10 faits et faits sur Pink Floyd

Pink Floyd est l’un des groupes rock les plus connus du genre rock progressif, capturant l’essence de longs passages instrumentaux et les complétant par des vibrations mémorables et des paroles claires. Leurs concepts étaient convaincants, des premières excentricités psychédéliques à la formation d’un album de concepts. Ils ont été façonnés par l'inventivité de Barrett, les compétences et la passion de Water en matière d'écriture, l'affection de Gilmour pour les accords et sa simplicité, le savoir-faire de Wright en matière de composition, la débrouillardise de Nick Mason et les nombreuses influences jazz qui les ont inspirés et auxquels ils reviendraient fréquemment. Cette liste tente de mettre en lumière certains faits relativement inconnus sur Pink Floyd et de traiter des mythes concernant le groupe. La liste est dans un ordre jugé pertinent.

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Nick Mason ouvre ses portes

Nick Mason est le membre le plus ancien de Pink Floyd, de l’ère Barrett à l’époque du Floyd déshydraté (c’est-à-dire sans Roger Waters). Pendant son temps avec Pink Floyd, il s’est rarement aventuré hors de sa zone de confort avec des instruments à percussion, prenant des leçons de violon ratées et fournissant des effets spéciaux et des sons. Mais comment le groupe l'a-t-il acquis en tant que batteur? Selon Mark Blake, auteur de «Comfortably Numb: L'histoire intérieure de Pink Floyd», Nick Mason était considéré comme un batteur réputé, car il pouvait fournir les fonds et le transport nécessaires pour acheter des instruments et les faire assister à des concerts. En dépit de cet oubli du groupe, Mason s'est révélé être un batteur efficace et a contribué à la composition de chansons comme Time, Echoes et Speak to Me (qui lui sont attribuées uniquement). Sa voix figure également sur le morceau One of These Days.

9

N'importe quelle couleur que vous aimez

Associée à deux citations similaires, la chanson Any Colour You Like de Dark Side of the Moon semble faire référence à la citation de Henry Ford: «Vous pouvez l'avoir n'importe quelle couleur, à condition qu'elle soit noire.» Alors que le concept du titre concerne le manque de choix dans le monde moderne, l'origine du titre ne provient pas de la citation d'Henry Ford, mais d'une observation faite par Roger Waters à Cambridge. Comme source d'inspiration pour cette liste, cet extrait était et peut être trouvé dans un essai intitulé «Which One's Pink?» Du musicologue Phil Rose.

«À Cambridge, où j'habitais, des gens venaient de Londres dans un fourgon - un camion - ouvriraient le dossier et se placeraient sur le panneau arrière du camion, et le camion contenait tout ce qu'ils essayaient de vendre. Et ils ont un style très rapide et lisse, et ils vendent des choses comme de la vaisselle, de la porcelaine, des ensembles de couteaux et de fourchettes. Toutes sortes de choses différentes, et ils le vendent très bon marché en un tour de main. Ils vous disent ce que c'est, et ils disent: "C'est dix assiettes, madame, et c'est ça, ça et l'autre, et huit tasses et soucoupes, et pour le lot, je vous demande PAS dix livres, PAS cinq livres, PAS trois livres… cinquante bobos pour vous! ', et ils se débarrassent de ce genre de choses comme ça. S'ils avaient des ensembles de porcelaine et qu'ils étaient tous de la même couleur, ils diraient: «Tu peux les avoir, dix bobines, amour. Toutes les couleurs que vous aimez, elles sont toutes bleues. Et ce n'était qu'une partie de cette histoire. Donc, métaphoriquement, «N'importe quelle couleur que tu aimes» est intéressant, dans ce sens, car cela signifie offrir un choix là où il n'y en a pas. Et il est également intéressant de noter que dans la phrase: «N'importe quelle couleur que vous aimez, elles sont toutes bleues», je ne sais pas pourquoi, mais dans mon esprit c'est toujours «elles sont toutes bleues», ce qui, si vous y réfléchissez , concerne beaucoup la lumière et les ténèbres, le soleil et la lune, le bien et le mal. Tu fais ton choix mais c'est toujours bleu.

En plus du titre de la chanson, le travail en cours porte différents noms, tels que Scat ou Scat Section, et est également connu sous le nom de Breathe (2nd Reprise) en raison de sa séquence de battements et d'accords similaire.

8

Entendre des voix

Restant sur le sujet de ce qui est considéré comme le grand opus de Pink Floyd, Dark Side of the Moon utilise des voix tout au long de l'album. Ces voix ont été générées par des questions que Roger Waters avait écrites sur des cartes aide-mémoire et qui ont ensuite été posées à des roadies, à des portiers, à des membres du groupe Wings et à toute personne disponible à Abbey Road. Les vingt questions environ allaient de «Quand était la dernière fois que vous étiez violent et étiez-vous dans la droite?» À «Qu'est-ce que la phrase« Le côté obscur de la lune »signifie pour vous?» Le rire que l'on peut entendre dans Speak To Me and Brain Damage est celui de Peter Watts, directeur routier de Pink Floyd. En plus des voix, à la fin de l'album, une musique faible peut être entendue, qui est supposée être une version instrumentale de Ticket to Ride des Beatles en arrière-plan. Il a été suggéré que tout en enregistrant la réponse du portier Jerry Driscoll ("il n’ya pas vraiment de côté sombre de la lune, en fait il est tout noir"), quelque part dans Abbey Road, Ticket to Ride jouait et était repris par le microphones.

7

L'auto-destruction de Syd Barrett

Pionnier du son du Pink Floyd, Barrett a été largement considéré comme un génie musical pour ses contributions à la scène psychédélique clandestine des années 1960. Peu semble se concentrer sur l'homme derrière la musique, mis à part son effondrement mental qui a finalement conduit le groupe à l'abandonner alors qu'il se rendait à un concert en 1968. Lentement, il est retourné de Syd Barrett à son prénom, Roger Barrett alors qu'il glissait dans l'obscurité toujours croissante après avoir quitté le groupe. Il continuerait à sortir deux albums solo avec l'aide de David Gilmour, mais succombera finalement à une vie privée à Cambridge. Les médias et les fans le recherchèrent dans les dernières années du Floyd, un concept que Barrett ne comprenait pas. il vivait fermement dans le présent et ne tirait pas parti de son passé.Devenant plus conscient du matérialisme qui entourait ses créations artistiques alors qu'il tentait de vivre le plus en privé possible, il commença à pratiquer une forme d'autodestruction de ses œuvres.

Barrett lui-même avait étudié et pratiqué avec la peinture, l'encre et le crayon au cours des incarnations les plus anciennes du groupe. Il continuerait ainsi tout au long de son temps avec Pink Floyd et après son passage à l’avant-garde. Avec un fort désintérêt pour le matérialisme et une totale incrédulité derrière la raison pour laquelle il était recherché, il a continué à peindre et à créer des œuvres d'art avec une méthode nouvelle pour faire face à la rumeur. Il a pris un rituel consistant à photographier ses œuvres achevées puis à détruire la toile, parfois en gravant son propre travail. Comme métaphore que c'est involontairement pour le développement du groupe, Barrett a réussi à résumer l'aspect de la façon dont il gère la pression de l'attention et de la demande dans l'industrie (et plus tôt dans le temps, la présence de drogue) avec acte effronté. [Source] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

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Album Art Anarchy

Les pochettes d'album de Pink Floyd sont aussi légendaires que le groupe lui-même, abordant les thèmes de leur musique avec des images aussi impressionnantes que le contenu lui-même. Gerald Scarfe et Storm Thurgeson, deux artistes souvent associés à Pink Floyd, sont à l'origine d'une grande partie des œuvres d'art Floyd des années 1970. Scarfe a dessiné le contenu de l'album The Wall et Thurgeson a conçu la pochette de l'album derrière Le côté obscur de la lune et Wish You Were Here. Sur la pochette emblématique de la DSOTM se trouve un prisme qui représente l'éclairage de scène du groupe, les thèmes lyriques du disque et la demande du clavier, Rick Wright, pour un design simple et audacieux. Sur les sept dessins présentés au groupe, le prisme a été choisi à l’unanimité. Comme le groupe pouvait se permettre d’être plus sélectif, les choses se compliquèrent.

Wish You Were Voici l'image de couverture est constituée de deux hommes d'affaires qui se rencontrent dans la rue, se saluant d'une poignée de main vide, un homme en feu. L'image a été inspirée par l'idée que les gens ont tendance à cacher leurs véritables sentiments, de peur de se «brûler». C'était une expression courante dans l'industrie de la musique, souvent utilisée par les artistes qui refusaient de payer des redevances. Dans l'image, deux cascadeurs ont été utilisés, l'un vêtu d'un costume ignifuge recouvert d'un costume. Sa tête était protégée par une cagoule, sous une perruque. La photo a été prise dans les studios Warner Bros. à Los Angeles. Initialement, le vent soufflait dans la mauvaise direction et les flammes ont été forcées dans le visage du cascadeur, lui brûlant la moustache. Cela a toutefois été facilement corrigé, les deux cascadeurs ayant changé de position. La photo a ensuite été inversée.

Pour l'image de couverture des animaux, ils ont fait attention à la manière dont ils prévoyaient d'orchestrer un cochon sur l'aile. Après avoir commandé une compagnie allemande Ballon Fabrik (qui avait précédemment construit des dirigeables Zeppelin) et un artiste australien pour construire un ballon porcin, appelé Algie, le ballon a été gonflé à l'hélium et manoeuvré avec un tireur d'élite qualifié prêt à tirer s'il s'échappait. Malheureusement, le mauvais temps a retardé le travail et le manager du groupe a négligé de réserver le tireur pour une deuxième journée. Le ballon, testant évidemment la loi de Murphy, s'est libéré de ses amarres et a disparu de la vue. Il a atterri dans le Kent et a été récupéré par un agriculteur local, furieux d'avoir «effrayé ses vaches». Le ballon a été retrouvé et le tournage s'est poursuivi pour le troisième jour, mais comme les premières photographies de la centrale étaient considérées comme meilleures, l'image du cochon a ensuite été superposée à l'une de celles-ci.

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Une autre brique dans le mur II

Ceci est un bref résumé d’une analyse plus approfondie et beaucoup plus approfondie de l’album The Wall et de ses nombreuses pièces en mouvement, gracieuseté de Bret Urick. Alors que l’album lui-même regorge de symboles, d’appareils littéraires, de thèmes et d’autres éléments importants - marteaux, briques, murs, vers - la chanson Another Brick in the Wall, deuxième partie, regorge de déclarations oxymoriques et contradictoires malgré son opposition la manière dont les institutions étouffent la créativité dans les salles de classe d'aujourd'hui. Alors que Waters, Wright et Gilmour chantent une chorale d'écoliers inquiets pour se rebeller contre le traitement dur et cynique de leurs professeurs, les paroles montrent une certaine antithèse dans l'air.

Tout en luttant pour l’individualité, les paroles de Another Brick in the Wall, deuxième partie, sont ironiquement saturées de références à la conformité. Il n'y a pas de "je", ni de personnage singulier, comme dans le reste de l'album, il y a un "nous". Cette pluralité est un vol d'identité, comme l'attestent les actions des enfants sous les règles de l'enseignant et lors du saccage de l'école dans le film basé sur l'album. Les enfants du deuxième couplet chantent des paroles de révolution personnelle, mais elles sont accompagnées de leur rythme de verrouillage symétrique, à la fois musicalement et physiquement. Malgré leurs tendances rebelles, ils sont devenus aussi comparables que lorsqu'ils étaient clones les uns des autres. De plus, on pourrait approfondir les effets de la psychologie de masse et la pression exercée par les pairs pour contribuer à la violence et au chaos qui sont littéralement la ruine des murs de l’école. C'est une victoire momentanée pour Pink dans sa lutte contre son mur figuratif, ce qui explique le solo de guitare expressif au milieu de la structure disco rigide de la chanson.

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Syd Barrett Sabotage

La plupart sont d’accord ou pensent que Syd Barrett a connu une panne au début de 1968 en raison de la notoriété croissante du groupe et de sa consommation de drogue. Rob Chapman, auteur de «Syd Barrett: une tête très irrégulière», affirme toutefois que la folie de Syd était une incompréhension de son intention artistique.Il affirme que le motif de l'abandon de Syd par les autres membres du groupe est que, lorsque le groupe était sur le point de connaître un succès financier, Barrett voulait se tourner vers une forme différente d'expérimentation sonique. Il attribue les actions de Barrett (telles que jouer une corde sans accord pendant une performance entière) comme des actes de défi envers les membres du groupe qui étaient en désaccord avec lui.

Chapman va encore plus loin en analysant les chansons de Pink Floyd et le travail de ses années solo. Il en conclut que Sydney était effondré mentalement et que son écriture en aurait souffert autant que lui. Comme lors de ses années chez Pink Floyd, Chapman trouve des références et des citations répandues, allant de Huff the Talbot à notre Cat Tib (la comptine de Mother Goose), les dernières volontés de l'été de Thomas Nashe, le roi Henry VI de Shakespeare. 1, Le vent dans les saules de Kenneth Grahame, poèmes de: Anonymous (M. Personne), John Clare (Les choses de la fée), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) et William Howitt (Le vent dans un frolic) - le tout dans la chanson Octopus de l'album The Madcap Laughs. À quelle profondeur ou à quelle profondeur nous nous y plongeons, sa musique reste influente.

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Vivre à Pompéi

En 1972, Pink Floyd publie un album de performances live enregistré dans l’amphithéâtre de Pompéi et dans un studio en France. Bien que l'emplacement de l'amphithéâtre de Pompéi sans public soit une excellente déclaration contre les enregistrements en direct de l'époque où des groupes étaient présentés aux côtés de leurs fans adorants, il était surtout symbolique de l'histoire de Pompéi.

L'idée initiale de Live at Pompeii n'était pas du tout Pompéi, mais était, comme l'a conceptualisé par le réalisateur, combinant la musique du Floyd avec l'art contemporain. Lors d'une réunion avec David Gilmour et le responsable du groupe, le groupe a décliné cette idée, acceptant d'en parler plus tard. Adrien Maben, le directeur, partit en vacances en Italie au début de l'été 1971. C'est à Pompéi qu'Adrien Maben perdit son passeport et retrouva ses pas qui, étonnamment, laissèrent la place à l'ancienne ville. Il n'y a pas de meilleur moyen de résumer l'esprit des enregistrements Live At Pompeii que ce que Maben a décrit voir dans l'amphithéâtre vide:

«Je suis rentré seul, revenant sur mes pas dans les rues désertes de Pompéi, pour regagner l'amphithéâtre de murs et de sièges en pierre.

"C'était étrange. Un immense amphithéâtre désert rempli de bruits d'insectes, de chauves-souris volantes et de la lumière qui disparaissait me laissait à peine voir le côté opposé de cette immense structure construite il y a plus de deux mille ans.

«Je savais d'instinct que c'était l'endroit idéal pour le film. Il devait être ici. D'une manière ou d'une autre, tout s'est réuni ce soir-là dans l'ancienne ville. Filmez l'amphithéâtre vide, ressuscitez l'esprit et les couleurs de Pompéi, imaginez que des fantômes du passé puissent revenir. "

C'est un mythe complet que les autorités italiennes ne laisseraient jouer Pink Floyd à Pompéi que s'il n'y avait pas de public. La Soprintendenza de Naples (le tableau officiel qui contrôle le site de Pompéi) était sceptique quant à la possibilité pour un groupe de rock de jouer sur un site de valeur culturelle, mais le Soprintendenza n'a pas imposé l'idée qu'il n'y aurait pas d'audience.

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Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Le Publius Enigma est un mystère qui entoure l’album Division Bell. On le soupçonne d’être à la fois l’un des premiers exemples d’une campagne de marketing viral et un casse-tête qui a finalement été abandonné par ses créateurs. Si l'énigme est ou non un problème à résoudre officiellement, cela reste encore incertain, mais Mason l'a confirmé dans son livre «Inside Out: une histoire personnelle de Pink Floyd» comme étant une stratégie marketing d'EMI et que «Publius» n'était pas un porte-parole fictif. pour le groupe, mais plutôt pour une personne qui coordonne une orchestration d’événements destinés à émouvoir et à stimuler les fans de Floyd pour la Division Bell Tour.

Publius promit une récompense indéterminée pour la résolution de l'énigme et affirma en outre qu'il y avait une énigme cachée dans les illustrations, la musique et les paroles de l'album. Des cris de sceptiques ont rapidement suivi, pour finalement se dissiper lorsque Publius a affirmé sa présence sur scène: «Lundi 18 juillet, East Rutherford, New Jersey. Vers 22h30. Lumières blanches clignotantes. Il y a une énigme. ”Tenant à sa promesse, les mots ENIGMA et PUBLIUS sont apparus dans des lumières blanches audacieuses lors de la chanson Keep Talking. Publiant davantage l’existence de Publius lors d’un concert télévisé et enregistré à Earl's Court, à Londres, le mot ENIGMA a été projeté sur le fond de la chanson Another Brick in the Wall, deuxième partie. Sur le DVD P • U • L • S • E de concert, des repères supplémentaires ont également été ajoutés avec l’indice L = mc², pour être rapidement superposés avec E = mc².

Les accessoires de Pink Floyd ajoutent à la validité et à la perpétuation de Publius Enigma: «Publius Enigma» peut être entendu juste avant la chanson One of These Days sur la sortie en DVD de Pink Floyd: Live at Pompeii en 2003. La page 13 du livret de CD de The Division Bell contient une anagramme du mot «énigme», caché dans la troisième colonne à droite des paroles de Wearing the Inside Out. Les associations suivantes sont sauvages et souvent irrationnelles avec d’autres événements significatifs, mais gardez à l’esprit que c’est l’idée originale d’EMI.

«Les numéros de page du livret de CD de The Division Bell sont écrits en différentes langues et imprimés sur des silhouettes des statues de tête figurant sur la couverture de l'album. La page 11 montre deux silhouettes de tête. Sur l'un des deux, le mot allemand qui signifie "onze", "elfe", donne "elf elf" ou "onze onze". La bande-annonce du film 2009 11:11 contient la chanson High Hopes.High Hopes est la 11ème piste de The Division Bell. La date de sortie de On An Island, le 6 mars 2006, de David Gilmour est exactement onze mois et onze ans après la date de publication aux États-Unis de The Division Bell, le 5 avril 1994.

Le 11 juin 1994, Publius a publié son premier article énigmatique dans le groupe de discussion Pink Floyd. Onze ans plus tard, le 11 juin 2005, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright acceptèrent de se réunir sous le nom de Pink Floyd pour Live 8. Pendant la diffusion (et comme on le voit sur le DVD Live 8), le groupe prit la peu de temps après 23 heures, et à 11h11, Pink Floyd jouait ensemble pour une formation de quatre hommes pour la première fois en vingt-quatre ans. ”

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Côté obscur de l'arc-en-ciel

Le côté obscur de l'arc-en-ciel, ou le côté obscur d'Oz, est une prétendue synchronisation voulue (bien que parfois qualifiée de collaboration involontaire d'âmes créatives) de l'album Le côté obscur de la lune avec le film Le Magicien d'Oz. Les rumeurs ont fait surface aux alentours de 1994, affirmant que l’album était une bande originale du film, des liens étant établis entre les actions des personnages et les paroles de l’album. Par exemple, Dorothy se balance sur une barrière de corde raide pendant la ligne «équilibré sur la plus grande vague» de la chanson Breathe et elle commence à courir lorsque les mots «personne ne vous a dit de courir» sont chantés pendant le Time. Les pistes changent également lorsque les scènes changent, et des chansons telles que The Great Gig in the Sky jouent pour l’ensemble de la maison de Dorothy, prise dans le twister du Kansas. Le point culminant du deuxième rugissement du lion se termine par un battement de coeur, un homme en étain et la musique faible mentionnée précédemment, offrant un argument assez convaincant pour ceux qui sont obligés de croire qu'il s'agit d'un coup du génie de Floyd. Les membres du groupe nient toutefois ces accusations et les producteurs ne rappellent aucune mention du film lors de l'enregistrement de l'album.

Une autre synchronicité intéressante (un phénomène dans lequel les événements fortuits «semblent liés mais ne sont pas expliqués par les mécanismes conventionnels de causalité», comme l'explique Carl Jung) est 2011: un Pink Floyd Odyssey. Le dernier segment, Jupiter et Beyond the Infinite, est d’une longueur similaire à celle de la chanson de Pink Floyd, Echoes. À l'origine, Stanley Kubrick avait offert à Pink Floyd un rôle dans la production de la musique qui se trouvait derrière le film, mais Waters déclinerait alors qu'il tentait de distancer le groupe du genre space-rock. La théorie des fans est que, après avoir vu le chef-d'œuvre de Kubrick, ils (ou Waters individuellement) ont regretté de ne pas avoir l'offre et ont décidé de créer un morceau de musique qui conviendrait au film. Bien qu'il existe des parallèles avec Dark Side of the Rainbow, tels que des scènes changeant avec la musique, il s'agit finalement d'un moindre voyage en coïncidence.