10 exemples dérangeants de propagande musicale

Il a été démontré que la musique avait un effet très réel sur la psyché humaine. Divers gouvernements et groupes ont utilisé la musique pour exercer un effet psychologique sur les gens. Certains de ces efforts ont été très efficaces, alors que d’autres n’auront jamais de succès, malgré tous leurs efforts.

10 parodies de chansons de l'église baptiste de Westboro

La secte haineuse chrétienne connue sous le nom d'église baptiste de Westboro (WBC) est généralement connue pour ses discours de haine et ses manifestations de mauvais goût, mais elle diffuse également son message par la musique. Plus précisément, il parodie des chansons et des vidéos de musique pop et les diffuse par le biais de YouTube, ainsi que de SoundCloud avec plus de 100 chansons, qui sont pour la plupart des variations de musique pop et traditionnelle enflammées par la folie. Les parodies sont étrangement fidèles au son des chansons originales, vous donnant le sentiment d'être tombé dans un univers parallèle où Weird Al Yankovic est un homophobe virulent. Katy Perry prédit la mort apocalyptique des pécheurs et Lorde affirme que le les membres de la WBC gouverneront au Ciel avec Seigneur Jésus tandis que le reste de la population brûlera en enfer.

Ils semblent avoir une hache particulière avec Lady Gaga, qui lui a dédié deux parodies de chansons. Dans le premier, le «Téléphone» d'origine devient «Ever Burn», une référence à l'éternelle et féroce damnation de Lady Gaga. La seconde était une parodie de «Poker Face» avec le refrain: «Tu as énervé Dieu, tu vas voir ce qu'il a.

Certains pensent que les chansons représentent un moyen pour les membres de la WBC de s’engager dans la culture dominante qu’ils prétendent mépriser. Il y a aussi ceux qui disent que si le WBC préfère généralement attirer l'attention de façon négative par le trolling et la méchanceté, les parodies de la chanson révèlent qu'ils veulent peut-être juste être aimés après tout. Le seul problème est que leurs tentatives désespérées pour paraître cool et tendance ont tendance à paraître ridicules.

En 2014, le WBC a parodié Panic! sur le single 2006 de Disco "I Write Sins Not Tragedies", le reformulant en "You Love Sin What a Tragedy", avec des paroles telles que:

Oh! Vous dites tous que c'est bien d'être gay
Le chemin du mariage fag a été pavé
Eh bien cela appelle à la vérité, maintenant
Vous êtes tous fous.

Panique! à la discothèque s'est vengé lorsque la WBC a planifié d'organiser une manifestation en promettant de donner 20 dollars à la campagne des droits de l'homme Human Rights Campaign, un groupe de défense des droits des gays, pour chaque membre de la WBC qui s'est présenté. Ils ont dûment accepté de promettre de verser 260 dollars lorsque seulement 13 membres de la WBC se sont présentés, puis arrondis à 1000 dollars.

9 ISIS Nasheeds

Une méthode utilisée par ISIS pour recruter de jeunes musulmans impressionnables consiste en des chansons pro-djihadistes connues sous le nom de nasheeds. Ces chants arabes a cappella sont chantés par des hommes et constituent la musique de fond des actions militantes de l'Etat islamique au Moyen-Orient. Pro-jihadi nasheeds apparu pour la première fois parmi les fondamentalistes islamiques en Égypte et en Syrie dans les années 1970, gagnant en popularité, malgré le fait que certains les ont dénoncés comme non islamiques.

Aujourd'hui, ISIS produit des milliers de ces chansons. Le plus populaire est «My Ummah, Dawn Has Pareared», l'hymne officieux de l'Etat islamique, qui contient des paroles telles que «L'État islamique est né du sang des justes. L’État islamique est né du djihad des pieux. »Certaines des chansons sont des originaux, mais d’autres sont des chants religieux traditionnels et familiers reconstitués comme des odes du jihadisme. Celles-ci permettent des mélodies entraînantes qui plaisent aux jeunes, en particulier occidentaux, ainsi que des mélodies nostalgiques attrayantes pour les générations plus âgées, qui soutiennent et renforcent l'agenda de l'État islamique.

Les chansons sont créées rapidement dans des studios rudimentaires au sous-sol à l’aide d’un matériel d’enregistrement de base, de couplets auto-accordés et de toute une gamme d’effets sonores militants tels que la marche, les sabots des chevaux et les coups de feu. C'est un moyen pratique de créer de la musique sans instruments de musique, interdits par l'interprétation stricte de l'islam par l'Etat islamique. L’État islamique a un objectif spécifique nasheedL'aile de production appelée Ajnad Media Foundation, qui associe les efforts de poètes, de musiciens et d'interprètes de la milice, y compris un nombre croissant d'Occidentaux tels que l'ex-rappeur allemand Deso Dogg.

Nasheeds sont également populaires parmi les groupes de musulmans chiites, qui ne disposent pas des restrictions sunnites en matière d'instrumentation et de danse. Chiite nasheeds sont remplis de percussions rythmiques, d'instruments à cordes et de troupes de danseurs-chanteurs auto-accordés qui sonnent davantage comme des groupes techno-boys que de la musique islamique traditionnelle.

8 Gunka

Les Japonais impériaux ont produit des milliers de chansons militaristes, connues sous le nom de gunka, conçu pour fouetter leur population dans une frénésie guerrière. Les chansons militaires se sont développées pour la première fois à la fin du 19ème siècle lorsque l'instrumentation occidentale a été combinée à des styles de musique occidentaux et japonais afin de créer une musique de fanfare fusion. Ces chansons sont devenues la bande originale de la puissance japonaise croissante, particulièrement appréciée durant les périodes de guerre russo-japonaise et sino-japonaise.

Dans les années 1930, la production de gunka Le ministère de l’Information et le ministère de l’Éducation ont vivement encouragé. Cependant, l’invasion de la Mandchourie a donné un nouvel élan au genre, avec une appréciation croissante des classiques des guerres précédentes et une explosion de nouvelles chansons telles que «Kogun shinpatsu no uta» («L’Armée impériale se défait») et «Manshu no rabaa Manshu musume "(" Jeune fille mandchourienne, mon amoureuse de la Mandchourie ").

Les maisons de disques japonaises encourageaient les citoyens à écrire leurs propres chansons de guerre patriotiques, et le contenu devenait de plus en plus radicalisé.Ceux-ci comprennent «Bakudan Kurai Te de Ukeyo» («Vous pouvez attraper la bombe»), «Aikoku Koushin Kyoku» («La marche du nationalisme») et «Umi Yukaba» («Si vous allez à la mer»). La musique a été conçue pour être accrocheuse, suffisamment lente pour que tout le monde puisse chanter, et avoir un rythme convaincant.

«Umi Yukaba» présente des paroles particulièrement criardes, mais est considéré comme un classique du genre:

Si tu vas à l'océan,
il y a un cadavre trempé.
Si tu vas à la montagne,
il y a un cadavre envahi par la végétation.

Il y avait même un gunka écrit en l'honneur de la visite d'un représentant de la jeunesse hitlérienne au Japon en 1938, intitulée «Jeunesse hitlérienne Banzai!»

Le Hakenkreuz
Des vagues glorieusement.
L'industrie et le patriotisme sont aussi nos esprits.
Toi, glorieuse race germanique,
Maintenant maître de l'esprit japonais
À travers nos montagnes et nos rivières!
Jeunesse hitlérienne Banzai!
NSDAP de Banzai!

Le style musical a été interdit après la défaite du Japon en 1945, mais son influence a persisté dans la musique populaire japonaise pendant le reste du siècle. Aujourd’hui, ces chansons sont extrêmement populaires parmi les Japonais d'extrême droite, qui gunka des haut-parleurs de camionnettes de campagne itinérantes, et est parfois joué pour les personnes âgées dans les maisons de retraite qui souffraient de démence. Bizarrement, il a connu une renaissance du XXIe siècle parmi les fans d’un mouvement de dessins animés militaristes appelé moe-miritari, qui présente souvent de jeunes filles de dessins animés fusionnées avec des armes militaires et un gunka bande sonore.

7 IRA Rebel Music

La musique rebelle irlandaise est un sous-genre de la musique folk irlandaise avec des paroles sur le républicanisme irlandais. Pour les nationalistes irlandais, ces chansons sont une source de fierté nationale et un rappel de leur lutte pour l'indépendance contre l'impérialisme et l'oppression britanniques. Mais certaines de ces chansons ont été condamnées pour leur idolâtrie du terrorisme républicain, notamment le meurtre de soldats et de policiers britanniques. Bien que les chansons fassent partie intégrante de toute tradition nationale, en particulier lorsque la lutte pour la nationalité a été difficile, certains, en particulier les Loyalistes du Nord, pensent que certaines de ces chansons sont utilisées pour glorifier les actions de groupes terroristes modernes.

En 2014, le groupe rebelle irlandais The Druids a suscité la controverse au sujet du commentaire des soldats britanniques lors du festival Ardoyne Fleadh au nord de Belfast: «Il était temps qu'ils enlèvent leurs petits jack Union, il était temps qu'ils rassemblent tous leurs camarades Orange , il est temps qu’ils embarquent dans le bus et qu’ils reviennent en Angleterre d’où ils viennent. »Cela a été accueilli avec enthousiasme par la foule.

Les loyalistes se sont rapidement plaints de ce que le groupe prêchait un discours de haine anti-britannique et anti-protestant, tandis que le groupe affirmait que ces commentaires étaient sortis de leur contexte et représentaient le soutien du groupe à une République irlandaise unie, mais pas au terrorisme de l'IRA.

En 2015, un juge écossais a déclaré que de telles chansons étaient «menaçantes et offensantes» à la suite de la condamnation de deux hommes pour avoir chanté une chanson pro-IRA lors d'un match de football. Ils ont été arrêtés en vertu de la loi écossaise sur le comportement offensif au football et la communication menaçante (Écosse), conçue pour réduire la violence sectaire lors des matches de football, mais que certains critiquent comme une restriction à la liberté d'expression.

Lord Justice Clerk Carloway a expliqué sa position: «Il n'y a pas d'interdiction générale de chanter des chants sectaires et les appelants sont libres de satisfaire leur désir de le faire dans de nombreux lieux alternatifs. Il est toutefois interdit de le faire lors de matches de football (…). La loi vise précisément ce type de comportement. »

6 opéras révolutionnaires chinois

Opéra de Pékin, ou Jingju, est une forme musicale qui remonte au 18ème siècle, avec des formes lyriques antérieures remontant à la dynastie Tang un millénaire plus tôt. Avec la montée du Parti communiste chinois (PCC), cette forme de divertissement décadente et féodale a dû disparaître, mais il y avait un remplacement. Tandis qu'en Union soviétique, l'opéra traditionnel disparaissait pour la plupart après la montée du communisme et les Chinois développèrent activement des opéras révolutionnaires procommunistes pour divertir le peuple.

Les premiers opéras révolutionnaires étaient des prototypes rudimentaires exécutés pour Mao Zedong à Yenan en 1938. Ils se concentraient sur la lutte du PCC contre les envahisseurs japonais, mais manquaient de la finesse et du talent de l'opéra traditionnel. Initialement, les costumes traditionnels étaient conservés dans un étrange mélange de styles traditionnels et de thèmes modernes. Mao n'était pas satisfait et a créé des instituts culturels pour affiner davantage la forme artistique. Un opéra traditionnel, La vengeance du pêcheur, a été raffinée comme propagande communiste, avec le vêtement traditionnel cédant la place aux vêtements modernes. L'intérêt a commencé à s'estomper dans les années 1940 lorsque des querelles ont éclaté sur l'opéra traditionnel, qu'il s'agisse d'une décadence réactionnaire ou d'un précieux patrimoine culturel.

Mao couperait la controverse en déclarant que le véritable objectif était «de faire de l'art et de la littérature un élément de la machine révolutionnaire dans son ensemble, de les transformer en une arme puissante pour unir et éduquer le peuple, pour attaquer et détruire l'ennemi et pour aider les gens à lutter avec un seul cœur et un seul esprit. "Cela contribuerait à jeter les bases du développement de la yang ban xi, huit opéras et deux ballets destinés à servir de moyen culturel d’éducation politique. Alors que les opéras traditionnels étaient fondés sur les idéaux confucéens de piété filiale et d'harmonie sociale, les opéras révolutionnaires préféraient idolâtrer Mao Zedong et le gouvernement du parti communiste.

C'était l'épouse de Mao, l'ancienne actrice Jiang Qing, qui a pris la tête du mouvement yan ban xi développement, qui impliquait souvent de refaire des opéras traditionnels de Pékin avec des thèmes révolutionnaires. La lanterne rouge, Prendre le mont Tigre par stratégie, Sha-Jia Pond, Le port, Raid sur le régiment de tigre blanc, Détachement de femmes rouge, et Chant de la rivière Dragon tous ont reçu le yan ban xi traitement. Pendant la révolution culturelle, ces opéras ont été distribués et interprétés dans tout le pays, transformés en films et annoncés sur des affiches omniprésentes. Le fait que toutes les autres musiques et interprétations soient interdites a permis à ces opéras de laisser une marque permanente sur les peuples qui ont vécu la Révolution culturelle, dont beaucoup se souviennent de cette époque avec une nostalgie bien mélangée.

5 Narcocorridos

Les couloirs C’est une tradition musicale mexicaine qui remonte à un siècle et qui repose sur des polkas et des valses et qui contient des paroles accompagnées d’accordéon et de fanfares. Ils ont d'abord gagné en popularité lors de la révolution mexicaine, en célébrant des notables comme Pancho Villa et Emiliano Zapata. Au cours des 30 dernières années, la montée de puissants cartels de la drogue dans le nord du Mexique a entraîné le développement de narcocorridos, célébrant les exploits et les outrages commis par les cartels de la drogue, leurs dirigeants et leurs soldats. Alors que le gouvernement mexicain a fait des efforts pour faire interdire la musique, sa popularité reste forte.

Beaucoup de paroles mettent en valeur la violence inhérente aux cartels, comme une chanson écrite par narcocorrido groupe El Movimiento Alterado en l'honneur d'un chef de cartel de Sinaloa, avec un choeur soutenu par un accordéon chantant «Nous aimons tuer» et des paroles plus détaillées:

Avec un AK
et un bazooka visant
souffler la tête
de quiconque s'interpose

La musique est extrêmement populaire, une réaction culturelle au pouvoir violent des cartels, et les musiciens qui souhaitent gagner un revenu sont forcés d'entrer dans le genre. Comme le disait un guitariste à NPR: «Les gens disent: chante-moi corrido sur narcos avec des balles et de la marijuana. Ils ne veulent pas boléro. Ils veulent un narcocorrido. C'est comme ça ici à la frontière.

Aujourd'hui, le monde de narcocorrido les musiciens sont devenus de plus en plus dangereux, car les chanteurs et les interprètes sont pris dans le feu croisé des luttes de cartels jaloux. Le premier chanteur de haut niveau à mourir a été Chalino Sanchez en 1992, et des dizaines d’autres sont morts depuis. En 2015, le chanteur Alfredito Olivas, âgé de 20 ans, a été abattu à huit reprises alors qu'il se produisait dans une discothèque, tandis que le chanteur Rogelio Brambila Lizarraga, de 22 ans, a été retrouvé mort dans un VUS criblé de balles.

Un promoteur indépendant a expliqué à Panneau d'affichage: “C'est comme un film d'horreur. Des artistes sont tués parce qu'ils ont participé à une fête chez un revendeur de drogue [rival]; parce qu'ils ont regardé la petite amie d'un revendeur; parce qu'ils sont payés pour écrire ou enregistrer une chanson sur un revendeur et un rival se fâche; ou parce qu'ils font chier le concessionnaire qui finance leur carrière. "

Mais la musique est populaire et la renommée est séduisante malgré ses dangers: «Réfléchissez-y. Vous êtes un jeune artiste et quelqu'un vous offre 100 000 $ pour enregistrer une chanson et en faire un hit. Univision et Telemundo se battent pour vous. »Mais les responsables du cartel aiment encore plus la notoriété que la gloire, et un bon moyen de l'obtenir consiste à tuer un narcocorrido chanteur qui sort de la ligne.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
L'Allemagne nazie souhaitait créer un monde culturel purement allemand, qui relevait de l'un des organes du gouvernement central, le Reichskulturkammer (RKK) ou chambre de la culture du Reich. La division musicale du RKK était le Reichsmusikkammer (RMK), ce qui signifie chambre de musique du Reich. Selon le compositeur Richard Strauss, il s'agissait «du rêve et du but de tous les musiciens allemands depuis des décennies» et «d'un pas important dans la direction de la reconstruction de notre vie musicale allemande totale». Ce fut probablement une surprise pour Strauss lorsque le Reichsmusikkammer interdit sa musique en 1935, probablement due à des membres juifs de sa famille.

Le nom du jeu était «de la bonne musique allemande», ce qui, selon Hitler et Goebbels, était le mieux représenté par Ludwig van Beethoven, Richard Wagner et Anton Bruckner. Hitler s'identifiait au Beethoven «allemand fort», aimait les compositions teutoniques graves de Wagner et voyait en Bruckner un représentant des racines honnêtes et humbles du peuple allemand en général.

Parmi les autres «bons artistes allemands» figuraient Hans Hotter (que Hitler appelait «le baryton du futur» même si Hotter se serait moqué de lui lors de fêtes), Clemens Krauss (à qui Hitler prit un goût étrange et fut forcé de travailler pour le ministère de la musique. à Munich malgré son seul désir de retourner à Vienne), et Elly Ney (un ancien prodige enfant qui était virulemment antisémite, sentiment remontant à un professeur de piano juif alors détesté à l'âge de 10 ans).

À la fin de 1937, Peter Raabe, directeur de RMK, déclara: «Toute musique étrangère qui doit être distribuée en Allemagne par des éditeurs de musique doit être soumise à l'autorité de contrôle de la musique du ministère de la Propagande du Reich. Il est interdit de distribuer des partitions jugées indésirables par l'autorité de contrôle de la musique. "Il a fallu attendre quelques années avant qu'une politique de censure complète sur la musique ne soit pleinement en place, interdisant" la musique dont les compositeurs, paroliers, arrangeurs , ou les éditeurs sont des Juifs ou des membres d’États ennemis (l’Angleterre, la Pologne, la Russie, la France; Bizet-Carmen et Chopin sont des exceptions). ”

La propagande musicale était une partie importante du mouvement Hitlerjugend ou jeunesse hitlérienne, plus particulièrement du chant en groupe. Un mémo interne décrivait l’importance: «[c’est] précisément lors des célébrations et des chants que nous avons une excellente occasion d’avoir un effet politique bien au-delà de la formation typique… Les chansons possèdent le plus grand pouvoir de construction de la communauté. Nous les utilisons donc délibérément aux moments où nous voulons éveiller la conscience de faire partie d’une communauté, afin d’approfondir le pouvoir d’une telle expérience. ”

La musique était perçue comme un moyen d'accroître la cohésion et la loyauté du groupe. Les enfants de la jeunesse hitlérienne suivaient régulièrement des leçons de musique vocale et instrumentale dans le cadre de leur programme principal. Les membres de la Jeunesse hitlérienne se sont souvent produits lors de festivals et de fêtes d'anniversaire de hauts responsables nazis.

3 La guerre des Khmers rouges en musique

Après son indépendance de la France à la fin de 1953, la capitale cambodgienne de Phnom Penh abritait une scène musicale florissante, influencée par les disques occidentaux importés de France mais s'appropriant son statut. Lorsque l'armée américaine a été postée au Vietnam en 1965, des musiciens cambodgiens ont été exposés au rock, au blues, à la soul et à la pop américains via une branche de la radio des forces armées. Une génération de musiciens de rock cambodgiens dynamiques a émergé. Ils ont été en grande partie détruits par les Khmers rouges.

Lorsque le groupe radical de gauche a pris la capitale en 1975, ils se sont immédiatement lancés dans une campagne sanglante pour débarrasser la ville de toute influence occidentale, exilant ou exécutant des éducateurs, des avocats, des médecins et d'autres intellectuels. Mais ils avaient une rage particulière pour les chanteurs, auteurs-compositeurs et musiciens, qu’ils considéraient comme les principaux représentants d’une culture corrompue et occidentalisée qu’ils cherchaient à disperser aux vents. Forcés de partir, de nombreux musiciens ont péri dans la famine qui en a résulté, quelques survivants ayant accepté de jouer de la musique de propagande pour le régime.

La nouvelle musique révolutionnaire khmère rouge a été conçue pour endoctriner la population, en interdisant toutes les formes de pré-révolution des chants et danses populaires, folkloriques et traditionnels. Celles-ci étaient conçues comme une forme de guerre culturelle visant à détruire les arts de «l'ennemi» et à développer l'esprit révolutionnaire du peuple.

«Le drapeau rouge», une chanson chantée avant les réunions, représente le ton général de la musique sous les Khmers rouges:

Notre drapeau rouge de la révolution
Un sang rouge étincelant recouvre la terre, un sang sacrificiel pour libérer le peuple:
Sang d'ouvriers, de paysans et d'intellectuels;
Sang de jeunes hommes, de moines bouddhistes et de jeunes femmes.
Le sang qui tourbillonne et prend son envol, tourbillonnant en hauteur
Dans le ciel,
Devenir le drapeau rouge et révolutionnaire!

Depuis la chute des Khmers rouges, la musique prérévolutionnaire a connu un renouveau tant chez lui que parmi la diaspora cambodgienne. En 2015, un documentaire intitulé Ne pensez pas que j'ai oublié: le rock and roll perdu du Cambodge a détaillé l'expérience déchirante et horrible vécue sous les Khmers rouges du point de vue des musiciens. Ils brossent un tableau vivant de Phnom Penh désolée et postapocalyptique, avec des magasins de disques brisés et des instruments de musique abandonnés dans des rues ensanglantées.

Choeur Chimurenga 2 Mbare

La musique a toujours joué un rôle important dans l'histoire politique du Zimbabwe. À l'époque coloniale, les musiciens noirs composaient des compositions en faveur de la liberté et de la révolution, qui furent rapidement interdites et réprimées par le gouvernement de la suprématie blanche, mais néanmoins populaires. La Zanu PF luttant pour l'indépendance des noirs a joué une musique militante via une station de radio pirate appelée Voice of Zimbabwe. Après l'indépendance des Blacks, la musique était libre de toute censure et de grands groupes internationaux tels que Bruce Springsteen et Bob Marley ont effectué une tournée du pays.

Les choses ont changé lorsque des actes musicaux critiques envers Robert Mugabe et le régime de Zanu PF sont apparus dans les années 1990. Ils ont ensuite réprimé la musique «politiquement incorrecte», en l'interdisant sur les ondes des médias et en essayant de la remplacer par une propagande adaptée au régime. Ils ont financé la production de disques par des artistes jugés amis ou inoffensifs pour le régime et ont promu des jingles politiques appelés chave chimurenga ("C'est maintenant la guerre") musique.

L'un des principaux organes de la musique de propagande du Zanu-PF était le Mbare Chimurenga Choir, un groupe d'hommes et de femmes composé de 67 membres, qui seraient des vendeurs de fruits et de matériel, connus pour leurs danses enthousiastes et leurs paroles favorables au gouvernement. Ils étaient populaires mais bénéficiaient également d'un soutien important du gouvernement.

Un analyste a décrit le groupe comme étant conçu pour produire «des chansons partisanes qui glorifient Mugabe [et] de manière propagandiste [et] bénéficient d'une diffusion d'antenne aux heures de grande écoute (et les chansons qui le rabaissent sont censurées). Les jeunes semblent être la cible de chansons comme le thème, les chanteurs et le style de danse font appel à la jeune génération. La composition des chansons, tout en réduisant les divisions entre zones rurales et urbaines, est fortement penchée sur la violence, ce qui suggère que le parti qui jouit traditionnellement du soutien des zones rurales est susceptible de mener la guerre de la violence dans les banlieues ».

À la fin de 2010, Webster Shamu, ministre de l'Information et de la Publicité et commissaire politique du Zanu PF, a ordonné aux DJ de quatre stations de radio de la Zimbabwe Broadcasting Corporation de diffuser au moins deux jingles favorables au gouvernement par session de DJ, environ toutes les 30 minutes. Les jingles ont été livrés par Shamu sur un CD de Mbare Chimerenga intitulé Nyatsoterera (Écoute attentivement), et il a souligné la lourde rotation de la chanson «Ndikusetere team», un jingle vantant les mérites de Robert Mugabe à la tête de «l'équipe» du Zimbabwe et condamnant les dirigeants de l'opposition.

La forte propagande musicale était en préparation pour les élections de l'année suivante. Il s'est poursuivi en 2011 malgré l'accord antérieur conclu pour un gouvernement inclusif avec le parti MDC. Le Zanu PF a organisé un rassemblement devant les bureaux du gouvernement du bâtiment Munhumutapa avec une représentation toute la journée de Mbare Chimurenga, ennuyant et distrayant les fonctionnaires travaillant à l'intérieur. Depuis lors, cependant, la popularité du groupe a diminué avec l'âge. des missiles ont été lancés sur le groupe par une foule lors d'une performance en 2015.

1 hip-hop de puissance blanche

Le mouvement néo-nazi moderne a une relation complexe avec le hip-hop, certains la rejetant totalement comme étant l'antithèse de son propos et d'autres affirmant qu'il pourrait constituer un outil potentiel de diffusion de la sensibilisation. Curieusement, le hip-hop suprémaciste blanc est un phénomène répandu dans le monde entier.

le LA Times a attiré l'attention sur une manifestation américaine du white power rap en 2006 dans un article sur le groupe hip-hop Woodpile. le Fois a décrit le groupe comme «des hommes costauds aux têtes rasées et couverts de tatouages. Ils lèvent leurs poings en l'air et dansent bruyamment devant une scène ornée de drapeaux nazis et de symboles skinhead racistes. D'autres, y compris quelques femmes, surveillent le périmètre. Sur scène, les gens jouent de la musique assourdissante, criant plus que chanter, avec des paroles exhortant les Blancs à «se lever et se battre». ”

Le groupe affirmera plus tard qu’il s’agit d’un groupe de fierté blanche et non d’un groupe de pouvoir blanc. Cette logique était suffisante pour convaincre un rédacteur au Southern Poverty Law Center:

D'abord et avant tout, ils sont sur West Coast Mafia Records. Ligne de fond? Même si ce sont des dollars et que vous pouvez rationaliser quelque chose comme ça, je ne peux pas voir un gangsta de race noire nommer un rappeur suprémaciste ou un artiste musical sur son label. Je ne vois pas un suprémaciste blanc vouloir être subjugué pour figurer sur un label de type black. Cela sape en quelque sorte la philosophie de la hiérarchie raciale fondée sur la hiérarchie raciale. Je ne pouvais même pas trouver cette saveur «fier d'être blanc». Il n'y a rien de mal, criminel ou quelque chose de raciste à dire "nous sommes blancs et nous sommes fiers".

Les choses sont plus claires dans d'autres parties du monde. En Allemagne, le hip-hop a été introduit dans la communauté néo-nazie quand un duo de rap new-yorkais a publié un album à sortie limitée intitulé Neo Hate, qui a retenu l'attention du fanzine allemand skinhead basé à Brandebourg Der Panzerbar. Cela a rapidement mené à une éruption de rappeurs néo-nazis dans le pays. Ils distribuent leurs CD mixés dans les cours d'école dans l'espoir d'influencer des jeunes impressionnables. Ces artistes comprennent N'Socialist Soundsystem (le «N» signifie «National»), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich et les artistes solo MC Bock et Makss Damage.

De nombreux artistes allemands nient même être des artistes hip-hop, invoquant un certain nombre de raisons pour expliquer la dissonance entre leur musique et leur idéologie. Makss Damage a déclaré: «Je transforme la musique noire en musique blanche, comme Elvis l'a fait dans la journée», tandis que N'Socialist Soundsystem explique clairement sa position: «Votre rap est mort, conforme au système, la véritable vague allemande pour venir avec N'Socialist Soundsystem, je vous méprise, vous êtes conformé et lâche, je ne vous ai jamais aimé, vous, cochons-systèmes.

D'autres exemples de rap suprémaciste blanc sont apparus en Russie, en France et prétendument en Pologne, bien que nous ne puissions en trouver aucun. Dans l’ensemble, cela semble être une jolie dénonciation démontrable d’un mouvement suprémaciste si vous êtes culturellement absorbé par le groupe même que vous détestez tant.