Top 10 des musiciens folkloriques moins connus

À l'université, j'ai suivi un cours appelé American Roots Music. Un genre dont nous avons parlé était la musique folklorique. Une partie de la classe devait faire une présentation sur le musicien folk qu'ils voulaient. Sur une quinzaine de personnes qui se sont présentées, je ne vous moque pas de moi, mais un seul de ces étudiants a comparu devant Bob Dylan, Pete Seeger ou Woody Guthrie. Encore et encore, nous avons dû écouter le même matériel - les mêmes points de la vie et des faits saillants de carrière qui définissaient la signification de ces trois musiciens. Ils sont, bien sûr, d'excellents musiciens. Mon penchant pour la musique folk - et le fait que je joue dans ce genre pour cette classe - m'a amené à découvrir de très bons musiciens folk moins connus. Lors de mes recherches pour mon projet, je voulais m'assurer de trouver une personne dont personne ne parlerait. Vous devrez lire la liste pour savoir sur qui j'ai réalisé mon projet…

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau est classé à la dixième position car il est le seul musicien de folk contemporain à figurer sur cette liste. Son style pourrait être décrit comme folk-punk ou anti-folk. Si vous le connaissez, c'est probablement à cause de son amitié avec Kimya Dawson, plus populaire. En plus de sa relative obscurité, je pense que Paul fait partie de cette liste à cause de la passion, de la douleur et de la sincérité qui transparaissent dans ses performances nues.

Ci-dessus, une vidéo de Paul, la barbe de Paul, et de Paul interprétant l’une de ses chansons préférées.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

J'essaie encore de mettre la main sur davantage de musique de Patrick Sky. Ironiquement, j'ai trouvé que l'album le plus facile à acquérir était aussi son plus controversé - Songs that Made America Famous. Patrick Sky était un contemporain de Bob Dylan dans la scène folk de Greenwich Village. Il a joué avec d'autres musiciens plus connus (dont le numéro 3 sur cette liste). Il est devenu désillusionné avec l'industrie de la musique et sa politique est devenue radicale, ce qui l'a amené à enregistrer l'album controversé et satirique de 1973 nommé ci-dessus. Jetez un coup d'œil à quelques-uns des titres de l'album: «Vatican Caskets», «Child Molestation Blues» et «Our Baby Die». Il avait aussi, bien sûr, de superbes chansons non controversées.

Ci-dessus est l’une des premières chansons de Patrick Sky que j’ai entendue. Il la joue dans une émission télévisée de courte durée appelée Rainbow Quest de Pete Seeger.

8

Sandy Denny

Sandy Denny était un musicien folk anglais qui, outre une carrière solo, a chanté pour les groupes Fairport Convention, The Strawbs et Fotheringay. Elle était également la seule chanteuse invitée à figurer sur un album du studio de Led Zeppelin lorsqu'elle avait chanté un duo avec Robert Plant sur la chanson «The Battle for Evermore». Sa chanson la plus connue est peut-être «Qui sait où le temps passe? Judy Collins, Nina Simone et Cat Power.

Denny avait de nombreux problèmes de toxicomanie. Elle a apparemment bu et pris de la cocaïne pendant sa grossesse. Un ami a affirmé que l'enfant était prématuré et que Denny allait écraser sa voiture et laisser le bébé dans le pub et «toutes sortes de choses». Elle est décédée à l'âge de 31 ans, un mois seulement après être tombée dans un escalier. dans elle frapper sa tête contre le béton.

Au cours de sa vie, elle n’a développé qu’un intérêt pour le culte. À titre posthume, cependant, elle a une réputation grandissante. Elle a été surnommée «la célèbre chanteuse de rock folk britannique», par exemple. Elle pourrait également être notée pour avoir eu une implication romantique avec le musicien classé au numéro un de cette liste, dont elle a repris les chansons.

7

Peter La Farge

Peter La Farge était un chanteur folklorique amérindien de la scène des années 60 à Greenwich Village. Il était également le fils de l'auteur Oliver La Farge, lauréat du prix Pulitzer. Peter est peut-être mieux connu pour avoir été associé à Bob Dylan et Johnny Cash. La Farge a écrit une chanson intitulée «Tant que l'herbe poussera» au sujet de la violation d'un traité amérindien avec la construction du barrage Kinzua sur le territoire de la tribu des Sénéca. Dylan a écrit la musique de cette chanson pendant que La Farge écrivait les paroles. Dylan n'a jamais enregistré la chanson, mais il l'a interprétée en concert à Carnegie Hall en 1962. La Farge a enregistré la chanson, qui a ensuite été reprise par Johnny Cash sur son album Bitter Tears: Ballads of the American Indian, sur le thème des Indiens d'Amérique.

Une autre des chansons les plus connues de La Farge est «The Ballad of Ira Hayes». Cette chanson raconte l’histoire de l’Indien Pima, l’un des cinq marines américains à avoir hissé le drapeau américain sur Iwo Jima, mais qui est retourné aux États-Unis. subi des préjugés et est devenu un alcoolique. Cette chanson a également été reprise par Johnny Cash dans l'album Bitter Tears.

Bien que ce soient probablement les chansons les plus connues de La Farge, il a également enregistré plusieurs chansons sur l'amour, le blues et les cow-boys. Ce qui me distingue de la musique de La Farge, c'est sa façon de parler plutôt que de chanter sur des couplets. La guitare semble également prendre un siège arrière à sa voix. Ci-dessus, une vidéo de Johnny Cash interprétant "Aussi longtemps que l'herbe poussera" dans Rainbow Quest de Pete Seeger.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs est considérée comme une chanteuse psycho-folk. Elle n'a jamais sorti qu'un seul album, Parallelograms. Il a été publié en 1970 avec peu de succès commercial. Découragée par le manque de ventes et la faible promotion de son label, Perhacs a repris son travail de technicienne dentaire. Au cours des 30 prochaines années, l’album devint culte, en grande partie grâce à Internet et aux jeunes auditeurs qui accordaient une grande importance à l’instrumentation subtile et aux harmonies délicates.

Il a fallu deux ans au label Folk Wild Places pour localiser Perhacs.Une fois qu'ils l'ont fait, ils ont utilisé des bandes de sa collection personnelle pour rééditer l'album avec une qualité sonore améliorée et plusieurs démos et morceaux inédits. Sa chanson «If You Were My Man» a été présentée dans le film Electroma de Daft Punk. Elle a également chanté sur la chanson «Freely» de Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Le premier album de Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day, a été écrit lors de son voyage à travers la campagne anglaise en calèche avec son partenaire. Après les faibles ventes de l'album, Vashti Bunyan a abandonné sa carrière musicale jusqu'à une redécouverte dans les années 2000. Sa résurgence est due au moins en partie à l'intérêt que les musiciens contemporains portent à sa musique. Devendra Banhart et Joanna Newsom sont deux de ces fans. Elle a même figuré dans la chanson de Banhart, "Rejoicing in the Hands", ainsi que dans quelques chansons de Animal Collective. Après une absence de 35 ans, son deuxième album Lookaftering est enfin sorti en 2005.

Ce qui me frappe le plus, c'est sa voix unique et élégante et ses paroles simplistes. Ma chanson préférée est la chanson démo «Winter is Blue» au son rugueux et aux paroles déchirantes.

4

Kath Bloom

Kath Bloom a commencé à enregistrer de la musique en 1976 lorsqu'elle a rencontré Loren MazzaCane Conners. Leur collaboration et, par la suite, l'enregistrement musical de Kath Bloom ont pris fin en 1984 avec la publication du dernier album, Moonlight. Seulement 300 exemplaires ont été pressés. Une période de difficultés financières a suivi pour Bloom. En tant que mère célibataire, elle s'est concentrée sur l'éducation de ses enfants au lieu de sa musique, même si elle donnait parfois des spectacles dans sa ville natale de New Haven.

Heureusement, comme beaucoup d'artistes sur cette liste, la musique de Kath Bloom a connu une certaine résurgence ou redécouverte. Le réalisateur Richard Linklater a présenté la chanson de Bloom "Come Here" dans son film Before Sunrise with Ethan Hawke. Bloom a donc recommencé à écrire de la musique. Elle a enregistré son premier album en plus de dix ans, Come Here: The Florida Years, en 1999. Depuis, un album hommage a été publié avec divers artistes couvrant les chansons de Bloom, notamment des reprises de Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan et The Dodos. .

Sa voix admirablement triste accompagne souvent de simples mélodies folkloriques. J'aime l'émotion palpitante de son chant dans la chanson «Come Here». Chaque fois que je l'écoute, je jure que ce doit être la plus belle chanson que j'ai jamais entendue. Il est ci-dessus, en vedette dans une scène du grand film de Linklater, Before Sunrise.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie a toute une liste de réalisations: des chansons enregistrées couvertes plus tard par Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand et Donovan, ont remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et ont été membres de la distribution sur Sesame Street. Pour ces raisons, je suppose qu'elle est l'artiste la plus connue de cette liste. Pourtant, chaque fois que je la mentionne à mes amis à tendance musicale, ils n’ont jamais entendu le nom auparavant. Bien que le terme «obscure» puisse ne pas s'appliquer à elle, elle est certainement une musicienne moins connue et sous-estimée de la scène de Greenwich Village. Si vous n'avez jamais entendu parler de ce grand musicien amérindien, vous connaissez probablement au moins une de ses chansons.

Peut-être connaissez-vous sa célèbre chanson «Up Where We Belong» enregistrée par Joe Cocker pour le film An Officer and a Gentleman, pour lequel elle a remporté un Oscar. Ou sa chanson d'amour "Jusqu'à ce que le temps soit venu" est reprise par Elvis Presley. Ou sa chanson anti-guerre des années 1960, «Universal Soldier», rendue populaire par le musicien folk anglais Donovan.

À mon avis, certaines de ses meilleures chansons sont aussi celles qui ont le moins de chance de diffuser sur les ondes radio. Ce sont ses chansons sur les problèmes et les préoccupations des Amérindiens. "Mon pays, c'est ton peuple que tu meurs" n'est pas une chanson accrocheuse que vous n'obtiendrez jamais dans la tête, mais vous ne pouvez pas vaincre la colère et l'amertume qui transparaissent dans sa voix tremblante et ses paroles passionnées.

Ci-dessus est un clip vidéo d'elle interprétant cette chanson dans Rainbow Quest de Pete Seeger. J'ai joué la première moitié de cette vidéo lors de ma présentation au collège.

2

Blaze Foley

Bien qu'il soit un ami proche de Townes Van Zandt, Blaze Foley n'a jamais été reconnu par lui-même de son vivant. Certaines de ses chansons sont devenues célèbres, mais seulement lorsqu'elles sont couvertes par d'autres. Merle Haggard a fait «Si je pouvais seulement voler» un succès. John Prine a couvert «Clay Pigeons», Lyle Lovett a couvert le «jour des élections» et Lucinda Williams aurait écrit sa chanson «Drunken Angel» à son sujet.

Blaze semblait avoir tout contre lui pour faire sortir un album studio. Les bandes maîtresses de son premier album ont été confisquées par la DEA lorsque le producteur exécutif a été pris dans un naufrage de drogue. Un autre album a disparu de la voiture familiale dans laquelle Foley a vécu quand il a été cambriolé. On pensait que son troisième album studio, Wanted More Dead Than Alive, serait perdu jusqu'à la mort de Blaze et qu'un ami l'aurait trouvé en nettoyant sa voiture. Heureusement, il a quelques albums live qui capturent toujours parfaitement sa belle voix douce et ses paroles émotionnelles.

Un mémoire rédigé par l'un des anciens amants de Foley et intitulé Vivre dans les bois dans un arbre est une excellente source pour en apprendre davantage sur cet artiste et sur sa lutte pour la réalisation de ses rêves.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank figure en tête de cette liste en raison de sa carrière tragiquement courte qui semble indigne du fait de son incroyable talent en composition. Bert Jansch, figure emblématique de la scène folk britannique des années 1960, a qualifié Jackson de "génie absolu". Il attribue même à Jackson une influence considérable sur la musique de cette période et l'écriture musicale d'aujourd'hui.La chanson la plus populaire de Jackson qui a sans doute influencé les musiciens folk de cette époque est «Blues Run the Game».

Enfant, le four de l'école de Jackson a explosé, tuant plusieurs de ses camarades de classe et le blessant. À l'hôpital, il a appris à jouer de la guitare. À seize ans, Jackson jouait des couvertures aux États-Unis. Mais il a entendu dire que Londres était l'endroit où il fallait être pour la musique folklorique. Il s'y est donc rendu, avant de se rencontrer et de jouer pour Paul Simon. Simon a offert de produire le disque de Jackson, qui deviendrait le premier et unique disque de Jackson - une sortie éponyme en 1965.

Malheureusement, après cette sortie initiale, Jackson a eu du mal à trouver de l'argent, à bloquer ses écrivains et à être nerveux à l'idée de jouer. Des années plus tard, Jackson partit à la recherche de son vieil ami, Paul Simon, pour se retrouver sans abri à New York. Il fréquentait des établissements psychiatriques et suivait divers traitements médicaux qui le laissaient boursouflé, stupéfait et confus tout en continuant de vivre dans la rue. Un ami et ami d'un ami nommé Jim Abbott a trouvé Jackson malgré son absence de ressemblance avec la couverture de son ancien album. Jim a aidé Jackson à trouver un abri et des soins médicaux. Il régla un arriéré de royalties et donna une guitare à Jackson afin qu'il puisse réécrire des chansons. Sa carrière dans les années quatre-vingt-dix a consisté en des enregistrements à la maison et en travail dans des cafés ouverts.

J'adore la mélancolie de Jackson qui semble provenir d'un homme qui a vécu la douleur émotionnelle et la défaite dont il parle. Je recommande fortement l’antologie Blues Run the Game de deux disques CD, qui inclut essentiellement tout ce que Jackson a jamais enregistré, y compris plusieurs chansons des années 1990. Ses chansons ont été reprises par Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling et Bert Jansch. Ils ont également été présentés dans les films Electroma et Brown Bunny.

Ci-dessus, la chanson de Jackson «Dialogue» telle qu’elle apparaît dans Electroma de Daft Punk.