Top 15 albums des années soixante
Le journalisme rock n'a jamais repris depuis les années soixante. De nombreuses institutions, telles que la Rolling Stone éternellement liée aux années soixante, ne se sont jamais remises de l'extase romantique de la décennie. Tandis que les décennies à venir produisent une plus grande quantité de grande musique (principalement les années soixante-dix), les temps forts des années soixante sont incomparables. Voici ce que cet auteur trouve être les 15 meilleurs albums de cette décennie souvent mal comprise.
15. Led Zeppelin II Led Zeppelin Wikipedia
Led Zeppelin II est le modèle que chaque album de heavy metal doit suivre. L’album est la première représentation réelle du groupe en composition, et l’écriture est excellente. Whole Lotta Love (à part les répliques empruntées à Willie Dixon) est l’un des plus grands riffs jamais écrits, et Plant écrit de superbes paroles pour «Ce qu’il faut faire et ce qu’il ne devrait jamais être», ainsi que pour «Thank You». des groupes les plus systématiquement de grandes œuvres, que personne n'aurait devinées; L'album a été enregistré dans des dizaines de studios alors que le groupe était en tournée.
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14. S.F. Le chagrin les jolies choses Wikipedia
S.F. Sorrow était un opéra rock avant que le terme ne soit inventé. Alors que Tommy est largement considéré comme le premier véritable opéra rock (c’est certainement le premier opéra rock réussi), S.F. Sorrow a été publié l'année précédente. En dépit d'être négligé pendant toutes ces années, cet album contient de très beaux trésors. Bien que l'histoire ne soit pas aussi intéressante que celle de Tommy, elle est quand même assez bonne et cet album est un must pour tous ceux qui souhaitent écouter de la bonne musique des années soixante qu'ils n'avaient pas entendue un million de fois auparavant.
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13. Oreiller surréaliste Jefferson Avion Wikipedia
Surrealistic Pillow, l’un des albums phares de l’été de l’amour, contient à tout le moins l’un des choeurs les plus grands et les plus reconnaissables du rock. Sérieusement, qui, de nos jours, n'a pas entendu d'une manière ou d'une autre «Ne veux-tu pas que quelqu'un aime…» a sûrement presque tout le monde, et cette chanson, «Quelqu'un à aimer» résume parfaitement les idéaux de l'époque. Ce n’est pas vraiment le point fort, car cet honneur appartient à «White Rabbit».
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12. Laisser saigner les Rolling Stones Wikipedia
Let It Bleed trouve les Rolling Stones dans un état de transition. Tôt au cours de la session d'enregistrement, le fondateur et guitariste de Stones, Brian Jones, a été largué du groupe en faveur de Mick Taylor, plus stable et tout aussi compétent. Cela arrive aussi au moment où le groupe reprend ses racines du blues, tout en se développant pour inclure le gospel et d'autres influences. En tant que tel, l’album contient des chansons de tous les horizons (une idée poussée à l’extrême avec Exile On Main Street en 1972). Les titres phares de l'album comprennent le titre "Love In Vain", "Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez" et probablement la meilleure chanson du groupe, "Gimme Shelter".
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11. L’autoroute 61 revisitée Bob Dylan Wikipedia
Cet album est surtout connu pour avoir la plus grande chanson de Bob Dylan, «Like A Rolling Stone». Cependant, peu d'albums, voire aucun, de son catalogue ne sont aussi brillants que cela. La route 61, revisitée, apporte une touche finale à Dylan et à son groupe de soutien, comme le fantastique titre: «Ça fait beaucoup de rire, ça prend un train de pleurer», «Desolation Row, »Et l'épopée« Ballad Of A Thin Man ». À quelques exceptions près (Blonde On Blonde, Blood On The Tracks et The Freewheelin 'Bob Dylan), aucun album de Dylan n'est aussi célèbre que Highway.
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10. Les portes Les portes Wikipedia
The Doors est le groupe le plus célèbre de la scène psychédélique californienne de la fin des années soixante. Cela est dû en grande partie à leurs débuts, qui, pour la plupart des gens qui n'avaient jamais entendu parler du groupe Love, n'avaient jamais entendu parler d'un tel groupe. Les réflexions poétiques et les illusions du leader Jim Morrison, que cela vous plaise ou non, ont autant d'influence lyrique que n'importe quoi d'autre de Bob Dylan. Les chansons sont excellentes aussi, et «Break On Through», «Light My Fire», «Soul Kitchen» et «The End» se classent parmi les meilleures chansons rock.
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9. Les changements à jamais aiment Wikipedia
Alors que la croyance moderne porte Forever Changes au sommet ou presque du tas d’albums de qualité, ce n’est vraiment pas un chef-d’œuvre mineur. Cependant, c'est toujours un bon morceau de musique de la côte ouest et comprend quelques grandes chansons inconnues. "Une maison n'est pas un motel" aurait facilement pu être un top 5 dans les mains des Doors, et il en va de même pour "The Red Telephone". Ce qui est perdu pour de nombreux fans de Love modernes qui ont appris l'existence du groupe par le biais de Forever Changes C’est à quel point l’album a-t-il changé par rapport à leur son caractéristique? Le groupe était lourd, comme en témoignent leurs deux tubes «Seven And Seven Is» et «My Little Red Book», tandis que Forever Changes est principalement acoustique. Si vous n'avez pas encore entendu cet album, ce qui n'est pas le cas pour beaucoup, votre temps en vaut la peine.
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8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Les Wikipedia des Beatles
Alors que l'opinion de cet auteur est que le Sgt. Pepper reçoit plus de crédit qu'il ne le mérite légitimement, il n'y a aucune sous-estimation de la qualité des chansons. Le groupe n’a jamais cherché plus loin dans l’abstraction que sur cet album, les faits saillants ressortant tous du proverbe gauche."Lucy In The Sky With Diamonds" est aussi psychédélique que son acronyme, "Within You Without You" a été la première interprétation pop réussie de la musique orientale, et très peu de groupes parmi les plus célèbres du rock classique sont aussi proches de Sinatra que les Beatles. avec “When I'm 64”. Alors que l'album représente le groupe à l'apogée de ses prétentions, il le représente également à l'apogée de son génie.
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7. Tommy le qui Wikipedia
Cet album était si populaire qu'il a éclipsé le groupe pendant de nombreuses années. Célèbre, les Who ont été présentés à plusieurs reprises comme "Tommy the Who" en raison d'un malentendu sur la couverture de l'album. Quoi qu'il en soit, Tommy est un maître du guitariste Pete Townshend, qui a pleinement porté sa musique rock à maturité avec cet effort. L'influence immense de Tommy continue de réapparaître parfois, comme son rôle important dans «Almost Famous» de Cameron Crowe en tant que diseuse de bonne aventure. Bien que l’histoire puisse sembler un peu étrange, l’idée du rock en tant que forme musicale sérieuse n’a jamais été expliquée plus clairement que sur cet album. Bien que les Who aient eu de meilleurs albums, Tommy est à bien des égards leur déclaration la plus importante.
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6. Pet Sounds Les Beach Boys Wikipedia
Brian Wilson a composé certains des plus beaux arrangements de tout genre de musique avec ce chef-d'œuvre. Pet Sounds montre le groupe en pleine forme. À l'époque, les Beach Boys étaient encore considérés comme des rivaux égaux par rapport aux Beatles. l'album Pet Sounds a inspiré le Sgt des Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Alors que l’album était un flop modéré à l’époque aux États-Unis, il a depuis gagné en popularité au point qu’un coffret entier a été consacré aux sessions d’enregistrement de l’album. Bien qu'il soit vraiment dommage que «Good Vibrations», une chanson écrite au moment de l'enregistrement de l'album, ne soit pas incluse dans l'album, la meilleure chanson du groupe est incluse, à savoir «God Only Knows».
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5. Led Zeppelin Led Zeppelin Wikipedia
À quelques exceptions près, aucun album n'a autant marqué les années soixante-dix que les débuts de Led Zeppelin. À la première écoute, il est instantanément mieux produit et joué que presque tout ce qui se passe à l’époque. Le blues n'avait jamais été aussi lourd auparavant, comme "You Shook Me", "Combien de fois plus" et "Dazed And Confused". Et pourtant, il y avait des touches plus légères, telles que les magnifiques "Black Mountain Side" et "Your Time Est-ce que ça va venir? »Le punk rock est même prédit ici avec la charge« Communication Breakdown ». Cependant, le véritable triomphe de la lumière et de l'ombre est« Babe, je vais vous laisser », qui contient certaines des meilleures vocales jamais ruban.
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4. Êtes-vous expérimenté? L'expérience Jimi Hendrix Wikipedia
L'album le plus célèbre de Jimi Hendrix est son premier album, qui contient plus de travail de guitare exceptionnel que certains groupes n'en ont produit au cours de leur carrière. C'était un groupe cependant, et Noel Redding et Mitch Mitchell sont des maîtres de la basse et de la batterie respectueusement. Es-tu expérimenté? est généralement considéré comme l’un des premiers endroits où la guitare devient symphonique dans le rock, bien que cela soit contesté. Quoi qu'il en soit, l'album contient certaines des meilleures chansons de Hendrix, telles que «Fire», «Foxy Lady» et «Purple Haze».
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3. Ramener tout ça à la maison Bob Dylan Wikipedia
Vous vous souvenez des cris de «Judas» visant la décision de Dylan de passer à l'électricité? Cet album a été le catalyseur. Bringing It All Back Home contient certaines des meilleures chansons de Dylan, telles que «Subterranean Homesick Blues» et «Maggie's Farm», ainsi que des guitares blues de son groupe. Certaines des chansons remontent à la période dans laquelle Dylan a écrit pour Another Side Of Bob Dylan. Ces chansons incluent "Mr. Tambourine Man ”et“ Gates Of Eden ”. Cependant, le clou de l'album peut être le très abstrait“ It's All Over Now, Baby Blue ”, qui a inspiré tout le monde, des Beatles à l'écrivain Joyce Carol Oates.
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2. Revolver Les Beatles Wikipedia
Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club Band de Pepper est constamment présenté comme le meilleur album des années soixante et de tous les temps. Non seulement ce n'est pas l'opinion de cet écrivain, mais Revolver occupe une position plus noble. Le revolver était l’endroit où toutes les portes étaient véritablement cassées, pas sur le Sgt. Poivre. C'est ici que nous découvrons pour la première fois George Harrison en tant que véritable auteur-compositeur; son brillant Taxman ouvre l'album. Mais Paul McCartney et John Lennon sont également en pleine forme, apportant certaines de leurs meilleures chansons à la table. McCartney a atteint un nouveau niveau de sophistication avec «Eleanor Rigby», qui n'incluait que des cordes jouant de la mélodie et de sa voix; un grand départ de la guitare pop / rock pour laquelle ils étaient connus. Lennon nous a non seulement offert le mélodieux «I'm Only Sleeping» (un hymne universitaire, bien sûr), mais le fascinant «Tomorrow Never Knows», qui est aussi envoûtant, qui est tout aussi brillant que «A Day In The Life» est censé être.
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1. Qui vend la personne qui Wikipedia
En 1967, les Who stagnaient. Malgré le succès de leurs premiers singles, ainsi que des performances décentes avec leurs disques My Generation et A Quick One, les Who montraient des signes qu’ils ne pourraient pas en tirer profit.Le groupe dépensait de l'argent à des taux énormes, en partie à cause de sa tendance à détruire son matériel après des concerts et parce qu'il était arnaqué par son premier producteur, Shel Talmy. Dans le but de redresser le bateau, le guitariste Pete Townshend a travaillé sur son lot de chansons les plus complexes et les plus complexes à ce jour. Ces chansons étaient liées par un concept vague qui rendait hommage à la radio pirate et se moquait des jingles qui lui étaient associés. Townshend a également renversé son as dans le trou, le révolutionnaire «I Can See For Miles», qui était considéré à l'époque comme la chanson la plus lourde jamais écrite. Une fois libérés, les ventes étaient moins que flatteuses. Townshend, qui s'attendait à ce qu'il atteigne la première place, a déclaré: «Pour moi, c'était l'album ultime de Who, mais il ne s'est pas vendu. J'ai craché sur l'acheteur de disques britannique. »Ces dernières années, l'album est devenu l'un des meilleurs albums des années soixante.
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Contributeur: Jason Hirschhorn
Tags Technorati: musique