10 groupes sous-estimés mais excellents

Pour faire suite à la liste des groupes les plus surestimés, cette liste a été composée pour éclairer les noms des groupes qui devraient être mieux reconnus mais qui ont en quelque sorte manqué leur chance. Si vous êtes un peu comme moi et que vous passez des heures à parcourir le réseau pour écouter de nouveaux groupes, essayez-en certains - en particulier si vous n'en avez jamais entendu parler - vous pourriez être agréablement surpris.

10

Wolfsheim

Wolfsheim était un groupe de pop-industriel de Hambourg, en Allemagne, qui tire son nom d'un personnage de The Great Gatsby. Ils se sont fait connaître dans leur pays d'origine en 1991 avec «The Sparrows and the Nightingales» et sont rapidement devenus les piliers de MTV Germany avec leur chanson «Dream of You». Leur musique était un mélange hypnotique de Darkwave et de synthpop. Grâce à des titres aussi mémorables que «Find You're Gone» et «Kunstliche Welten», ils ont toujours un impact considérable sur la musique industrielle européenne.

9

Sud

Depuis leur formation en 1998, South est devenu l'un des groupes alternatifs les plus en vue en Angleterre. Leur musique englobe tout, du folk au hard rock, en passant parfois par ce qui pourrait se passer pour des jingles de coke et réussir à tout réunir. Chaque membre est un multi-instrumentiste et est friand d'instruments de trading afin de changer le flux de chaque chanson.

8

Actuel 93

David Tibet a conçu Current 93 au début des années 80 et l'a transformé au fil du temps en un amalgame protéiforme de folk et de dark ambient influencé par Coil. Leur sujet accumule la mythologie, la religion, l'occulte et les films d'horreur britanniques. Bien que le Tibet ait été le seul membre constant du groupe, ses apocalyptiques se sont suffisamment développés au fil du temps pour lui permettre d'écrire des chansons à la manière de caméléon.

7

Homme homme

Man Man, originaire de Philadelphie, est devenu un culte pour ses concerts live étranges et surchargés, dans lesquels des membres du groupe vêtus de peintures de guerre et de justaucorps blancs jouaient frénétiquement des cors, de la guitare et du piano Ragtime. Grâce au succès de leur performance à Lollapalooza, des chansons telles que "Feathers" et "Top Drawer" ont touché presque tous ceux qui les ont écoutées, et leur présence sur la scène principale du Voodoo Festival a pratiquement renforcé leur montée en puissance en tant que groupe sous-estimé. Il n'y a vraiment aucun autre groupe dans la même catégorie que celui-ci.

6

Echo et les Bunnymen

Echo and the Bunnymen aurait dû être reconnu comme le groupe le plus important des groupes post-punk des années 80, mais ignoré grâce au succès de groupes tels que U2, Depeche Mode et The Cure. Ainsi, ils sont plus connus dans le grand public américain pour avoir contribué aux chansons des bandes originales de films comme Pretty in Pink et The Lost Boys. À vrai dire, Echo incarne férocement la puissance de guitare de la télévision et les mélodies à couper le souffle des Pixies, comme le suggèrent si clairement des chansons comme «Silver» et «Rescue»; ils sont également l’une des nombreuses influences méconnues du rock souterrain moderne. Leur premier moment de succès grand public a été une série de succès du top 10 britannique au début des années 80, puis une disparition progressive de la vedette, bien qu'ils continuent à enregistrer jusqu'à aujourd'hui.

5

La fête d'anniversaire

Avant Grinderman, avant Nick Cave et les Bad Seeds, il y avait cette troupe hantée de marginaux pervers, lugubres et étrangement agréables, dirigée par le leader ésotérique et par excellence de l'Australie, Nick Cave. Leurs chansons pourraient aller à un rythme lent et devenir un brouhaha de paysages sonores, puis s’épuiser en un champignon de distorsion à une vitesse vertigineuse. Chaque piste était une agression, qu’elle s’élève sur vous et vous matraque par derrière ou s’effondre avec force dans votre conscience. Une autre influence majeure sur les genres goth / punk qui mériterait une base de fans plus large.

4

Chaussée

Bien qu'ils soient salués comme le groupe indie américain le plus populaire des années 90, la musique de Pavement refuse toujours de fusionner avec les masses culturelles malgré des albums aussi phénoménaux que révolutionnaires tels que Crooked Rain, Crooked Rain et Wowee Zowee. Ils étaient le summum du slacker rock, rivalisant seulement avec les Sex Pistols en termes de, peuvent-ils vraiment jouer de leurs instruments ou est-ce un simulacre très imaginatif? Ce groupe qui défie le genre exige la même reconnaissance de masse que celle que les critiques ont reconnue depuis la conception du groupe.

3

Bauhaus

Les grands-pères du goth rock sont principalement à l'origine de la chanson «Bela Lugosi's Dead» dans le film de David Bowie, The Hunger. Ce que la plupart des gens ne savent pas, c'est que le groupe avait plus d'une poignée de compositions qui étaient sur le point de surpasser ce titre intemporel. Des chansons comme «Burning From the Inside» ont dynamisé le moteur du punk noir sur noir, tandis que B-Sides, comme les incendiaires «Boys», montrait qu'en tant que parolier, Peter Murphy était un écrivain peu satirique qui ne devait pas toujours compter sur des images funéraires pour créer un air mémorable.

2

Apoptygma Berzerk

Reconnu depuis longtemps comme la réponse de la Norvège à Nine Inch Nails, Stephan Groth enregistre sous le pseudonyme de Berzerk depuis 1989. Il crée une combinaison perverse de groove de synthé et de métal industriel, produisant des chansons prêtes à danser comme «Kathy's Song», des ballades éthérées lentes. comme «Nearer» et le grand classique du futur «Accord sur la fréquence de votre âme». Sa gamme instrumentale est plutôt limitée au départ, mais il a perfectionné les styles que Groth usurpe.

1

Prêcheurs de rue maniaques

Après le succès d’albums exceptionnels comme The Holy Bible et Everything Must Go, les Manics étaient sur le point de se rendre en Amérique du Nord lorsque le compositeur et génie troublé Richey James Edwards s’est soudainement égaré en 1995. Depuis, les Manics se sont transformés en quelque chose d’un supertrio, produisant des compositions à la fois énergiques et indie qui en ont fait des héros dans leur pays de Galles natal et des chouchous des médias européens. Pourtant, ils n'ont jamais capturé l'éclat sombre et mordant de ces quatre premiers albums grâce au flux de conscience confessant d'Edwards autour duquel le groupe avait été mis au défi de composer la musique la plus phénoménale de leur carrière jusqu'à présent; ainsi, une appréciation plus large continue de les échapper, sans que l’écrivain de chansons intemporelles telles que «Yes» et «Faster» ne les maintienne dans l’esprit inspiré de sommets plus grands et plus novateurs.

Prime

Interpol

Les nouveaux rois de la pop-gothique new-yorkaise sont de plus en plus raccourcis depuis qu’ils ont été conçus pour émuler des groupes comme Joy Division et les Chameleons. Ce que les critiques ne voient pas sous le simulacre, c'est un Fab Four en devenir qui crée dans leurs chansons une atmosphère unique à ce jour. Leur premier album, Turn On The Bright Lights, n'est pas reconnu comme un chef-d'œuvre moderne de la contre-culture Velvet Underground / New Wave. Des chansons telles que «Leif Erikson», «The Lighthouse» et «Pace is the Trick» renforcent le besoin d'émotion qui manque dans les accords d'entreprise actuels, tandis que presque toutes les autres chansons de leurs trois premiers albums méritaient d'être un hit. Certains peuvent appeler le groupe une formule fastidieuse. Seulement à ceux qui n'écoutent pas.

Contributeur: F. McClure