippi. Finalement, son guide trouva un ours noir, la frappa à la tête et l'attacha à un arbre pour permettre à Roosevelt de tirer. Mais quand Roosevelt a vu la créature pitoyable, il ne pouvait pas appuyer sur la gâchette.

L'ours était si maigre et pathétique que Roosevelt a fait couper l'un de ses copains à la gorge. Mais cette partie de l'histoire ne s'est jamais vraiment déroulée. Au lieu de cela, tout le monde a entendu parler de la façon dont Roosevelt avait pitié d'une pauvre créature de la forêt. Le mythe a été popularisé par une caricature politique qui représente un ours adorable. À partir de là, quelqu'un a été inspiré pour transformer l'ours de Teddy en jouet emblématique que nous connaissons tous aujourd'hui.

Mais l'ours en peluche n'était pas la seule poupée animale du début du XXe siècle. Dans cet épisode de 99% invisible, Roman Mars et l'écrivain Jon Mooallem font équipe pour raconter l'histoire du Billy Possum, un jouet qui n'a pas réussi à gagner le cœur et l'esprit des enfants américains.

Après le succès de l'ours en peluche, les fabricants de jouets étaient pressés de tirer profit du prochain engouement pour les peluches. Ils voulaient également associer leur nouvelle poupée à un président américain. Le choix évident était donc le président élu William Howard Taft. En 1909, la chambre de commerce d’Atlanta donna à ce politicien au gros ventre un parti populaire, avec un véritable plat du sud.

L'entrée était un opossum rôti au-dessus d'un tas de patates douces. Alors que Taft était en train de polir son assiette, les habitants d'Atlanta l'ont surpris avec sa propre poupée d'opossum en peluche. Ils ont surnommé le jouet «Billy Possum» et tout le monde savait que ce petit gars allait prendre le pays d'assaut.

En fait, les gens imprimaient des cartes postales Billy Possum et fabriquaient des épinglettes Billy Possum. Quelqu'un a même écrit un air entraînant sur la créature. Mais malgré tous les PR, le jouet était un flop. Comme Billy Possum a joué mort, l'ours en peluche a régné suprême.

Alors pourquoi un animal en peluche a-t-il gagné et un autre a-t-il échoué? Comme le souligne Jon Mooallem, il s’agit de l’histoire d’origine. Roosevelt a montré la sympathie de l'ours et l'histoire a inspiré une nation. Quant à Taft, il a mangé beaucoup de viande d'opossum. Cela n'a tout simplement pas le même attrait émotionnel. De plus, il y a une autre bonne raison pour laquelle les gens ont fui le jouet de Taft. Comme le souligne Roman Mars, l'hôte, "Les opossums sont laids et personne ne les aime."

9'Longbox '

Crédit photo: REM via Open Culture

En 1985, Tipper Gore a formé le Parents Music Resource Centre, un comité qui s’imposait dans la censure musicale. Ils sont le groupe responsable de ces autocollants consultatifs en noir et blanc pour les parents. Grâce à leurs efforts, des groupes à travers le pays ont commencé à censurer la musique. Un juge est allé jusqu'à interdire à certains artistes hip-hop de se produire dans sa juridiction.

L’intimidation n’a pas été un problème pour l’industrie de la musique, en particulier pour Jeff Ayeroff, dirigeant de Virgin Records. Il croyait que les politiciens avaient le pouvoir sur la musique parce que les jeunes ne votaient pas. Ayeroff a donc lancé Rock the Vote, une organisation qui donnerait du pouvoir aux jeunes et défierait les politiciens favorables à la censure.

Jeff Gold de Warner Bros. était également membre de Rock the Vote, mais il avait un autre problème. Lors de la première sortie des CD, les magasins de musique ne disposaient pas des supports appropriés pour les afficher. L'industrie de la musique a donc créé la longbox, un conteneur en carton dans lequel se trouvaient le CD et la boîte à bijoux, facilitant ainsi le stockage dans les magasins habitués à la vente de disques. Cependant, une fois que vous avez acheté le CD, vous avez jeté la longbox dans la corbeille. De nombreux musiciens ont trouvé cela inutile et nuisible à l'environnement.

Un de ces groupes était REM, qui ne voulait pas leur album Hors du temps publié à l'intérieur d'une longbox. Mais selon 99% invisible Les producteurs Whitney Jones, Ayeroff et Gold ont mis au point un système ingénieux qui a rendu Hors du temps “L'album le plus important sur le plan politique de l'histoire des États-Unis.” Dans “Longbox”, Jones discute avec Roman Mars de la manière dont il a modifié le paysage électoral américain.

L'idée était simple. Au dos de chaque longbox, il y aurait une pétition en faveur de la prochaine loi sur les électeurs du moteur, un projet de loi qui faciliterait le vote des enfants en leur permettant de s’inscrire au DMV. Quand les fans ont acheté Hors du temps, ils ont simplement coupé le dos, signé leur nom et envoyé la pétition à leur représentant du Congrès.

REM a adoré le plan. En mars 1991, les bureaux du Congrès ont été bombardés de pétitions en carton. Les politiciens ont pris note et la loi électorale de moteur a été adoptée. C'est vrai, George H.W. Bush a opposé son veto au projet de loi. Mais quand Bill Clinton a été élu, il l'a signé.

Depuis lors, plus de 150 millions de personnes se sont inscrites pour voter à la DMV, grâce à REM. C'est un peu ironique parce qu'Al Gore était le candidat à la vice-présidence et le mari de Tipper, la femme qui a tout lancé.

8 'trains propres'

À l'époque, New York était synonyme de «métros recouverts de graffitis» dans lesquels les trains tombaient en panne de façon constante. Rien qu'en 1981, il y a eu 1 800 incendies de voitures de métro. Cela est dû au fait que la Metropolitan Transport Authority (MTA) a été contrainte de réduire son budget.

Bêtement, ils ont réduit leurs besoins comme la mécanique et les inspections régulières. Ajoutez à cela des gangs d'adolescents, et il n'est pas étonnant que certains aient décrit cette zone souterraine comme un «paysage de l'enfer dantéen».

Dans les années 1970, les politiciens new-yorkais pensaient que s’ils supprimaient ce graffiti, ils enverraient un message fort aux habitants de New York.Un maire a construit des barrières de fil de rasoir autour des trains et a amené des chiens de garde vicieux. Cependant, les vandales se sont simplement frayés un chemin et ont offert des gâteries aux chiens.

Un autre plan consistait à peindre tous les trains en blanc pour couvrir les graffitis. Bien sûr, cela a simplement donné aux artistes une table rase. Bientôt, la soi-disant "Grande flotte blanche" fut recouverte d'étiquettes fraîches.

Désespéré, New York s'est tourné vers David Gunn, le Wyatt Earp du monde du transit. Il avait apprivoisé les systèmes de métro sauvages et laineux à travers le pays. Mais même Gunn était réticent à affronter New York, la pierre tombale du transport. Il pensait que c'était une «mission suicide». Heureusement, sa mère l'a convaincu de prendre le poste.

Dans «Clean Trains», la journaliste Ann Heppermann et l'omniprésent Mars romain examinent comment Gunn a lancé le programme Clean Train, un système qui ne tolérait aucun graffiti. Si des vandales ont bombardé un wagon de train, celui-ci a été retiré immédiatement, même aux heures de pointe. Le train n'a été remis en service qu'une fois les graffitis enlevés. Gunn a également convaincu la ville de donner plus d'argent au MTA pour les mécaniciens et les gestionnaires, qui ont réparé les voitures en ruine.

Grâce aux politiques de Gunn, la Grosse Pomme a officiellement battu le graffiti le 12 mai 1989. Bien entendu, le programme Clean Train a transformé le métro de New York en un lieu sacré pour les graffeurs. Aujourd'hui, si vous bombardez une voiture, vous risquez une peine de prison et de lourdes amendes. Mais marquer un train à New York est une affaire tellement importante que beaucoup de gens viennent du monde entier pour la ville, prêts à risquer la peine. Une fois que les graffitis ont été repérés, les autorités ont retiré la voiture de la file d'attente afin que personne ne puisse admirer le travail de l'artiste.

Mais bon, c'est à ça que sert Instagram.

7'Pagodes Et Portes De Dragon '

Crédit photo: chensiyuan

À un moment donné, le quartier chinois de San Franscisco ressemblait exactement au reste de San Francisco: de vieux bâtiments en briques sans aucune torche fantastique. Alors, qu'est-ce qui a poussé les Chinois à transformer leur quartier en un pays des merveilles asiatique?

Selon 99% invisible, tout était une question de préservation de soi. Au début des années 1900, les immigrants chinois ont fait face à une quantité incroyable de persécution, ce qui a permis la création de Chinatown.

Lorsque les Blancs ont quitté leurs anciennes maisons, les Chinois ont emménagé. Mais une fois que les immigrants se sont installés dans ce quartier, les Blancs ne les ont pas laissés partir. Donc, dans un sens, Chinatown était comme une prison. Mais c'était aussi un sanctuaire. Si les Chinois restaient dans leur quartier, ils étaient relativement en sécurité.

Tout cela a changé en 1906 lorsqu'un tremblement de terre de magnitude 7,8 a déclenché un énorme incendie qui a brûlé Chinatown au sol. Avec Chinatown situé sur l'immobilier de choix et les vieux bâtiments disparus, les urbanistes voulaient déplacer les immigrants dans les banlieues de la ville, à côté des abattoirs.

Mais les Chinois ont riposté. Comme San Francisco était un port clé pour le commerce américano-chinois, plusieurs chefs d'entreprise chinois ont menacé de s'installer dans une ville séparée s'ils étaient chassés de leur quartier. Les responsables gouvernementaux ont donc permis aux Chinois de rester sur place.

L'architecte Look Tin Eli a été embauché pour remodeler le quartier. Mais au lieu de construire des maisons de style victorien comme avant, il a ajouté des fioritures asiatiques uniques. Il a collé des pagodes au sommet des bâtiments et a ajouté des créatures chinoises pour donner aux structures une impression orientale.

Bien entendu, cette nouvelle architecture était à peu près aussi chinoise qu'un biscuit de fortune. C'était juste pour le spectacle. Pendant des années, les immigrants chinois ont été méprisés pour leur «étrangeté». Il y avait des rumeurs selon lesquelles ils vivaient dans la clandestinité et beaucoup pensaient que Chinatown était un foyer d'opium et de prostitution.

Sachant que les San franciscains blancs continueraient à considérer leurs voisins chinois comme étant différents et étranges, Look Tin Eli décida de jouer le rôle de «l'asianisme» du quartier, mais d'une manière désinfectée et respectueuse de l'Occident. Il a créé un parc d'attractions pour désarmer les Blancs et les convaincre. D'une certaine manière, cela a fonctionné.

Les touristes et l'argent ont commencé à affluer dans Chinatown et de nombreux journaux ont publié des articles positifs sur la communauté immigrante. Cela ne veut pas dire que Chinatown a vaincu le racisme, mais il a en même temps procuré à la communauté chinoise une couche de protection supplémentaire dans un nouveau pays étrange.

6 'Sensibilisation'

Quand les gens pensent aux années 1980, ils se souviennent de Reaganomics, de Rubik's Cubes et d’une mode vraiment misérable. Malheureusement, ils se souviennent également de l’arrivée du VIH / sida. Certes, plus de personnes souffrent de cette maladie aujourd'hui. Mais au début des années 80, il n'y avait pas de conversation publique et pas de grande poussée pour la recherche. Pendant ce temps, les gens avaient peur et mouraient.

Mais tout cela a changé grâce à des artistes armés de ciseaux et de rubans rouges.

Dans «Awareness», la productrice Audrey Quinn raconte l’histoire de Visual AIDS, un collectif d’artistes basé à New York. Les membres avaient tous des amis atteints du sida. Comme personne ne discutait de cette épidémie, ils ont décidé de lancer le processus. Ils ont commencé à incorporer le thème du VIH / sida dans leur travail, mais leur plus grand coup de relations publiques s'est présenté sous la forme d'un ruban rouge en boucle (le ruban de sensibilisation au sida).

Inspirés par le ruban jaune de la guerre, les artistes ont choisi la couleur rouge pour symboliser le sang. Ils ont commencé à distribuer gratuitement ces rubans dans la rue. Cependant, les choses se sont vraiment améliorées aux Tony Awards de 1991. Les artistes ont convaincu des couturiers de renom de décorer les vêtements de leurs clients avec des rubans rouges. Tout au long de la soirée, des stars comme Jeremy Irons et Kevin Spacey sont venues arborer les épinglettes de leurs revers.

Cependant, les acteurs n'étaient pas autorisés à expliquer pourquoi ils portaient ces rubans. Le réseau a en fait menacé de couper à la publicité si quelqu'un parlait du SIDA. Mais le secret s'est retourné contre nous.Bientôt, tout le monde s’intéressa à ces rubans ensanglantés. Ils ont commencé à apparaître sur des coffres de célébrités aux Emmys, aux Grammys et aux Oscars. En peu de temps, les habitants de tout le pays - des mondains de New York aux petits groupes religieux - fabriquaient et portaient leurs propres rubans pour venir en aide aux victimes du sida.

En fait, le ruban est devenu un phénomène tel que Le New York Times a déclaré 1991 «L'année du ruban». Grâce à Visual AIDS et à leurs efforts, le gouvernement américain a adopté une nouvelle législation sur le sida et commencé à financer des recherches sur le VIH.

Depuis que les rubans de sensibilisation au sida sont dans la rue, de nombreux autres organismes de bienfaisance ont emboîté le pas. C'est pourquoi il y a des centaines de rubans colorés et bouclés partout où vous regardez, sensibilisant à tous les problèmes imaginables, du cancer du sein à l'intimidation.

5 'dilemme monumental'

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Les monuments sont des choses difficiles. Ces statues plus grandes que nature sont destinées à honorer les grands hommes et femmes. Mais si ces personnes n'étaient pas si géniales? Et si le monument est dédié à une personne affreuse? La statue doit-elle être préservée puisqu'elle fait partie de l'histoire? Ou devrait-il être abandonné ou démoli?

Peut-être aucun autre monument ne représente cette énigme comme la statue de Hannah Duston. Située sur une île de Boscawen, dans le New Hampshire, cette statue de 9 mètres de haut représente une femme coloniale avec un tomahawk dans une main et un cuir chevelu dans l'autre. Comme 99% invisible Le producteur Jack Rodolico explique, il y a une histoire troublée derrière ces trophées de guerre en granit.

En 1697, Hannah Duston, sa petite fille et sa nourrice ont été enlevées par des Amérindiens Abénakis. Selon Duston, l'un des guerriers abénaquis a écrasé son bébé à mort contre un arbre. Finalement, le parti de la guerre donna Duston et la servante à un autre groupe d’Amérindiens vivant sur une île fluviale située dans l’actuelle Boscawen. Seulement au lieu de guerriers, ce groupe était principalement composé de femmes et d’enfants.

Cette nuit-là, Duston la fit échapper. Après avoir réveillé sa femme de chambre et un autre prisonnier blanc, Duston a tué 10 Abénakis endormis avant de prendre leur cuir chevelu. Deux de ses victimes étaient des mères et six des enfants. Sa soif de sang rassasiée, Duston a volé un canot et le groupe est retourné dans leur colonie. Quelques jours plus tard, Duston et son mari ont vendu le cuir chevelu au comptant à Boston.

L'histoire de Duston s'est répandue à travers les États-Unis et elle est devenue une rock star coloniale. Mais comme toutes les célébrités, sa star a commencé à s'estomper jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte au début du XIXe siècle. C'était l'ère du destin manifeste, et les écrivains ont été inspirés par l'histoire de Duston.

Bientôt, elle apparaissait dans tout, des manuels scolaires aux livres pour enfants en passant par les œuvres de Henry David Thoreau. Bien sûr, les écrivains ont généralement ignoré le fait qu'elle avait massacré des enfants. Au lieu de cela, les enfants ont été transformés en guerriers.

En 1874, Duston reçut son propre monument, qui est aussi le plus ancien monument américain dédié à une femme. Ces dernières années, il y a eu un peu de débat sur la statue. En fait, comme l'a découvert le producteur Jack Rodolico, personne ne prend même soin de la statue. Les gens devraient-ils laisser la statue dépérir à cause de son passé controversé? Ou devrait-il être restauré parce que c'est le premier monument à une femme américaine?

4'Holdout '

Le film primé aux Oscars Up raconte l'histoire de Carl Fredricksen, un vieux bougon qui vit au beau milieu d'un chantier de construction. Heureusement pour Carl, il peut juste attacher sa maison à un groupe de ballons et s’envoler dans une grande aventure. Bien sûr, tout le monde n’a pas ce luxe.

Dans «Holdout», Roman Mars et la productrice Katie Mingle racontent une histoire similaire à celle d’Edith Macefield, une vieille femme qui ne voulait pas s’égarer lorsque des promoteurs immobiliers souhaitaient construire un centre commercial dans le quartier de Ballard à Seattle 2006.

Macefield vivait à Ballard depuis environ 50 ans, et elle n’allait pas déménager simplement parce que certains pèlerins au portefeuille épais voulaient construire un centre commercial. Même lorsque les développeurs ont offert 1 million de dollars pour sa maison de 120 000 $ et le paiement de toutes ses factures de soins de santé, Macefield a dit non.

Après tout, elle avait 90 ans et n'avait aucun enfant. Qu'est-ce qu'elle allait faire avec un million de dollars? Macefield est donc restée sur place et les promoteurs immobiliers ont construit un centre commercial gigantesque autour de trois côtés de sa maison.

Si elle regardait par la fenêtre, il y avait un mur de briques. Elle pourrait presque tendre la main et le toucher. Malgré les inconvénients, elle s’accroupit et resta fidèle à elle-même. Si des journalistes curieux se présentaient, elle leur disait de se perdre. Cependant, Macefield aimait une personne: Barry Martin, le surintendant chargé de la construction.

Même s'il était responsable de la construction du centre commercial, Martin se liait d'amitié avec Macefield et commençait à s'occuper d'elle. Il l'emmenait chez le coiffeur, préparait tous ses repas et passait le week-end pour regarder des films avec cette femme de 86 ans. Il est devenu son aidant et confident. Au cours de leurs conversations, il a appris qu'elle aurait servi d'espion de la Seconde Guerre mondiale, joué du saxophone avec Tommy Dorsey et entretenu des liens de parenté avec le légendaire Benny Goodman.

Martin s'est occupé de Macefield pendant près de deux ans. À sa mort en 2008, elle a quitté son domicile pour Martin. Il l'a vendue à un investisseur, mais rien n'est arrivé à la maison au début de 2016. Il a été question de la démolir, mais Martin dit que cela ne dérangerait pas Macefield. Elle se fichait de ce qui était arrivé à la maison après son départ. Mais alors qu'elle était en vie, elle n'allait nulle part.

3'Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais '

Si vous visitez un jour Livermore, en Californie, vous voudrez peut-être passer à la caserne de pompiers n ° 6.Alors pourquoi ce garage est-il un lieu touristique incontournable? Eh bien, à cause de l'ampoule, bien sûr. Après tout, cette chose brille depuis 1901.

Dans «Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais», l'écrivain Jon Mooallem jette un peu de lumière sur la prétendue ampoule du centenaire, un merveilleux morceau de verre créé par Adolphe Chaillet. Homme d'affaires et inventeur, Chaillet a parcouru le pays pour montrer ses ampoules supérieures aux clients intéressés.

D'une manière ou d'une autre, une de ses ampoules a été confiée à un commerçant de Livermore qui a fait don de l'appareil à la caserne de pompiers locale. C'était une grosse affaire en 1901, car cela permettait aux pompiers de se déplacer rapidement au milieu de la nuit. Cinq ans plus tard, lorsque les pompiers ont emménagé dans un nouveau bâtiment, ils ont emporté leur unique ampoule.

Plus de 113 ans plus tard, l'ampoule est toujours en bon état. Certes, il a clignoté à quelques reprises en raison de pannes de courant ou parce qu'il a été déplacé d'une station à une autre. Mais l'ampoule elle-même est encore en assez bon état.

Personne ne sait vraiment pourquoi. Certains pensent que c'est parce que ce type d'ampoule utilise des filaments de carbone au lieu de tungstène. De plus, les filaments sont huit fois plus épais que la normale. Mais même dans ce cas, cela n'explique pas la longévité de l'ampoule. Néanmoins, l'ampoule du centenaire a continué de briller à travers tous les grands événements mondiaux du siècle dernier, prouvant qu'elle ne les rendait pas vraiment comme avant.

2 'dentiers vulcanites'

Plus 99% invisible Les épisodes concernent le design et l’invention qui font du monde un endroit meilleur. Mais dans «Dentistes vulcaniques», Roman Mars nous ramène au 19ème siècle quand un dentiste en colère prit une décision irréfléchie.

Pour préparer le terrain, nous devons parler de prothèses dentaires. Il était une fois, les fausses dents, réservées aux riches et aux puissants, car elles étaient en or ou en ivoire. Mais lorsque le caoutchouc dur vulcanite est arrivé sur le marché, il a révolutionné le secteur. La vulcanite était si bon marché que quiconque pouvait posséder une paire de blancs nacrés prothétiques.

Ensuite, Josiah Bacon s'est présenté.

Bacon a travaillé pour la société Goodyear Dental Vulcanite. En 1864, ils ont acquis le brevet pour la vulcanite. Cependant, ce n'était pas tout à fait légitime. Dans les années 1850, un pirate nommé Dr. John Cummings demanda un brevet de vulcanite même s'il ne l'inventa pas. Il a été rejeté à trois reprises avant que son souhait ne soit finalement exaucé en 1864. Cummings a ensuite donné son brevet à la société Vulcanite. Grâce à quelques affaires en coulisses, Bacon était prêt à recevoir tout l’argent lié au nouveau brevet.

Soudainement, les dentistes ordinaires utilisant des prothèses en vulcanite se sont vu facturer des frais annuels et de lourdes redevances, que Bacon a perçues personnellement. L'homme a voyagé à travers les États-Unis, poursuivant des dentistes et collectant de l'argent. S'ils voulaient utiliser de la vulcanite, ils devaient rendre Bacon heureux. Et c'est là que Samuel Chalfant entre dans notre histoire.

Chalfant était un dentiste qui a refusé de payer les honoraires exorbitants, alors il a commencé à courir. En colère, Bacon le poursuivit à travers le pays avant de le rejoindre à San Francisco en 1879. Vaincu, Chalfant se serait rendu à l'hôtel de Bacon pour demander pardon. Il a emmené un pistolet et, au cours de leur conversation animée, Chalfant a affirmé que le pistolet avait été tiré accidentellement. Indépendamment de l'intention de Chalfant, aucun médecin ne pourrait sauver le bacon de Josiah.

Chalfant a été condamné à 10 ans de prison à San Quentin, bien qu'il n'en ait servi que six. Une fois, il est même sorti de prison, mais il a été arrêté par les autorités lorsque sa fausse barbe est tombée. Cependant, grâce à son acte sanglant, la société Vulcanite décida qu'il était probablement trop risqué d'envoyer plus d'agents après des dentistes égarés. Ils ont laissé tomber le brevet. Les dentistes étaient à nouveau libres d'utiliser de la vulcanite, grâce à Samuel Chalfant et à ses tendances meurtrières.

1'Worst Odeur Dans Le Monde '

Crédit photo: l'armée américaine

À première vue, Liquid ASS ne semble pas être une noble création. Inventé par le farceur Allen Wittman, il vient dans un petit vaporisateur et sent exactement comme vous pouvez l’imaginer du nom.

Inutile de dire que l'invention de Wittman a été un succès auprès des adolescents et des choc comme Howard Stern. Mais comme le destin l’a voulu, Liquid ASS a fini par dépasser ses origines immatures pour sauver des vies.

Dans «Worst Smell in the World», Roman Mars et Amy Standen explorent comment Liquid ASS est devenu partie intégrante de la formation militaire - grâce à Stu Segall, producteur de séries télévisées des années 1990, comme chasseur et Renégat. Après le 11 septembre, les réseaux voulaient réduire le contenu violent. Soudain, Segall était sans emploi et ses platines étaient en train de dépérir.

C'est alors que Segall a eu une idée brillante. Et s'il utilisait ses sets pour aider à former des soldats? En particulier, que se passe-t-il s'il utilise toutes ses compétences pour créer un faux marché irakien? De cette façon, les jeunes troupes pourraient faire l'expérience de la réalité des pays étrangers. Segall a érigé des tours de prière, engagé des acteurs irakiens et mis en place des stands remplis de faux légumes. Alors que les soldats erraient autour des téléviseurs rénovés, Segall jouait des sons de coups de feu, d'explosions et même de scènes de Sauver le soldat Ryan.

Toute cette formation pratique a aidé à préparer les soldats à la réalité de la guerre. Mais Segall n’a pas seulement aidé les troupes de combat. Il souhaitait également que les médecins acquièrent une expérience concrète. C'est pourquoi Stu a mis quelques acteurs dans Cut Suits. Semblables aux fatsuits, ces prothèses complètes ont permis aux médecins en formation de pratiquer des incisions sur une «vraie» victime. Des intestins se sont même accrochés à de fausses cavités d'estomac, c'est là que Liquid ASS revient dans notre histoire.

Dans le cadre de leur formation, les médecins opéraient souvent sur ces faux entrailles.Pendant qu'ils cousaient les tripes, Segall et son équipe dégageaient souvent l'odeur de Liquid ASS car le pire qui pouvait arriver était que l'organe se déchire. Les matières fécales se répandraient dans le corps, ce qui est extrêmement dangereux. Cela rend également les opérations de chirurgie sur le terrain encore plus difficiles, en particulier lorsque des bombes explosent partout.

ASS liquide aide les médecins à s'habituer aux réalités du combat réel. Ainsi, quand ils seront sur le terrain et auront l'odeur d'un problème réel, ils pourront se remettre de leur journée de travail avec le pire cadeau de bâillon du monde.