Top 10 des opéras rock

Wikipedia considère un opéra rock comme «un album de musique rock ou une production théâtrale visant à évoquer le sens du drame musical communément associé à l'opéra». Il s'agit d'une liste des dix plus grands opéras rock; ils méritent tous d'être écoutés si vous ne les connaissez pas bien.

10. Jésus Christ Superstar

Créé par: Andrew Lloyd Webber et Tim Rice

Andrew Lloyd-Webber et Tim Rice ont présenté cet opéra rock en 1970. Il suit la vie du Christ (basée sur les évangiles canoniques) depuis son arrivée à Jérusalem jusqu'à sa mort par crucifixion. L'opéra met beaucoup d'attention sur Judas et sa relation avec le Christ. La superstar de Jésus-Christ, due au fait qu’elle repose principalement sur le Christ en tant qu’homme et non pas contre Dieu, a offensé de nombreux groupes chrétiens fondamentaux. Sorti à l'origine sous forme d'album, l'opéra est passé au cinéma et à Broadway où il a connu un vif succès.

9. Opération: Mindcrime

Créé par: Queensryche

Opération: Mindcrime aborde parfaitement des thèmes politiques, attaquant principalement l’ère Reagan et mettant en lumière la corruption de nombreux dirigeants contemporains. Ceci est régulièrement considéré comme l’album phare de Queensryche; ils ont décidé de se détacher des paroles insensées de leurs travaux précédents et de commencer à créer des chansons plus significatives. L’histoire détaillée dans l’album suit un homme découragé par la culture actuelle et, à son tour, s’associe à une organisation qui envisage d’assassiner des dirigeants frauduleux. Pour contrebalancer les aspects sombres, le groupe s'est lancé dans une histoire d'amour commune, qui n'a pas été bien accueillie par les fans. L'album comprend également un grand orchestre pour embellir encore l'histoire, dirigé par le compositeur hollywoodien Michael Kamen.

8. Metropolis Pt. 2: Scènes d'une mémoire

Créé par: Théâtre du Rêve

Souvent présenté comme l'album définitif du Dream Theater et comme l'un des plus grands albums de guitares de tous les temps, Scenes From A Memory raconte l'histoire d'un homme du nom de Nicholas et sa découverte de sa vie passée. L'opéra se compose de neuf scènes et d'un récit progressif racontant l'existence troublée de Nicholas. Le meurtre, l’amour et la confiance sont des thèmes importants. En réponse aux critiques de son précédent album (Falling Into Infinity), Scenes From A Memory retrace le passé progressif de Dream Theater et présente des signatures de temps anormales et de vastes sections instrumentales.

7. S.F. Chagrin

Créé par: Jolies choses

Un des premiers albums de concepts, S.F. Sorrow était basé sur une histoire écrite par le chanteur / guitariste Phil May. L'album raconte la vie de Sebastian F. Sorrow; sa naissance, son implication dans la Première Guerre mondiale et sa désillusion de la vieillesse. La musique de l'album est tout simplement incroyable, des intonations psychédéliques de «S.F. Sorrow Is Born ”, à l'émotion pianistique de“ Trust ”. L'album est toujours considéré comme extrêmement important à ce jour et est reconnu comme l'inspiration derrière l'écriture de Tommy par Pete Townshend.

6. La montée et la chute de Ziggy Stardust et de l'araignée de Mars

Créé par: David Bowie

Cet album parle d'un martien, Ziggy Stardust, qui vient sur Terre pour libérer tous les humains de leur ennui et de leur prévisibilité. Ziggy est la rock star idéaliste: sauvage et décontractée, elle porte toujours le message de la paix et de l'amour. Son propre irresponsabilité, sa consommation excessive de drogues et son excès de sexe abusif le détruisent. Dans de nombreux albums précédents, David Bowie avait évoqué des thèmes de science-fiction, mais c’est dans celui-ci qu’il s’épanouissait, se déguisant souvent en Ziggy pendant la tournée.

5. Tommy

Créé par: Le qui

Publié en 1969, toutes les chansons de Tommy ont été composées par Pete Townshend, avec quelques contributions de John Entwistle. Il suit Tommy Walker, aveugle, sourd et muet depuis son plus jeune âge. On découvre qu'il a un talent fantastique pour le flipper et devient rapidement une icône internationale. Cela a conduit Tommy à acquérir un statut de gourou et à ouvrir un culte, mais bientôt, la situation empire lorsque son disciple se révolte contre lui. Un film basé sur l'opéra sort en 1975 et reçoit des critiques mitigées. Fait intéressant, Ann-Margret, qui interprète la mère de Tommy, a été nominée aux Oscars pour la meilleure actrice.

4. Arthur (ou le déclin et la chute de l'empire britannique)

Créé par: Les kinks

Arthur suivit une période difficile pour The Kinks, avec l’abandon commercial de la société très respectée The Kinks Are The Village Green Preservation Society (le Top 10 des albums influents qui ont bombardé). L'histoire est basée sur le beau-frère Arthur de l'écrivain Ray Davies, émigré d'Angleterre en Australie. Arthur est un poseur de tapis et s'inquiète du manque d'opportunités dans l'Angleterre d'après-guerre. Les chansons englobent principalement les vues d’Arthur sur la guerre, l’Angleterre qu’il connaissait jadis et le vide de sa vie heureuse et superficielle en Australie. Arthur était un peu un succès commercial et est maintenant considéré comme un revirement après les échecs des Kinks avant lui.

3. L'agneau meurt à Broadway

Créé par: Genèse

The Lamb Lies Down On Broadway, dernier album de Genesis où figure Peter Gabriel, leur chanteur de flûte, est un album étonnant qui utilise des récits abstraits et des thèmes récurrents du folklore grec. L'album tisse une intrigue surréaliste dans laquelle un jeune délinquant est plongé sous terre pour faire face à d'étranges créatures et à des dangers effrayants dans le but de sauver son frère John. Lamb met en valeur le pic de Genesis; les paroles et la musique sont extrêmement complexes et belles. C'est leur version la plus remarquable et la plus vendue à ce jour et pourtant, le son ne présente aucune similitude avec les autres albums de Genesis.

2. le mur

Créé par: Pink Floyd

Rien n’est à dire sur The Wall, c’est l’un des albums les plus vendus de tous les temps et il est psychotiquement brillant, tant sur le plan lyrique que musical.Même si cela est facturé à Pink Floyd, il s’agit en réalité d’un voyage psychologique dans l’esprit de Roger Waters, qui raconte les épreuves et les tribulations qu’est une icône musicale bien-aimée. Centré sur le personnage principal, Pink, The Wall est un nuage sombre et complexe de douleur, de misère et d’obsession. Cette épopée a donné naissance à un équivalent cinématographique aussi captivant et étonnant que l’album. The Wall a contribué à mettre fin à l'ère du rock des années 70 et était un élément crucial du mouvement rock progressif. Son travail de guitare élaboré, ses paroles mélancoliques et son ambiance déprimante ont beaucoup influencé les centaines d'artistes suivants.

1. Quadrophenia

Créé par: Le qui

Alors que beaucoup de gens choisiraient Tommy comme le plus grand travail de The Who, Quadrophenia est un album plus réalisé et plus beau. Enregistré à l'apogée de la composition de Pete Townshend, Quadrophenia contient une musique complexe et obscure, beaucoup plus développée que tout autre album de The Who. Au moment de la sortie de ce double album en 1973, Townshend était déjà un dieu du rock opéra bien connu. Alors que Tommy était une vision ambitieuse du fantasme, Quadrophenia a entrepris d’examiner les racines modiques du groupe et la société adolescente britannique de leurs premières années. Un classique incontestable avec une pléthore de chansons extraordinaires, Quadrophenia est un incontournable pour tout fan de The Who, ou tout fan de musique en général.

Contributeur: dazednconfused