Top 15 des albums des années 70

La décennie phare du rock and roll a été et reste celle des années soixante; une période de temps où tant de ses icônes ont publié leurs premiers albums. C'étaient des artistes comme Bob Dylan, les Beatles, les Who, les Rolling Stones, Pink Floyd et Led Zeppelin, entre autres. Cependant, ce sont les années soixante-dix qui en ont le plus profité, car non seulement beaucoup de ces groupes ont survécu jusque dans les années soixante-dix, mais une deuxième vague d'artistes est venue réinterpréter ce qu'ils avaient entendu une décennie auparavant. Ici, j'ai compilé ce que je crois être les meilleurs albums des années soixante-dix. Une telle liste est dangereuse car elle implique que ces albums avaient une importance différente. Soyons clairs: ce sont tous d'excellents albums, et ce n'est qu'une préférence personnelle pour moi. Cela dit, voici les albums.

15. doigts qui collent - Les Rolling Stones [Wikipedia]

Les Rolling Stones ont pris leurs marques en 1968 avec le banquet de Beggar, avec ses albums back alley blues. Ils ont affiné ceci sur Let It Bleed, tout en ajoutant du gospel à leur répertoire. Mais ce n’est que jusqu’à ce que Sticky Fingers comprenne vraiment comment créer un album. Sticky Fingers trouve que le groupe est enfin à l'aise avec son nouveau guitariste, Mick Taylor, et avec Mick et Keith à leur meilleur misogyne. Cela ne prend que quelques secondes de "Brown Sugar" pour vous dire que les Stones étaient prêtes pour les années soixante-dix.

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14. Imagine - John Lennon [Wikipedia]

John Lennon a fait de meilleurs albums en tant qu'artiste solo, mais peu de chansons peuvent égaler les idées honnêtes et utopiques du titre. Et cela ne peut que s'améliorer à partir de là, car l'album est rempli de chansons populaires de Lennon et de chansons sous-estimées. On trouve encore toute la colère dirigée contre Paul McCartney dans «How Do You Sleep?» Et, à ce jour, «Jealous Guy» est aussi déchirant qu’il l’était en 1971.

13. L.A. Femme - Les portes [Wikipedia]

Le dernier album que les Doors ont enregistré avec Jim Morrison, mais malheureusement, L.A. Woman contient le meilleur lot de chansons que le groupe a écrites depuis leurs débuts. Le disque comprend des morceaux classiques comme «Love Her Madly», la chanson titre, et probablement la meilleure chanson du groupe, «Riders On The Storm». Il ressort clairement de cet album que Jim Morrison avait encore beaucoup à faire avant de mourir, et cette réalisation devient de plus en plus triste au fil des années.

12. Après la ruée vers l'or - Neil Young [Wikipedia]

Après avoir enregistré deux de ses albums les plus célèbres (Everyone Knows This Is Nowhere) et Déjà Vu), Neil Young a publié son album définitif After The Gold Rush. La quantité de musique inspirée par cet enregistrement semble infinie et la plupart des chansons classiques de Young sont ici. Parmi les albums phares de l'album, citons «Après la ruée vers l'or», «Seul l'amour peut vous briser le cœur», «Ne le laissez pas vous abattre», et le plus célèbre d'entre eux, «Southern Man.», Que beaucoup d'entre vous connaissent. le catalyseur de certaines paroles célèbres de Lynyrd Skynyrd.

11. le mur - Pink Floyd [Wikipedia]

À la fin des années soixante-dix, Roger Waters était le dictateur de Pink Floyd. On ne peut que deviner à quel point David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason ont bien voulu le mettre à la porte, mais à ce stade, Waters écrivait toujours de la bonne musique. The Wall était un album solo de Waters sous tous ses noms, car il écrivait à peu près tout sur cet album, et beaucoup le considèrent comme un témoignage de son état d'esprit à l'époque. Bien que l’album contienne quelques chansons remarquables, «Another Brick In The Wall (Pt. 2)», «Comfortably Numb» et «Hey You», l’album est une œuvre linéaire unique que tout le monde devrait entendre, du moins du début à la fin. une fois que.

10. Puissance brute - Les Stooges [Wikipedia]

Techniquement, un album d'Iggy And The Stooges, Raw Power est composé de la plupart des membres du groupe qui a fait son premier album intitulé Funhouse. Le guitariste des Stooges, Ron Ashton, est maintenant à la basse et James Williamson a été nommé pour le poste de guitariste. Le résultat fut un album incroyablement puissant qui, compte tenu de son contexte, est encore plus déplacé qu’au premier abord. Led Zeppelin transformait le blues en métal, les Who transformaient les accords puissants en leur forme la plus mélodique, mais personne ne faisait du rock comme celui-ci. La production a peut-être été un peu trop, mais l'album est tellement précis que ça n'a pas d'importance.

9. Hunky Dory - David Bowie [Wikipedia]

Hunky Dory est, avec Ziggy Stardust, le plus célèbre album de David Bowie. Hunky Dory trouve Bowie en train d'abandonner les tendances heavy metal de The Man Who Sold The World au profit d'un chanteur / compositeur de plus en plus populaire, style folk qu'il quitterait bientôt, lui aussi. L'album est réputé pour avoir amené Bowie plus loin dans le flux principal et donné au public sa première grande dose de «l'étrange» Bowie.

8. Hôtel California - Les Aigles [Wikipedia]

Pour l’Hotel California, les Eagles ont ajouté le guitariste Joe Walsh, un guitariste qui avait déjà travaillé avec eux auparavant, mais pas autant qu’il le ferait ici. Le résultat était de pousser plus loin le son country-rock originel du groupe plus loin en arrière-plan en faveur d'un son plus hard rock associé à Walsh. Le meilleur album du groupe ainsi que certaines de leurs meilleures chansons sont sortis. “Hotel California” reste le plus célèbre, mais “The New Kid In Town”, “Life In The Fast Lane”, “Wasted Time” et “Victim Of Love” méritent également d'être mentionnés.

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7. né pour courir - Bruce Springsteen [Wikipedia]

En 1975, Springsteen était au bout du rouleau. Peut-être parce qu'il entendait des choses de la part de cadres, ou peut-être parce qu'il devenait nerveux, Springsteen pensait que si son troisième album ne se vendait pas, il serait sans emploi. Donc, Springsteen a mis toute son énergie à faire de ce qu'il croyait être le meilleur album dont lui et le groupe étaient capables. Généralement, il s’agit d’une recette catastrophique, dans la mesure où un tel processus engendre des idées trop cuites et moins d’énergie dans l’enregistrement. Pourtant, Springsteen et le E Street Band proposent des performances émotionnelles et des chansons géniales. «Born To Run» est toujours bon, peu importe le nombre de fois que vous l'écoutez, mais mes favoris sont «Backstreets», «Jungleland» et «Thunder Road».

6. Le côté obscur de la lune - Pink Floyd [Wikipedia]

Il y a peu de façons d'expliquer à quel point le côté obscur de la lune était si populaire, mais je vais essayer quand même. Il a passé un record de 741 semaines sur le Billboard 200, 741! L'album, comme beaucoup des meilleures œuvres de Pink Floyd, n'est pas aussi connu pour ses chansons que pour lui-même. Mais, contrairement à la plupart des albums de Floyd, il y a de vraies chansons ici. «Money» est la chanson la plus familière des fans occasionnels, mais il existe également des chansons «Brain Damage» et «Time», ces dernières pouvant être les meilleures du groupe.

5. Que se passe-t-il? - Marvin Gaye [Wikipedia]

Les artistes inscrits à Motown n'étaient pas censés avoir d'idées ou de direction artistique quelconque. Cependant, le chanteur le plus talentueux du label, Marvin Gaye, avait d'autres idées. En réponse à la guerre, dont il n'était pas un partisan, Gaye écrivit certaines des plus grandes chansons de sa carrière. Cependant, son label ne l'avait pas, et l'a combattu pendant des années. Selon des rumeurs, Berry Gordy, PDG de Label, est allé jusqu'à dire que la chanson titre était la pire chanson qu'il ait jamais entendue. Récemment mis en évidence sur la liste des 500 meilleurs albums de Rolling Stone au numéro 6, Gaye avait clairement raison.

4. Exode - Bob Marley [Wikipedia]

Alors que les fans occasionnels ne peuvent posséder que la légende de Bob Marley, Exodus est largement considéré comme sa déclaration définitive. En fait, le magazine Time a nommé Exodus le plus grand album du XXe siècle. Outre le grand titre, Exodus contient les chansons les plus mémorables de Marley, telles que «Jamming», «Three Little Birds» et «One Love».

3. Sang sur les traces - Bob Dylan [Wikipedia]

En 1975, Bob Dylan avait l’impression de s’arrêter de manière créative. C'était avant Blood On The Tracks, ce que Dylan a déclaré au monde à propos du statut de son mariage. Dylan, qui avait été personnel auparavant, ne l'avait jamais révélé autant à la fois. Des chansons telles que «Idiot Wind», «Tangled Up In Blue», «Simple Twist Of Fate» et «Shelter From The Storm» figurent parmi les meilleurs titres de Dylan.

2. Qui est le suivant - Le qui [Wikipedia]

Il a fallu deux ans et une dépression mentale à Pete Townshend pour comprendre comment donner suite à la percée commerciale et artistique de The Who, Tommy. Après que le groupe eut abandonné son projet Lifehouse, certaines chansons ont été récupérées pour devenir ce qui est devenu le véritable opus de Who, Next. Comme peu d'autres albums, il n'y a pas une mauvaise chanson dans le set, et il y a des percées tout autour. Certaines des déclarations les plus puissantes du rock résident ici, telles que l'hymne de la perspective du méchant "Behind Blue Eyes" et l'hymne anti-leadership, "Ne vous ferez pas berner", sans parler du populaire "Baba O'Riley". L’album est à lui seul responsable de la popularisation du synthétiseur en tant qu’instrument principal de la musique rock (pour le meilleur ou pour le pire).

1. Led Zeppelin IV (officiellement sans titre) - Led Zeppelin [Wikipedia]

Certains albums deviennent si gros qu'il devient «pas cool» de les défendre. Pendant des années, cela a été le cas du quatrième album de Led Zeppelin, officiellement sans titre. La quantité d'albums qui sont dans la même ligue musicalement que IV peut être comptée sur moins d'une main; peu d'albums réunissent autant de genres avec autant de succès et ont les chansons à égaler. Il n'y a pas de mauvaises chansons sur IV, et pourtant, il y a des temps forts clairs; un exploit en effet. «Black Dog» lance cet album en fanfare, grâce à sa voix, son instrument et sa structure vocale inspirés de «Oh Well» par Fleetwood Mac, de l'ère Peter Green, et de l'influent LP de Muddy Water, Electric Mud. Vous trouverez ci-dessous la radio de veille «Rock And Roll» qui est si naturelle qu’elle semble exister depuis toujours. Alors que le titre le plus célèbre est “Stairway To Heaven” et qu’il mérite bien son éloge, le véritable succès de l’album réside dans les rythmes sismiques de “When The Levee Breaks”, qui a été tellement échantillonné que vous vous demandez quel titre devenait plus de temps d'antenne. Malgré le fait que Led Zeppelin IV soit sans doute le plus grand album de tous les temps, il n’atteint jamais la première place du palmarès américain (bien que ce fût le cas au Royaume-Uni).

Contributeur: Jason Hirschhorn

Tags Technorati: années 1970, musique