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10 total tyrans de l'histoire du rock and roll
Le rock and roll est censé être la musique de la liberté et de la libération. C'est ironique, étant donné que certaines de ses figures les plus légendaires étaient des monstres de contrôle enragés.
10Murry Wilson
Presque tout le monde a entendu parler de The Beach Boys et de Brian Wilson, mais vous ne pouvez pas savoir que la cause principale des problèmes mentaux de Wilson était son ogre manipulateur du père, Murry, qui dirigeait le groupe à ses débuts. Alors que Brian subissait d'énormes pressions pour tenter de produire des tubes, son père le manipulait pour qu'il cède sa part de 50% des revenus de ses chansons. Il appela Brain tous les soirs au studio en lui disant: «J'ai le droit. J'ai été ton père toute ta vie. Je ne fais rien d'injuste. »Brian finit par céder.
Un enregistrement de Murry interrompant les sessions de studio de «Help Me Rhonda» est une classe de maître en chantage émotionnel. Il publie des critiques virulentes, présente à quiconque pourrait saper son influence «les personnes qui ont essayé de te faire du mal», réagit à la colère qu'il suscite avec sarcasme, puis indique de façon hilarante au groupe qu'il doit «se détendre. ”Après que le groupe ait limogé Murry en tant que manager, il a confié à Brian:“ Vous n’avez réussi à vous rendre que grâce à mon travail acharné. Nous savons tous les deux que je suis l'écrivain de la famille. Le vrai talent. Mike Love, un cousin des Wilson et l’un des plus désagréables de l’histoire de la musique, a déclaré: «Murry était un. Il était affreux. Je suis tellement content qu'il ne soit pas mon père. "
9Axl Rose
L'architecte en chef de la décentralisation de Guns N 'Roses, du big band à la mauvaise blague, est réputé parmi les fans comme le genre de gars qui, par exemple, se présenterait sur scène avec une heure de retard, se déchaînerait, se détendrait. après trois chansons, revenez une heure plus tard sous la menace d'un litige, puis jouez le reste de la série dans une arène largement vidée.
Rose est devenue un mal de tête impossible dès que le groupe a frappé fort. Il a notamment forcé la sortie de «One In a Million» (obligeant tout le groupe à prendre des paroles féroces), incitant d'autres musiciens à se battre via la presse, annonçant les problèmes de drogue du groupe sur la scène de Los Angeles (un déménagement de Duff McKagan a déclaré que la camaraderie du groupe avait été dissoute instantanément et en permanence), en engageant des musiciens de réserve sans rien dire à personne et en empêchant les spectateurs d'ennuyer le public pendant des minutes avec des discours fastidieux sur des différends contractuels.
Furieux devant l'incapacité de ses camarades à prendre sa défense à chaque fois qu'il faisait quelque chose de ridicule, il a finalement décidé de prendre l'entière propriété du nom du groupe en refusant de monter sur scène une nuit jusqu'à ce que les documents soient signés. Désespéré d'empêcher Rose d'inciter encore une autre émeute, le groupe a signé. En trois ans, il parvint à aliéner tout son groupe et à le remplacer par des musiciens de session. Il obtint le contrôle total qu'il souhaitait et n'avait qu'à transformer Guns N 'Roses en un acte de réveil sans âme.
8Colonel Tom Parker
Le responsable d'Elvis Presley a eu recours à une forme de tyrannie beaucoup plus subtile que les autres, faisant moins confiance à l'intimidation qu'à la préférence paresseuse de son client pour le familier.
Dans son désir de contrôle, il a agi contre les intérêts d'Elvis. Par exemple, Parker (qui était secrètement néerlandais) craignait d'être empêché de rentrer aux États-Unis s'il voyageait à l'étranger, mais il avait peur de perdre de l'influence si Presley voyageait sans lui. Le résultat est qu’Elvis n’a jamais fait une seule émission en dehors des États-Unis au cours de sa carrière, à l’exception de trois dates canadiennes en 1957, qui ont précédé la fermeture de la frontière canado-américaine.
Bien sûr, cela importait peu parce que, pendant la plupart des années 1960, Elvis n'avait pas du tout joué en direct. Le colonel l'a imploré de se concentrer sur sa carrière cinématographique plutôt que sur la performance en direct. L’homme considéré comme l’artiste le plus électrisant de son époque a perdu son talent dans un défilé de films terribles parce qu’ils gagnaient plus d’argent.
Lorsque Presley tenta de lancer lui-même un projet de film avec Barbara Streisand dans les années 70 - ce qui aurait pu être sa chance d'apparaître dans quelque chose de décent - Parker le sabota en demandant trop d'argent. Comme l'a expliqué un associé: «Si Elvis peut faire ce genre de réunion et que le colonel ne l'a pas empêché, son colonel est au chômage."
7James Brown
La puissance incroyablement étroite du groupe de soutien de James Brown n'est pas sortie de nulle part. Brown a joué le rôle de disciplinaire dans la plupart des aspects de la vie de ses musiciens en leur infligeant des amendes allant du retard aux notes dérangeantes. Le saxophoniste Maceo Parker a rappelé: «Vous devez être à l'heure, vous devez avoir vos uniformes - vous devez avoir le nœud papillon, vous ne pouvez pas venir sans la ceinture, vos chaussures doivent être graissées - vous devez juste avoir ce genre de choses."
Les amendes pour les fausses notes, réelles ou imaginaires, seraient effectivement infligées pendant les représentations. Brown incorpora des signes de la main dans ses routines de danse qui indiqueraient à quelqu'un qu'ils avaient foiré et à quel point leur salaire en sortait. "Je verrais une main monter, 5, 10, 15, 20, c'est une amende de 20 $, et je ne savais pas ce que je faisais mal", a déclaré le batteur Clyde Stubblefield. Cela provenait de son salaire de 200 $, qui devait également couvrir sa facture d'hôtel, sa lessive et sa nourriture pendant ses déplacements.
La chanteuse Vicki Anderson se souvient d'avoir été condamnée à une amende de 75 $ pour avoir manqué un spectacle pour assister aux funérailles de sa belle-soeur. Elle a refusé de payer, créant une impasse qui n'a été brisée que lorsque le directeur de Brown a payé l'amende pour elle.
6Roger Waters
Si vous voulez connaître l'histoire de Pink Floyd, regardez leurs crédits d'écriture. La face cachée de la lune a une belle variété de noms différents attachés aux pistes. Les crédits de Le murd’autre part, liste chanson après chanson écrite uniquement par Waters, ne lançant occasionnellement qu’un «Gilmour» dans le mélange.
À son meilleur, Floyd était un mélange des paroles de Roger et de la vision musicale du groupe. Cependant, en tant que membre le plus prolifique, il en vint à se considérer comme l'unique responsable du succès du groupe, et sa domination réduisit le son du groupe, passant de luxuriant à plein.
Par l'enregistrement de Le mur, il utilisait sa plus grande production pour tenir le groupe en otage. Il n'a utilisé que quelques pièces de la musique de Dave Gilmour sous la protestation, y compris celle qui allait devenir l'une de leurs chansons les plus appréciées, «Comfortably Numb». Il a également créé des badges portant la mention «NOPE» («No Points Ezrin») pour narguer le producteur Bob Ezrin. à propos de son taux de redevance réduit. Ezrin a déclaré que faire l'album lui rappelait d'être victime d'intimidation à l'école et qu'il redoutait d'y aller tous les jours.
Après une dispute avec le claviériste Rick Wright, Waters a menacé que si Wright n'était pas congédié, il libérerait Le mur en tant qu'album solo, affirmant que «c'est mon album et que je vous ai laissé jouer». Le groupe était au bord de la faillite à l'époque, alors personne n'a appelé son bluff. Wright a été renvoyé, et le LP suivant Le montage final était le son de Waters pur-éloquent, acide et sans air.
5Marque E. Smith
Le chanteur de The Fall est le leader, le locataire et le tireur du groupe depuis plus de 30 ans. Il a une vision dépouillée du rock and roll et a tendance à considérer les membres de son groupe comme des égoïstes peu fiables qui gâcheraient sa vision avec des solos sans fin et des chichis sans faille, sans son intervention. «Je n'aime pas les musiciens», a-t-il dit une fois. "Ils s'élèvent eux-mêmes."
L'idéal de Smith est un groupe qui est sur leurs gardes à tout moment, sans idée claire de savoir s'ils vont bien. Les membres rapportent avoir été félicités après de terribles spectacles et mâchés après des spectacles extraordinaires. "Mark n'aime pas se faire dire qu'il a un bon groupe, et il n'aime vraiment pas qu'on leur dise qu'ils sont bons", a déclaré le guitariste Ben Pritchard.
Smith recourt à diverses tactiques pour convaincre ses camarades de groupe, notamment de détruire leurs réglages d’amplis à la mi-chanson ou de les éteindre complètement, de les arrêter en milieu de spectacle pour les accuser de «jouer comme un groupe de pub f-in». leur infliger des amendes pour avoir joué des solos impromptus, ou avoir donné les mauvaises directions au studio pour qu’ils arrivent en colère et jouent mieux soi-disant. Il ne considère personne comme irremplaçable, en disant: «Tout le monde est impatient avec moi, j'ai toujours des sous-marins. C'est comme une sorte de peloton. Si les trois premiers se font tirer dessus, vous en avez trois autres derrière eux.
4Phil Spector
En tant que producteur et auteur-compositeur, Phil Spector jouissait d'une grande influence, en tant qu'architecte de l'un des principaux sons de la pop du début des années 1960. Cependant, la combinaison prévisible de drogue et d’énergie a fait en sorte que son comportement se situe bien au sud de la fin des années 60, une descente dont il ne s’est jamais vraiment remis.
Selon un ingénieur, «Quelqu'un pourrait chanter au mauvais ton et cela le déconcerterait… Tout à coup, il crierait à quelqu'un. Il extirpait la guitare des mains d'un type et lui disait: "C'est ce que je t'ai dit de jouer!" «Il a notamment fait attendre John Lennon pendant des heures tout en tripotant sans cesse des pistes, finissant par craquer et en tirant un coup de fusil dans le plafond du studio.
Au moment où il a enregistré The Ramones en 1979, il était sérieusement démoli. Il a d'abord tenu le groupe en otage chez lui pendant six heures. Plus tard, il est devenu obsédé par l'accord d'ouverture du «Rock 'n' Roll High School», obligeant Johnny Ramone à les jouer encore et encore pendant des heures. Ramone a déclaré à propos de l'épreuve: "J'ai touché l'accord et il a fait le tour de la pièce pendant environ trois heures en jurant."
L’ingénieur Ed Stasium a déclaré que Spector était si mécontent d’une prise qu’il l’a rejouée environ 160 fois. «Il arrêterait la bande, il piétinerait le sol et partirait! Pisse! F-k! S-t! F-k! F-k! '"Johnny Ramone a poursuivi en disant qu'il" a traité tout le monde de façon horrible ", ce qui en dit long, compte tenu du fait que, comme nous allons le voir, il avait ses propres problèmes.
3Johnny Ramone
Johnny Ramone était un conservateur de droite et le produit d'une école militaire. Il s'est retrouvé à partager un groupe avec un chanteur feuilleté atteint de trouble obsessionnel-compulsif, un bassiste bipolaire toxicomane et, à certains moments, un batteur alcoolique. Johnny Ramone pourrait recevoir un laissez-passer pour toutes les personnes figurant sur cette liste, car la plupart des gens s'accordent pour dire que seule son approche stricte a permis au groupe de rester ensemble.
Cela, cependant, ne fait pas de lui un gars sympa. Il était maigre, critiquant si les gens ne restaient pas dans les places attribuées dans le bus de tournée ou étaient amicaux avec son ennemi juré, Joey Ramone. En 1980, la petite amie de Joey, Linda, le quitta pour Johnny. Bien que ce ne fût pas un acte cruel de la part de Johnny, il l'épousa. Après tout, il ne s'excusa jamais, blessant ainsi Joey. deux parlaient à peine des 14 années restantes de l’existence du groupe.
Johnny a insisté sur l'image du groupe - un gang serré dans des uniformes identiques - face aux objections croissantes, notamment de Dee Dee Ramone.«J'en avais marre de la veste de moto et de la coupe du bol… C'est comme ça que je m'habillais quand je pensais être un vêtement sans valeur», a-t-il déclaré. Avant de quitter le groupe, l'un des derniers actes de rébellion de Dee Dee était de s'habiller pour le spectacle Ramones, son alter ego Dee Dee King, accompagné de cheveux coupés, de cheesy bling et de vêtements brillants.
2Don Arden
Al Capone of Pop, qui se décrit lui-même, a vu dans l'industrie de la musique des années 60 une foule de «reines de drame et de gangsters wannabés». Avec sa forte armement, son intimidation et son groupe inquiétant de sbires embauchés, il se voyait clairement wannabe.
Une fois, il a emmené ces hommes de main pendre Robert Stigwood d'une fenêtre du quatrième étage pour avoir tenté de voler l'un de ses actes. John Hawken de The Nashville Teens a reçu le même traitement après avoir demandé où l'argent du groupe avait disparu. Arden a d'abord essayé de l'étrangler, puis l'a traîné jusqu'à la fenêtre en criant: «Tu vas sur John, tu vas sur.
Une grande partie de ses succès dans les années 60 résultait du paiement de correcteurs de tableaux pour acheter ses disques. Faisant preuve d'une capacité à plier la moralité à son caprice, il a écarté l'affirmation selon laquelle il était un tricheur, considéré comme un «déchet absolu», affirmant que les enregistrements auraient échoué s'ils n'avaient pas été bons, indépendamment de la corruption.
Arden continuerait à être poursuivi en justice par plusieurs des actes qu'il a réussi à gérer. The Small Faces avait une chaîne de cinq chansons à succès avec Arden mais n'a jamais vu un sou des ventes de disques ou de la diffusion. Lorsque les parents des membres du groupe ont tenté d'intervenir, Arden a fait dérailler la réunion en leur disant que leurs enfants étaient toxicomanes. La batteuse Kenney Jones a déclaré que le fait de traiter avec Arden avait transformé le chanteur Steve Marriott «d'âme confiante» en un «bâtard misérable». Le procès intenté par Lynsey De Paul à Arden en 1976 l'avait laissée désemparée. «Je ne lui pardonnerai jamais», dit-elle plus tard. "Si jamais j'étais près de [suicide], c'était alors."
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, mieux connu sous le nom de Captain Beefheart, était unique en son genre, organisant une déconstruction du rock and roll qui consistait essentiellement en un son d'un groupe qui tombait dans les escaliers. Aussi influent qu'il soit, il était aussi extrêmement paranoïaque, persuadé en permanence que divers complots étaient en cours au sein du groupe pour renverser ses dirigeants. En réponse, il a créé une atmosphère de culte qui incluait la sélection de membres du groupe pour des violences psychologiques et physiques. Dans une interview, le batteur John French a rappelé "tous les membres du groupe m'ont frappée au visage en même temps". Parmi les autres abus dont French a été victime, il y a eu le réveil après une bender tremblant sous la glace, suivi d'un "interrogatoire sur la manière dont je pourrais éventuellement embarrasser." le groupe de cette façon. "
Pendant la fabrication de Réplique du masque de truiteBeefheart communiquerait ses idées au groupe entièrement en fredonnant, en sifflant ou en jouant de l'harmonica, mais «se fâcherait ridiculement en criant:" Ce n'est pas ça, mec, que fais-tu? " ”Quand le groupe a essayé de les interpréter. Ils ont été enfermés dans une maison isolée, répétant le disque 14 heures par jour avec à peine de la nourriture. Cet isolement, associé aux âges tendres des musiciens et au culte de Beefheart, a amené le groupe à devenir si déformé qu'il a cru que les abus étaient de leur faute. French a ensuite décrit les traumatismes durables résultant de ces expériences, affirmant qu'elles «nous ont tous rendus dysfonctionnels dans la société, de différentes manières».