10 chansons rock de plus de 10 minutes

10 chansons rock de plus de 10 minutes (La musique)

C'est la deuxième liste de longues chansons rock, avec une coupure inférieure à 10h00. Bien qu'il n'y ait aucune garantie que votre chanson soit sur ici, il y a une plus grande variété de talents exposés que la liste précédente, et aucun artiste de répétition. Sept d'entre eux ne sont dans aucun ordre particulier, cependant, les numéros 1, 2 et 3 semblaient occuper une place particulière dans la section des commentaires de la première liste comme étant les demandes les plus demandées, les plus longues et les plus passionnées, respectivement. Je vous invite donc vivement à goûter à cet arrangement de paysages sonores et à socialiser dans la section commentaires.

10

Jane's Addiction Three Days - 10:46

Écrit par le groupe de rock alternatif Jane's Addiction, «Three Days» a été inspiré par Xiola Blue, venue à Los Angeles pour les funérailles de son père, et a passé trois jours avec le chanteur Farrell et sa petite amie dans ce qui était qualifié de «brume de sexe et de drogue». . »Bien que la chanson ait été écrite avant la mort d’une overdose d’héroïne en 1987, Xiola Blue a été publiée en 1990, et le poème du début en tient compte, en mémoire. Le solo de guitare est également classé n ° 100 sur les meilleurs solos de guitare de Guitar World de tous les temps.

9

NOFX Le Déclin - 18:19

http://www.youtube.com/watch?v=DCz8PNvABO0&feature=related

D'un groupe punk basé en Californie, cet EP de 18 minutes commente et résume tout ce que NOFX est devenu connu, comme attaquer des tendances politiques et religieuses. Fait intéressant, en raison de la pochette, le EP a été associé à la synchronisation avec The Wall (le film) de Pink Floyd, de la même manière que Dark Side of the Moon serait synchronisé avec le magicien d'Oz.


8

Eddie Hazel Du Fond de Mon Coeur - 12:34

http://www.youtube.com/watch?v=fY1XUaY6NRw

Eddie Hazel est une chanson émotionnelle et stratosphérique qui rappelle le psychédélique "Maggot Brain". On ne peut pas en dire plus à propos de sa guitare puissante et percutante, et de la voix solennelle (qui, à mon humble avis, me rappelle des interprétations gémissantes de Bach). Inutile de dire que l’inclusion de ceci est un souhait personnel, mais elle tient le sien facilement.

7

Oui près du bord - 18:43

http://www.youtube.com/watch?v=P6xNhksHyXI

Le titre du cinquième album du groupe de rock progressif Yes est censé être basé et inspiré par le livre de Herman Hesse «Siddhartha». Selon le chanteur Jon Anderson: «… vous revenez toujours à la rivière. Vous savez, toutes les rivières rejoignent le même océan. C'était l'idée de base. Nous avons donc réalisé un très bel album… ». C’est vraiment un album magnifique. C’est un excellent exemple de création d’ambiance et d’atmosphère avec la simple inclusion et la superposition d’eau courante, de carillons éoliens et plus encore.

6

Crème Spoonful - 16:48

Ici, vous verrez une petite exception à la préférence du studio pour ces listes car, cette chanson se démarque vraiment quand l'autorité du blues-rock Cream l'emporte sur scène. Mais même avant cela, cette chanson n’était pas incluse dans la sortie de la version américaine de l’album Fresh Cream, mais a été remplacée par «I Feel Free». «Spoonful» faisait partie de la sortie au Royaume-Uni. dix minutes de moins que ce que ce serait sur l'album Wheels of Fire.


5

Uriah Heap Juillet Matin - 10:32

Avec une liste d'anciens membres du groupe de 19 membres, cela ressemble plus à une famille dysfonctionnelle talentueuse qu'à un groupe, mais Uriah Heap le fait (en 1971 à l'origine) avec des riffs radicaux et une mélodie puissante et inquiétante. Ayant tellement changé leur gamme, il est difficile de déterminer à quel genre de genre ils appartiennent. Ils maintiennent une présence importante en Europe de l’Est, mais ne comptent actuellement que des adeptes «cultes» en Amérique du Nord et au Royaume-Uni.

4

Les portes la fin - 11:40

http://www.youtube.com/watch?v=ZDN9y2vTdUs

«The End» est une chanson de l'album éponyme de The Door, écrite par Jim Morrison à propos de sa rupture avec sa petite amie. La chanson a évolué après plusieurs mois de représentations, l’utilisant pour clore leur ensemble. Il a été publié pour la première fois en janvier 1967. La chanson a été enregistrée sans surimpression et se classe au 336e rang des 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone.

3

Iron Maiden Rime de l'Ancien Marin - 13:37

http://www.youtube.com/watch?v=p4C2TDUPejc

Inspirée du poème du même nom de Samuel Taylor Coleridge, cette épopée de heavy metal reprend certaines des lignes célèbres du poème: «De l’eau, de l’eau partout, pas une goutte à boire». La chanson a été écrite en peu de temps, selon le groupe. et écrit aux Bahamas. Il peut être divisé en 3 parties, la première exprimant l'exemple du galop pour lequel le métal est connu, la seconde étant douce et sombre, et la troisième phase, un instrumental optimiste avant de répéter la mélodie initiale.

2

Jethro Tull Thick Thick Thick Thick Thick épais comme une brique (côtés 1 et 2) - 43:28

http://www.youtube.com/watch?v=Pzze87ZilQk&feature=related

S'il existe un moyen de résumer Jethro Tull, laissez cette petite anecdote vous brosser un tableau. Un de mes amis a eu le plaisir d’assister à un concert de Jethro Tull. Une heure après le début du concert, un membre du groupe a proclamé fièrement «Et maintenant, pour notre deuxième chanson». Nous voici donc à «Thick as a Brick», une chanson épique de rock progressif ressemblant à une symphonie classique typique. Cette chanson utilise également une multitude d'instruments, avec guitares, batterie, piano, orgue Hammond, flûte, clavecin, xylophone, timbales, violon, luth, trompette et section pour cordes.

1

Iron Butterfly Dans-A-Gadda-Da-Vida - 17:05

http://www.youtube.com/watch?v=Fvs8tdddn2o&feature=related

Pour conclure cette liste, nous arrivons à l'amalgame psychédélique d'expérimentations, de tambours et d'un peu d'alcool de Iron Butterfly. Si l'on en croit la légende, alors qu'il était en état d'ébriété lors d'une répétition, Doug Ingle a mal écrit les mots «In the Garden of Eden», donnant ainsi à la chanson son nom et ses paroles. Il existe d’autres explications, telles que le batteur interprète mal le titre et le titre collé, ainsi que d’autres variantes de sao-saoul. En plus de cela, cette chanson est monumentale pour aider à concevoir le heavy metal à partir de rock psychédélique.