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11 combinaisons de guitares emblématiques
On dit "un pauvre musicien blâme son instrument" mais qu'en est-il des bons musiciens? Affirment-ils que leurs réalisations sont uniquement le résultat de leurs propres efforts? Pas vraiment. La plupart d'entre eux remercient les co-auteurs, les membres du groupe, les amis et la famille.
Les guitaristes sont toutefois connus pour attribuer le succès à un lien unique avec leur instrument. En conséquence, l'homme et la machine deviennent inséparables et, avec le temps, le grand public a du mal à séparer le point de départ de la guitare et le début du guitariste. Soumis à votre approbation, vous trouverez une liste de plusieurs combinaisons de guitares emblématiques. Et oui, celui-ci va à onze.
11Rick Nielsen Hamer 5-Cou
En tant que garçon, Rick Nielsen a cessé de collectionner des timbres, car ils n'étaient pas assez forts. Le fait de passer à la guitare aurait dû le ralentir, mais il ne l’a pas fait: il a récemment réduit sa collection de guitares vintage à l’essentiel. C’est toujours bien au nord de deux cents instruments.
Cela ne tient pas compte des dizaines de guitares de fantaisie qu'il utilise dans tous les spectacles de Cheap Trick: il a des guitares à damier, des guitares Beatles, des guitares de couverture d'albums, voire une guitare de personnage de dessin animé qui lui ressemble tout à fait. Il va donc falloir une guitare spéciale pour cimenter l'image publique de Rick Nielsen sur scène.
Entrez dans la merveilleuse stupide guitare électrique à cinq cols de Hamer. La vidéo musicale "She's Tight" de 1982 a eu un impact considérable sur la conscience du public, et Nielsen est condamné à traîner la blague de 80 livres en tournée depuis. Peut-être l'un des instruments de rock les plus reconnus à ce jour, la guitare est complètement fonctionnelle, avec un manche à 12 cordes, trois à six cordes et un manche inférieur sans frette (si vous pouvez l'atteindre).
10 Bo Diddley Square Guitar
On peut soutenir que Bo Diddley est le principal responsable de la transition du blues vers le rock and roll, principalement en raison de son utilisation de rythmes entraînants et entraînants et de son ton dur. Son instrument de marque était une guitare électrique à corps rectangulaire qu'il avait lui-même développée et joué dans des milliers de concerts. Pourquoi un rectangle? Eh bien, il s'avère qu'il sautait sur scène une nuit et son énorme Gibson L5 s'est déplacée et l'a frappé droit dans les garçons. Le lendemain, Bo a conçu la guitare plus petite (plus sûre) que nous l'associerons à jamais.
9Stevie Ray Vaughan numéro un (première épouse)
Number One (alias 'First Wife') était une Fender Stratocaster utilisée par le guitariste du blues texan Stevie Ray Vaughan. Il l'a joué sur chacun de ses albums de studio et lors de centaines de concerts. Stevie Ray a dit qu'il savait immédiatement qu'il y avait quelque chose de spécial dans Number One. Il a dit qu'il n'avait même pas besoin de le jouer - il savait juste à quoi il ressemblait que ça sonnerait bien.
Habituellement, c'est la femme qui tente de changer l'homme après le mariage. Pas avec Stevie Ray. Immédiatement après avoir échangé pour le numéro un, il a essayé de le convertir en un tremolo gaucher pour imiter son idole, Jimi Hendrix. Mais le travail a été bâclé et il s'est rendu à un relais routier en quête désespérée de quelque chose pour couvrir les dégâts. Tout ce qu'il a pu trouver, c'est un autocollant «personnalisé» sur le parking. Il l'a giflé de l'autre côté du pont et a ajouté des autocollants prismatiques pour épeler ses initiales, «SRV». Les modifications supplémentaires sont trop nombreuses pour être prises en compte.
Mais ce n'est rien comparé à l'abus légendaire que Number One a pris. Traiter une femme comme Stevie Ray Vaughan a traité une guitare et vous passerez du temps. Les récits abondent sur la manière dont il le frappait, le frappait, le montait comme une planche de surf et le transportait près du trémolo. Et si cela ne suffisait pas, pendant les concerts, il le rebondissait contre le mur, l'attrapait (ou pas) et continuait à jouer.
Le numéro un est actuellement en possession du frère de Stevie, Jimmie Vaughan, bien que des rumeurs persistent selon lesquelles l'enterrement aurait eu lieu avec Dallas à Stevie.
Tout comme un personnage de bande dessinée porte les mêmes vêtements à chaque épisode, le dessinateur Angus Young est rarement vu dans un uniforme d'écolier jouant de la guitare électrique Gibson SG. Le look est une marque de fabrique comme logo du groupe et est la marchandise officielle d'AC / DC depuis plus de trente ans.
Young a découvert le SG à 14 ans, lorsqu'il a acheté un modèle de 1967 usagé. Il était très léger et avait un cou extrêmement fin qui convenait parfaitement à ses petites mains (il mesure 5 pieds 3 pouces). C’est étrange pour les produits Gibson, et beaucoup croient maintenant qu’il a appris à jouer sur un défaut d’usine ou un instrument personnalisé volé. Cette guitare Cela ne dura qu'un an, alors que le cou se tordait et se décomposait sous le sang et la sueur de Young. À ce moment-là, ses doigts pourraient se transformer en bretzels si on le lui demandait, et ce ne fut que des actions ordinaires.
Young a beaucoup travaillé avec Gibson pour tenter de recréer les éléments spécifiques qui ont rendu ce premier SG si spécial, mais en vain. Vous pouvez cependant jouer un modèle de signature, qui recrée de nombreux composants de sa guitare de tournée actuelle.
7Brian May Red Special (Le foyer)
Le Dr May (Ph.D., astrophysique) a construit sa guitare électrique unique en son genre avec son père il y a plus de 40 ans, principalement parce qu'ils ne pouvaient pas se permettre une «vraie» guitare. Père et fils ont conçu et construit l'instrument à partir de rien, dans le but de produire une portée, une accordabilité et un vibrato plus étendus que les guitares actuellement sur le marché. Oh, et il fallait REVENIR. C’était précisément ce que Fender et Gibson essayaient d’éviter avec leurs guitares.
Le «Red Special» a pris deux ans et a vidé la casse locale. Le manche en bois provenait d'une cheminée du XIXe siècle et le trémolo en métal d'une béquille de moto et des aiguilles à tricoter de sa mère. La couleur rouge unique provient d'innombrables applications de Plastic Coat de Rustin (fini de meubles).Le seul endroit où le jeune Brian a fait des folies était sur les micros de Burns Tri-Sonic, qui sont responsables du ton clair et craquant de «We Will Rock You» de Queen et du solo mordant de «Bohemian Rhapsody».
De nombreuses entreprises ont fait des copies spéciales spéciales au fil des ans, mais vous pouvez maintenant en obtenir une copie réelle auprès de l’homme lui-même, à l’adresse brianmayguitars.co.uk. Ne prenez pas votre moto si vous la prenez en personne, il vous manquera peut-être des pièces lors du retour à la maison.
6 Bruce Springsteen '50s Fender Esquire
Bruce Springsteen joue sur d’autres guitares et conserve beaucoup de pièces de rechange en tournée, mais la couverture de l’album Born to Run relie à jamais The Boss à un Fender Esquire au teint noir et au manche en érable. Et il n'a pas combattu la perception. Depuis ses débuts sur BTR en 1975, la guitare est sa co-vedette virtuelle, faisant la couverture de Bruce Springsteen et du E Street Band Live 1975-1985, de Human Touch et de Greatest Hits.
Comme tout instrument légendaire, les détails de ses origines sont obscurs. Certains disent que Bruce l’avait acheté à un luthier qui (d’autres disent) l’a sauvé d’une vente en liquidation d’un studio d’enregistrement. Ses techniciens en guitare disent que c'est un modèle 1953 ou 1954, ou peut-être un modèle 55, en raison du profil en V sur le cou. Joan Rivers est dans le magasin depuis plus longtemps que prévu, vous devriez donc vous rendre au Temple de la renommée du rock and roll (où il réside maintenant) pour en décider vous-même.
Gibson, l'ennemi mortel de Fender, a déclaré: "En fin de compte, on s'en fout ... quel que soit le genre de pute d'un instrument que cet objet était devenu au moment où il est tombé entre les mains de Springsteen, il a été la force motrice de certains des plus fascinants hymnes du rock de 35 ans. "
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth a renvoyé Eddie Van Halen chez lui après avoir amené une Gibson ES à la pratique. Il a déclaré à Eddie: "Vous n'êtes pas Roy Orbison, revenez avec une vraie guitare". Eddie a essayé une Les Paul mais elle était trop lourde et une Fender Stratocaster semblait trop mince. C'est alors qu'il a eu la folle idée de combiner les deux. L'opération qui en a résulté a été un désastre, mais la boucherie était recouverte d'un protège-pioche noir, de sorte que personne n'était plus sage. Eh bien, à l'exception du bouton 'tone' contrôlant le volume.
Sans se décourager, il a ensuite utilisé des techniques de masquage pour peindre la guitare en blanc avec des rayures noires aléatoires. Cela avait l'air horrible, mais tous ces mods électriques produisaient un son riche appelé «son brun». La guitare a été clairement photographiée sur l'album de 1979, Van Halen, qui a vendu des gangbusters et fait sensation au groupe du jour au lendemain.
La popularité d'Eddie a engendré des tonnes de guitares imaginaires. Il a donc peint le Frankenstrat avec de la peinture rouge pour vélo, a perdu le médiator et ajouté un capteur non fonctionnel près du cou, à côté d'un faux commutateur à cinq directions. Parmi les autres changements, citons un trémolo Floyd Rose avec un quartier de 1971, des réflecteurs d’autobus scolaire à l’arrière et un protège-sélecteur plus petit fabriqué à partir d’un disque vinyle.
Et ce n’est même pas la moitié des modifications que ce pauvre instrument a subies. Mais la guitare est maintenant aussi unique à Eddie que son empreinte digitale, et le groupe a vendu plus de 50 millions de disques avec elle. Une version 2008 du Frankenstrat réside maintenant dans la Smithsonian Institution.
4 Jimmy Page Les Paul
Les guitaristes achètent les Pauls parce qu’ils pensent que jouer sur une scène les fera jouer. Ils ont raison. Et une grande partie des remerciements vont directement à Jimmy Page, qui a créé cette guitare et Led Zeppelin, l'incarnation en sueur du sexe, de la drogue et du rock'n'roll des années 70.
Exemple: chien noir.
Nous avons fini ici.
Eric Clapton Blackie
À la fin des années 60, Eric Clapton était à un tournant de sa carrière. Sur un coup de tête, il a acheté six Fender Stratocasters dans un magasin de musique à Nashville, alors qu’il était un joueur dévoué de Gibson. Il a donné une guitare chacun à ses amis George Harrison, Pete Townsend et Steve Winwood, puis a utilisé les meilleurs composants des trois restants pour se fabriquer une seule guitare.
Il savait très peu que cet instrument allait devenir sa guitare de scène et de studio pour les 15 prochaines années. Clapton a surnommé la guitare «Blackie» et l'a joué sur 13 albums solo consécutifs, dont 461 Ocean Boulevard («I Shot the Sheriff») et Slowhand («Wonderful Tonight», «Lay Down Sally» et «Cocaine»).
La dernière apparition publique de Blackie avant sa retraite a été le concert Live Aid pour l’Afrique de 1985. En 2004, Clapton a vendu Blackie aux enchères et en a reversé les bénéfices au Crossroads Center, un centre de désintoxication pour toxicomanes et alcoolistes situé sur l’île Antigua, dans les Caraïbes. La chaîne musicale américaine Guitar Center a acheté Blackie au prix de 959 500 dollars, un record mondial à l'époque. Les techniciens de Guitar Center disent que l'instrument est en état de marche et que, s'il disparaît, le premier endroit qu'ils regarderont sera la maison de Clapton.
Dans les années 1960, voir un homme noir avec un pied afro déguisé en costume de proxénète et jouer de la guitare rock à l'envers devait être époustouflant, drogue ou pas drogue. Ajoutons que la musique était en avance de 20 ans sur la musique, et qu’elle en prenait trop. Tel était Jimi Hendrix.
Ouais, selon la rumeur, Jimi aurait préféré le ton plus sombre de Les Pauls juste avant de fixer la norme en matière de décès de rock stars. Mais on se souviendra toujours de Hendrix pour avoir joué des Fender Stratocasters droitiers et gauchers. Pas la peine de relire ça, ça n'aide pas, et oui, c'était aussi étrange d'écrire que de lire.
Et notez le pluriel. Jimi n'est pas lié à une seule guitare parce qu'il avait ce penchant insensé pour allumer ces fichues choses pendant les représentations. En conséquence, les quelques Hendrix Strats restants valent une petite fortune. En 2008, une guitare Hendrix incendiée lors d'un spectacle à Londres s'est vendue 280 000 £ aux enchères.
BB King Lucille
Aucun guitariste n'est plus attaché à son instrument que le monarque en titre, B.B. King, régnant. Comme l'homme le raconte lui-même, en 1949, il jouait dans un dancehall du «Circuit Chitlin» dans l'Arkansas lorsque l'appareil de chauffage s'est arrêté et a mis le feu à l'immeuble. Dans sa hâte d'échapper aux flammes, King laissa sa bien-aimée guitare électrique semi-creuse Gibson à l'intérieur.
Mortifié par sa perte potentielle, King retourna dans l'immeuble en feu et le récupéra. Le lendemain, il a appris que l'incendie avait été déclenché par deux hommes qui se disputaient une femme nommée Lucille. Il a donc appelé la guitare «Lucille» pour se souvenir de ces moments de folie pendant lesquels il avait risqué sa vie pour la sauver. Il a ensuite juré de ne plus jamais se heurter à des femmes dans un immeuble en feu (certains diront que ce sont deux choses distinctes, mais ils ne comprennent pas le blues).
En 1968, King décrivit Lucille avec une part égale de dévotion sacrée et de sale passion: «elle adore se faire caresser et jouer avec. Il y a aussi une certaine manière de le tenir, certains bruits que ça fait, la façon dont ça m'excite… et Lucille ne veut jouer que du blues… Lucille est réelle, quand je la joue c'est presque comme entendre des mots, et de Bien sûr, j'entends des cris.