10 chansons qui signifient quelque chose de tout à fait différent de ce que vous pensez

Lorsque vous écoutez une chanson à la radio, il est facile de penser que vous savez exactement ce que le chanteur a ressenti quand il a écrit les paroles. Mais il y a de bonnes chances que vous vous trompiez, car la plupart des chansons modernes ne sont pas écrites par ceux qui les chantent. Les expériences qui façonnent ces chansons ne sont donc pas nécessairement celles que vous attendez.

10 'respect'
Aretha Franklin

La chanson à succès d'Aretha Franklin, «Respect», est un classique féministe. L'image d'une femme fière, debout et disant que tout ce qu'elle veut, c'est «un peu de respect», est une icône des droits de la femme. Utilisée comme hymne pour les droits civiques et les mouvements féministes, la chanson n’a jamais perdu de sa force.

Mais c’est exactement le contraire de ce que voulait dire l’auteur-compositeur Otis Redding dans ses paroles. Redding n'a pas écrit la chanson pour Aretha Franklin. Au lieu de cela, il l'a écrit pour lui-même. Lorsque vous entendez les paroles sortir de sa bouche, la chanson prend un tout nouveau sens, en particulier la phrase «Je suis sur le point de vous donner tout mon argent».

D'après Aretha Franklin, cela ressemble à une femme fière qui se vante de pouvoir gagner sa vie même à une époque où les salaires sont inégaux. Mais d'Otis Redding, c'est juste un homme grincheux qui dit: «Les hommes gagnent de l'argent et les femmes le dépensent!» En fait, c'est le but de la chanson pour Redding.

Il y a pire. À l'époque de Redding, le mot «respect» était synonyme d'argot pour «faveurs sexuelles». Avec sa chanson, Redding demande à sa femme de faire un peu plus que de simplement dire «s'il vous plaît» et «merci».

C'est vrai. Le plus grand hymne féministe de tous les temps est en réalité un homme qui demande à une femme de lui faire l'amour en échange d'argent.

9 'Mahna Mahna'
Les Muppets

S'il y a une chanson qui ne cache pas de signification malveillante, c'est bien «Mahna Mahna», cette chanson joyeuse et innocente des Muppets qui ne contient pas de mots. Droite?

Faux.

Il se trouve que «Mahna Mahna» n’a pas été écrit par Jim Henson ni par les Muppets. Au lieu de cela, la chanson a été écrite par un homme nommé Piero Umiliani pour un film appelé Paradis et enfer, qui est un documentaire sur la vie sexuelle sauvage des femmes suédoises.

Le titre original de la chanson était «Viva la Sauna Svedese» («Hourra pour le sauna suédois») et devait accompagner un groupe de nymphomanes suédois qui sautaient dans le sauna. Cela ne ressemble vraiment pas à quelque chose que Kermit la grenouille ferait.

Mais ce n’est pas un hasard si «Mahna Mahna» a atterri sur les Muppets. La chanson a été choisie à la main par Jim Henson, qui semble avoir su exactement d'où venait la chanson.

8 'éclipse totale du coeur'
Bonnie Tyler

L’éclipse totale du cœur de Bonnie Tyler est un classique. La chanson est une expression parfaite du pouvoir englobant de l'amour humain et de la souffrance et de la dépendance qui l'accompagnent souvent.

Mais l'écrivain Jim Steinman, qui était l'homme derrière Meatloaf's Bat hors de l'enfer, se moquait de rien de tout ça. En fait, Steinman n'a pas écrit la chanson pour Bonnie Tyler ou Meatloaf. Il l'a écrit pour une scène dans une comédie musicale sur les vampires.

L'original «Éclipse totale du cœur» s'appelait «Vampires in Love». La scène de la chanson était censée être une conversation entre deux vampires. C'est pourquoi la chanson contient tant de demandes et de réponses. Le bit «Tournez-vous, yeux brillants» n'est pas une métaphore. C'est littéralement quelqu'un qui dit à quelqu'un d'autre de se retourner et de le regarder.

Les références à «l'obscurité» ne sont pas non plus des métaphores. Ils ne parlent pas des ténèbres de l'âme ou d'une vie sans amour. Ils parlent de vampires devant rester dans le noir pour éviter d'être fondus par le soleil.

Cela change beaucoup dans la chanson, mais cela a aussi plus de sens. Selon Steinman, le motif de vampire dans son ensemble devrait être évident «si quelqu'un écoute les paroles».

7 La chanson de Cancan

Le cancan a subi beaucoup de changements. Aujourd’hui, elle n’est plus perçue que comme une danse stéréotypée française, une chanson joyeuse qui vous permet de casser les pieds et de vous amuser. C'est le genre de choses que vous pourriez enseigner à vos enfants et vous sentir satisfaits de faire quelque chose de sain et de sûr.

Mais ce n'est pas ainsi que les Français ont vu le cancan quand il était populaire. Dans les années 1890, le cancan était considéré comme scandaleux - une exposition provocante qui offensait presque tout le monde. En fait, Moulin Rouge a une fois annoncé le cancan avec une affiche montrant un homme regardant la danse avec son pouce «dressé» dépassant près de son pantalon.

Mais aucune des générations n'avait eu raison. À l'origine, le cancan ne concernait ni la France ni le sexe. Ce n'était même pas appelé le cancan. Au lieu de cela, il a été appelé "Le Galop Infernal." De l'opérette Orphée aux enfers, la chanson a été jouée pour accompagner une danse du dieu Jupiter lors de sa visite à Hadès. Donc, le cancan était censé nous apprendre sur la mythologie.

6 'Coeur en prêt'
Les prophètes perdus

La chanson «Heart on Loan» des Lostprophets raconte la touchante histoire d’une relation en difficulté. «Je ne vais pas casser et rompre», dit la chanson. «Vous ne pouvez pas continuer avec votre cœur en prêt. Petit chéri, je ne le ferai jamais seul.

Le groupe n'a jamais commenté directement la signification des paroles, mais cela ressemble au cri d'un homme qui ne peut lâcher son amant. Peut-être est-il quelqu'un de manipulateur et exige-t-il que les choses soient à sa manière.

En fait, cela se passait dans la vie du chanteur Ian Watkins quand il a écrit la chanson.Certaines personnes pourraient penser que Watkins était la pire personne de tous les temps. Mais cela semble excessif. Après tout, qu'a-t-il violé un bébé?

En fait, c'est exactement ce que Watkins a fait. Il a été arrêté pour avoir tenté de violer un garçon de 11 mois. Il a également été surpris avec 27 téraoctets de pornographie juvénile. Selon l'inspecteur-détective en chef Peter Doyle de la police du Pays de Galles du Sud, Watkins n'a montré aucun remords. Il a même envoyé un message à une petite amie appelant sa pédophilie «méga lolz».

Certains faits de la cause ont jeté un nouvel éclairage sur la chanson «Heart on Loan». Par exemple, nous avons découvert ce pour quoi Watkins et sa petite amie se disputaient. Apparemment, Watkins avait dit à sa petite amie: "Si tu m'appartiens, ton bébé aussi."

Cela peut signifier que Watkins ne «casserait pas» ses crimes pédophiliques. Les propos de la fille qui ne peut pas se débrouiller seuls parlent probablement d'un prédateur sexuel qui manipule une femme pour qu'elle fasse des choses vraiment horribles.

Ian Watkins a été reconnu coupable de 13 infractions sexuelles contre des enfants et condamné à 35 ans de prison.

5 'Ne jamais apprendre à ne pas aimer'
Les garçons de la plage

Dans les années 1960, les Beach Boys, adorables et amusants, ont publié une chanson d'amour touchante intitulée «N'apprends jamais à ne pas aimer». Ta mère l'a peut-être écoutée et s'est dit avec nostalgie: «Peut-être qu'il parle de moi».

Vous serez peut-être content de savoir qu'ils ne parlaient pas de votre mère. En fait, les Beach Boys n'ont pas écrit la chanson du tout. Charles Manson l'a fait.

"Never Learn Not to Love" a commencé par une chanson intitulée "Cease to Exist", que Manson a montrée au batteur des Beach Boys, Dennis Wilson. Dennis a persuadé le groupe de couvrir la chanson. Le groupe a peaufiné le titre et convaincu tout le monde que c'était une chanson d'amour.

Mais ça ne l'était pas.

Selon un professeur formé à Harvard et ayant analysé la chanson, il s'agit de mourir. Apparemment, le culte de Manson était influencé par le protestantisme. Il croyait que les gens devaient mourir et renaître comme Jésus.

Manson a appelé son culte «un mouvement de renaissance». Il a convaincu les gens qu'ils étaient censés mourir et renaître. La plupart des gens pensaient que c'était une métaphore de la spiritualité. Mais apparemment, Manson était complètement littéral.

Lorsque la chanson vous dit de "cesser d'exister" et "d'abandonner votre monde", ce n'est pas une métaphore. Les Beach Boys vous disent de vous tuer.

4 'surprotégés'
Britney Spears

«Surprotégé» est apparu au début de cette phase étrange lorsque Britney Spears a épousé Kevin Federline et a eu un bébé. C'était sa façon de dire qu'elle ne serait plus une pop star manufacturée sûre. Elle allait être elle-même.

Cela a fonctionné aussi. Selon des articles écrits à l'époque, Britney Spears "affirmait sa liberté" et la chanson indiquait clairement qu'elle n'allait plus supporter son image soigneusement fabriquée.

Cela semble merveilleux jusqu'à ce que vous découvriez que Max Martin l'a écrit. C'est le gars qui a écrit chacun des plus grands succès de Spears, y compris «Hit Me Baby One Time Time» et «Oops, je l'ai encore fait». Ironiquement, ces chansons ont joué un rôle majeur dans la fabrication de son image.

Pire encore, lorsque Spears a pris position pour changer son image fabriquée et devenir elle-même, il s’agissait en fait d’un déménagement fabriqué par des personnes qui protégeaient son image avec soin pour l’adapter aux tendances changeantes.

3 'Le message'
Dr. Dre

«The Message» de Dr. Dre est une chanson émouvante publiée pour commémorer la mort de son frère. En fait, la première ligne de la chanson est la suivante: "Celui-ci est pour mon frère, Tyree-R.I.P."

Mais ce fut une surprise totale pour le rappeur Royce da 5'9 ", qui fut engagé par Dre pour écrire les paroles de la chanson. Dre n'avait pas demandé de chanson sur son frère, ni même annoncé à Royce que son frère était décédé.

Royce a écrit la chanson sur le meurtre d'un de ses amis. Selon sa version de l'histoire, Royce ne savait pas que Dre avait ajouté un message spécial jusqu'à ce que Royce reçoive les maîtres de l'album. À sa grande surprise, il entendit son éloge à son ami s'ouvrir, Dre appelant quelqu'un de complètement différent.

2 'Entendez-vous ce que j'entends?'
Bing Crosby

«Entendez-vous ce que j'entends?» De Bing Crosby est joué chaque année dans les églises et les centres commerciaux. C'est une belle et douce chanson de Noël qui sonne comme un numéro traditionnel écrit il y a des centaines d'années. Mais cela a été écrit en 1962 et ne se limite pas à la naissance du Christ. Il concerne la crise des missiles cubains.

Bien que Crosby ait fait de la chanson un succès, elle a été écrite par un homme nommé Noel Regney. Bien qu’il ait survécu à une guerre mondiale, il était terrifié par l’accumulation d’armes nucléaires dans le monde entier. Il craignait une destruction nucléaire imminente.

Selon son récit, il était également inspiré par le sourire de deux bébés. C'est pourquoi la chanson commence par la ligne «Dit le vent de nuit au petit agneau». Il a imaginé la chanson comme un message pour ces enfants.

Le message était un message de paix, en partie de manière spirituelle mais aussi plus littérale. Bien que c’était une chanson de Noël, «entendez-vous ce que j’entends?» Était également censé être une manifestation contre la guerre froide.

Cela change un peu le sens perçu des paroles. «Une étoile qui danse la nuit avec une queue aussi grosse qu'un cerf-volant» ne décrit pas très bien l'étoile sur Bethléem. Mais ce pourrait être une description parfaite d'une bombe nucléaire en vol.

1 'Le Freak'
Élégant

«Le Freak» est une vieille chanson disco qui s'ouvre avec la commande «Freak out!». Ce n'est pas le type de chanson qui invite à une interprétation en profondeur. Il est assez clair que «le freak» est «chic» et qu’il s’agit d’un «nouvel engouement pour la danse».

Mais il y a en fait un peu plus dans la chanson.

La signification est plus claire avec les paroles originales, qui étaient «F-k off, Studio 54». La chanson a été écrite pour commémorer une nuit agitée. Le groupe avait été invité au Studio 54 par Grace Jones, mais ils ont été expulsés quand ils sont arrivés à la porte.

Ils sont rentrés chez eux et ont écrit une chanson extrêmement vulgaire en guise de vengeance mesquine, pour se rendre compte qu'ils venaient d'écrire accidentellement leur plus grand succès. Ainsi, la ligne «f-k off» a été modifiée pour devenir plus «freak out».

Mais les vers sont restés les mêmes. Ces lignes sur «Viens juste» ne sont pas des invitations sincères à commencer à danser. Ils sont le groupe grommelant à propos de Grace Jones et de Studio 54.