10 morceaux de musique pour faire saigner vos oreilles

La musique classique est souvent considérée comme raffinée, relaxante et élégante. Mais il y a un côté sombre dans la musique classique, toute une veine de musique presque impossible à supporter. Écoutez ces 10 exemples, si vous osez.

10 'Thrrenody pour les victimes d'Hiroshima'
Krzysztof Penderecki

Vous n'avez peut-être pas entendu parler de Krzysztof Penderecki, mais vous connaissez probablement son travail. Avez-vous vu Le brillant? L'Exorciste? Shutter Island? La musique de Penderecki a été utilisée dans tous ces films.

Krzysztof Penderecki est né dans une petite ville de Pologne en 1933. Le pays a été envahi par l'Allemagne nazie en 1939 et Penderecki a vu la grande population juive de sa ville souffrir alors qu'elle était envoyée dans des camps de concentration. Il a même regardé les autorités allemandes accrocher des combattants de la résistance juste devant chez lui. Est-il étonnant que sa musique ait un aspect sauvage et horrible?

Penderecki a étudié à l'École supérieure de musique de Cracovie. En 1959, il a remporté trois fois le prix de l'Association des compositeurs polonais. L'année suivante, il compose son "Threnody for the Victims of Hiroshima". Alors que l'œuvre est dédiée aux victimes de l'attentat à la bombe perpétré à Hiroshima, Penderecki a été influencé par ses propres expériences dans la Pologne occupée par les nazis. "Subconscient depuis la guerre."

Émotionnellement et intellectuellement, la pièce est convaincante. Il est écrit pour 52 violons joués avec autant de techniques non conventionnelles que Penderecki a dû inventer son propre système de notation. Parfois, les violonistes utilisent l'archet dans des endroits inhabituels. parfois, ils frappent leurs instruments avec les doigts pour produire un son percussif. À l'occasion, Penderecki spécifie la forme générale de la phrase mais pas les notes spécifiques. L'une des caractéristiques les plus inhabituelles est que la pièce n'est pas divisée en sections par des temps ou des mesures typiques, mais par les minutes et les secondes d'une horloge.

Néanmoins, c'est difficile à écouter. Ce n'est pas vraiment esthétique. En fait, cela ressemble à des clous au tableau. Pas étonnant que les films d'horreur aiment utiliser la musique de Penderecki.

9'HPSCHD '
John Cage

Le célèbre compositeur expérimental John Cage a déjà été couvert à plusieurs reprises sur ce site, notamment pour son fameux 4'33 ”, composition pour piano (également arrangée pour orchestre) consistant en un silence parfait de quatre minutes et 33 secondes. Cage propose également plusieurs compositions pour «piano préparé», ainsi nommé, car les effets sonores fantaisistes de l'instrument proviennent d'ajustements antérieurs, tels que la feuille sur les marteaux et les vis sur les cordes.

"HPSCHD" est tout autre chose. Le nom «HPSCHD» vient de, et se prononce comme, le clavecin, ce précurseur twangy du piano. John Cage a un jour déclaré: «J'ai toujours détesté le clavecin. Cela me fait penser à une machine à coudre. »Odd a alors écrit un morceau pour sept instruments au maximum, mais il a fait de son mieux pour dissimuler complètement le son. Les sept clavecins sont accompagnés de 51 pistes électroniques générées par ordinateur.

La pièce était une collaboration avec son compatriote compositeur Lejaren Hiller et a été construite par un processus que certains pourraient même pas appeler composer. Cage and Hiller a utilisé un générateur de nombres aléatoires et d'autres programmes informatiques pour prendre des décisions concernant tous les aspects, y compris la hauteur, la durée de la note et la qualité sonore.

La première de la pièce était intense. Il a été présenté à l'Université de l'Illinois le 16 mai 1969 devant un public de près de 7 000 personnes et a nécessité 8 000 diapositives et 40 projections de films. Il a également utilisé d’énormes écrans en plastique - les sept clavecins susmentionnés - des lumières noires et d’autres appareils d’éclairage, ainsi que 14 interprètes jouant 51 cassettes audio sur des magnétophones, des haut-parleurs et d’autres équipements d’amplification.

Ce devait être un événement impressionnant. Mais rien de tout cela ne rend la pièce plus facile à écouter.

8'Philomel '
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

“Philomel” est basé sur une histoire de Les métamorphases par le poète romain Ovide. Le roi de la Thrace viole Philomel qui lui coupe la langue pour la faire taire et la jette en prison. Elle parvient à communiquer ce qui est arrivé à sa sœur, la femme du roi, qui tue son jeune fils, le cuisine et le sert au roi. Pendant qu'il dîne, elle lui dit ce qu'il mange exactement. La sœur libère ensuite Philomel et les deux courent à travers la forêt pour échapper au roi en colère. Les dieux ont vent de ce qui se passe et transforment tous les trois en oiseaux; Philomel devient un rossignol.

Joyeux conte, hein?

Le cadre musical de Milton Babbitt est étrangement mystérieux. Il se concentre sur le moment où Philomel est devenue un rossignol et a retrouvé sa voix. ("Quel est ce son? Une voix trouvée?" Chante-t-elle.)

«Philomel» est écrit pour soprano, soprano enregistrée et synthétiseur, et la musique est tellement bizarre que vous avez probablement besoin de la hauteur parfaite pour la chanter. Il a été composé à l’aide du système douze tons, dans lequel les douze notes d’une octave sont intégrées dans une grille 12 par 12, puis les motifs sont sélectionnés à l’aide de dispositifs mathématiques. C'est amusant d'étudier si vous aimez le Sudoku. C'est beaucoup moins amusant à écouter si vous aimez que votre musique ait, par exemple, une mélodie.

7'Ionisation '
Edgard Varese

Jamais écouté la musique de Frank Zappa? Eh bien, vous pouvez avoir à remercier Edgard Varese.

Varese est né à Paris en 1883. Il a d'abord étudié pour devenir ingénieur, puis s'est rapidement tourné vers la musique en composant plusieurs pièces à Paris et à Berlin.En 1915, il s'installe aux États-Unis, où il se sent plus libre d'utiliser de nouveaux sons et techniques de composition.

En 1931, il écrit «Ionisation», le premier morceau de musique destiné exclusivement à un ensemble de percussions. Cela ressemble à des sirènes hurlantes et à des ratons laveurs creusant des ordures, mais les partisans de la pièce en font l’éloge, affirmant qu’elle se concentre sur «la minutie de la texture musicale, évoquant un large éventail de paysages sonores subtilement nuancés et détaillés». les plus célèbres fans. Certains attribuent même cette pièce à l'inspirer pour écrire de la musique.

6'Erwartung '
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg a inventé la musique à douze tons, qui a produit des monstruosités telles que «Philomel» de Babbit. Mais ce genre était carrément traditionnel comparé à certains de ses autres matériaux.

Schoenberg est né en Autriche le 13 septembre 1874. (Cela lui donna une crainte du chiffre 13; il mourut plus tard le 13 juillet 1951.) Sa famille n'était pas musicale et il était principalement autodidacte, jouant du violoncelle. et découvrir une aptitude à composer. Il croyait que la progression logique de la musique moderne conduirait à l'effondrement complet de la tonalité - en d'autres termes, la musique n'a plus besoin de mélodie, d'harmonie ni d'aucune des autres raisons embêtantes pour lesquelles la plupart d'entre nous l'écoutons. Il a écrit une musique souvent appelée «atonale».

«Erwartung» est l'une de ces œuvres. Écrit en 1909, il s’agit d’un drame d’une demi-heure sur une femme sans nom errant dans une forêt à la recherche de son amant. Finalement, il est retrouvé mort et couvert de sang, mais on ne sait pas qui l'a tué et pourquoi. Il est également incertain que les gens s’en soucient, au bout de 30 minutes d’éclatements musicaux aléatoires.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg est né à Vienne en 1885 et, à l'instar de Schoenberg, a étudié la musique seul au début de sa vie. Bientôt, cependant, il a commencé à apprendre de Schoenberg lui-même. En fait, Schoenberg et Berg, avec Anton Webern, compositeur, ont formé les principaux membres d'un groupe connu sous le nom de Deuxième école viennoise. Leur musique était caractérisée par le romantisme allemand et l’atonalité à douze tons.

Berg a été enrôlé dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale, où il a servi 11 mois avant d'être libéré pour mauvaise santé. L'expérience l'a profondément marqué et, après avoir vu la pièce de Georg Buchner Woyzeck, à propos d’un privé cruellement brutalisé, il a été inspiré pour le mettre en musique. Le résultat fut son opéra Wozzeck, dans lequel un pauvre soldat a du mal à subvenir aux besoins de sa petite amie et de son enfant illégitime, humilié par presque toutes les personnes qu’il rencontre. Finalement, il découvre que sa petite amie a été infidèle. Il la tue puis se noie en essayant de récupérer l'arme du crime dans un lac. La scène finale montre leur bébé orphelin, toujours inconscient de ce qui lui est arrivé.

L'histoire est convaincante. La musique, peut-être pas tellement. Dans l’esprit de Schoenberg et de la deuxième école de Vienne, c’est atonal. Pensé qu'il était difficile d'écouter 30 minutes de musique sans mélodie? Essayez une heure et demie.

4'Music Of Changes '
John Cage

Les contributions de John Cage à la musique non listenable vont même au-delà de "HPSCHD".

Plusieurs personnes ont laissé entendre que «les idées de John Cage étaient plus intéressantes que sa musique». «Music of Changes» en est un bon exemple. Le titre de cet ouvrage pour piano solo fait référence au livre d'oracle chinois the Je Chingou «Livre des changements». En fait, Cage a utilisé le Je Ching développer des jeux de hasard utilisés pour décider de la hauteur, du timbre, de la durée de la note et de presque tout le reste dans «Music of Changes».

Le résultat est une partition fascinante contenant des phrases et techniques musicales très spécifiques et non conventionnelles, et qui sonne comme un animal ou un petit enfant se rendant en ville sur votre clavier de piano. C'est tellement exigeant de jouer que c'est presque jamais joué.

3'Anges Noirs '
George Crumb

Malgré le nom fantaisiste du compositeur, cette pièce est tout sauf légère. Terminé le vendredi 13 mars 1970 et inscrit:à tempore belli”(En temps de guerre),“ Black Angels ”a été inspiré par“ des choses terrifiantes dans les airs ”, selon George Crumb lui-même.

La fin des années 1960 a été une période troublante aux États-Unis. Martin Luther King Jr. et Robert Kennedy ont récemment été assassinés, la guerre du Vietnam se poursuit et cette humeur inquiétante se reflète dans de nombreuses sections de la pièce, telles que «Devil-Music» et «La nuit des insectes électriques». également des échantillons d’œuvres macabres antérieures, telles que celle de Franz Schubert La mort et la jeune fille et la mélodie médiévale Dies Irae ("Jour de la colère").

«Black Angels» a été écrit pour un quatuor à cordes composé de deux violons, un alto et un violoncelle. C'est un ensemble traditionnel, mais Crumb a poussé les instruments «jusqu'au seuil de la douleur». Les musiciens jouent de leurs instruments de nombreuses manières non traditionnelles, y compris en mettant des dés à coudre sur les doigts et en trillant les cordes. Ils crient, chantent et murmurent. Ils jouent des gongs, des maracas, des tam-tams et même des gobelets remplis d'eau. L’effet global est peut-être révolutionnaire, mais c’est aussi terrifiant.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Avez-vous déjà pensé que le chant des petits enfants était effrayant? Attendez d'avoir une oreille attentive.“Gesang der Junglinge” signifie “chanson des jeunes” et combine les voix des enfants avec des sons électroniques d'une manière sinistre qui résonne directement des profondeurs de l'enfer.

Étonnamment, le compositeur Karlheinz Stockhausen était profondément catholique et la pièce a commencé comme une masse catholique. Cependant, l'église a décidé que les haut-parleurs ne pourraient pas être utilisés dans une cathédrale, ce qui était un problème pour la vision branchée de Stockhausen.

Il changea de plan et, au lieu d'une messe, il composa une œuvre religieuse non liturgique basée sur le «Chant des jeunes dans la fournaise ardente» du livre de Daniel. Cela semble être un bon sujet pour le son démoniaque de la musique jusqu'à ce que vous appreniez que le garçon chante des mots comme «Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" O anges du Seigneur, louez le Seigneur ").

La pièce est particulièrement remarquable compte tenu du fait qu’elle a été assemblée en utilisant un magnétophone à quatre pistes. Stockhausen a manuellement coupé et collé l'enregistrement d'un garçon de 12 ans qui chantait, mélangeant sons blancs, sons purs et autres bruits électroniques.

La première de «Gesang der Junglinge» à Cologne, en Allemagne, en 1956, provoqua des manifestations et même un procès contre le réseau radiophonique. Cependant, l'influence de Stockhausen était durable. Il était même l'un des personnages sur la couverture de l'album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

L’ouvrage cliché des manuels de musique consiste à demander la différence entre musique et bruit. Paul Lansky a évidemment réfléchi à la même question et sa réponse est surprenante.

Bien qu'il ait dit un jour que le bruit de la circulation était «une musique à l'oreille», en 1990, il était assis au bord de la route avec un microphone et enregistrait les véhicules qui passaient. Il a ensuite ajusté la qualité sonore à l'aide d'algorithmes informatiques pour créer sa musique. Il appelle le résultat "Trafic de nuit".

C'est le genre d'art décrit avec des phrases comme: "Il y a une sorte de hasard, de violence et d'intensité rythmique (et de grands décalages Doppler!) Qui inspirent et excitent toutes sortes de perceptions musicales". Et: "L'imposition de Les harmonies et les timbres créent des formes musicales à grande échelle qui tentent d’imposer un ordre et un sens à ce chaos, tout en expliquant toute la musique implicite qui existe dans les mouvements de ces grandes machines violentes. "

+ 'La chanson la plus indésirable'
Dave Soldier Et Komar & Melamid

«La chanson la plus indésirable» n’est pas de la musique classique, mais c’est trop bon ou trop mauvais pour être laissé pour compte.

En 1996, le compositeur Dave Soldier et les artistes Komar & Melamid ont réalisé une enquête sur les préférences musicales américaines. Sur la base de leurs découvertes, ils ont créé cette chanson, la plus indésirable, combinant tous les éléments que les Américains disent ne pas aimer. Il dure 25 minutes et comporte des changements abrupts entre les sections rapides et lentes, les sections fortes et calmes et les sections hautes et basses. Il se compose de cornemuses, orgue, accordéon, tuba et autres instruments révoltés. À d'autres moments, une soprano d'opéra chante du rap et de la musique atonale, et une chorale pour enfants chante des jingles publicitaires et des chansons de vacances.

Selon Soldier, «il peut être démontré que… moins de 200 personnes sur la population mondiale apprécieraient cette pièce.»