10 innovations Beatles qui ont changé la musique

10 innovations Beatles qui ont changé la musique (La musique)

Les Beatles n’ont certes pas inventé le secteur de la musique, mais ils avaient, comme Beethoven, un effet de rouleau compresseur indéniable qui obligeait tout le monde à changer de façon radicale et permanente presque tout le fonctionnement de cette industrie. Ces éléments ne sont énumérés dans aucun ordre d'importance particulier.

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Clip musical

Bien que les premiers artistes de jazz aient créé de courtes performances film-musique de leurs chansons et qu'Elvis ait filmé des réglages uniques de ses chansons faisant partie de films, les Beatles ont été les pionniers de l'intégration des deux idées dans le concept que nous appelons maintenant la vidéo musicale - un court-métrage indépendant d’un acte musical présentant une chanson actuelle qui peut ou non être un spectacle vivant. L'idée est venue aux Beatles comme un moyen d'alléger leur programme ridiculement serré - au lieu de faire en sorte que le groupe doive faire des apparitions publiques à la télévision dans le monde entier, ils pourraient envoyer une vidéo d'eux-mêmes. Le premier vidéoclip dédié était pour le single «Paperback Writer / Rain» en 1966.

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Album Concept

Avant 1966, des actes musicaux populaires entraient dans le studio d’enregistrement afin de créer une pile de singles. Ces singles ont d'abord été publiés individuellement par la maison de disques, puis de nouveau quelques mois plus tard dans le cadre d'un album long. Généralement, le groupe n’a aucune information sur les chansons figurant sur l’album, sur leur ordre de présentation ou sur ce qui a été utilisé comme pochette: toutes ces décisions ont été prises indépendamment du groupe par la maison de disques. Cependant, avec l'aide précieuse de leur producteur, George Martin, les Beatles ont lancé le premier album concept de l'industrie, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. ”L’idée de“ Sgt. Pepper ”était que les Beatles jouaient le rôle d'un autre groupe donnant un concert dans le parc, et toutes les chansons de l'album faisaient partie de cette affaire de plein air. Aucune des chansons de cet album n'a été initialement publiée en single - la première fois que le public a entendu un extrait de «Sgt. Pepper ”était au moment de la sortie de l’album en juin 1967.


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Stade Salles De Concert

Bien que les Beatles aient très bien vendu leurs premiers concerts en 1963, 1964 et 1965, ils ne jouaient que des spectacles réservés dans des auditoriums, des théâtres et des amphithéâtres pouvant accueillir entre 1000 et 10 000 détenteurs de billets. Lorsque le manager Brian Epstein avait initialement demandé aux Beatles de donner un concert au Shea Stadium de New York en août 1965, l'idée était considérée comme trop absurde pour être prise en compte. Cependant, les billets se sont vendus en quelques heures (entre 4,50 et 5,75 dollars) et plus de 55 000 fans furieux et criards (principalement des adolescentes) ont emballé le Shea Stadium pour le tout premier concert rock de stade. Les Beatles n'ont joué que 30 minutes, les spectateurs n'ont pas été autorisés à se rendre sur le terrain où se trouvait la scène. Le système de sonorisation du stade était atroce pour un concert, mais la nuit a dépassé les 300 000 $, un record de l'industrie pendant de nombreuses années. .

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Label de disque autonome

C’était une de ces idées magnifiques où tout le monde a appris plus des erreurs des Beatles que des succès des Beatles. En 1966, le contrat d’enregistrement des Beatles avec EMI Records expirant, ils rentrèrent dans un contrat de 9 ans avec EMI en 1967. L’année suivante, les Beatles décidèrent de fonder leur propre maison de disques, Apple Records, et découvr n'était pas disposé à les relâcher. Dans une série de manœuvres compliquées, les Beatles sont restés avec EMI, mais ont signé un accord séparé entre Capitol Records, filiale américaine d’EMI, et Apple. Le résultat fut que les versions américaines contenaient le label Apple, contrairement aux versions britanniques (au début). En plus de ce gâchis, les Beatles ont légalement embauché chez Apple deux chefs d'entreprise différents (l'Américain Allen Klein et le nouveau beau-père de Paul, Lee Eastman), et tous les contrats entre Apple, EMI et Capitol ont été révisés. Hilarity et des poursuites judiciaires ont rapidement suivi, et les Beatles ont douloureusement établi la norme pour ce qu’il ne faut PAS faire pour créer sa propre maison de disques.

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Live Global Television Broadcast

Bien que les Beatles n’aient pas inventé la télévision par satellite, ils ont été au centre de la première diffusion mondiale de la télévision par satellite en direct en juin 1967. L’émission télévisée s’appelait «Notre monde» et mettait en vedette des artistes et des citoyens de 19 pays différents. nations. Utilisant quatre satellites différents en orbite, le programme a pu être diffusé en direct à quiconque souhaitait recevoir le signal n'importe où dans le monde, et les Beatles ont interprété une version live en studio de «All You Need Is Love», spécialement écrite par John pour l'émission, pour clore le programme.


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Succès graphique

Bien que de nombreux actes musicaux remportent des succès marketing épineux, mais aucun artiste en particulier n’a été aussi proche du phénomène mondial presque inexplicable que les Beatles ont connu au printemps 1964. Le 21 mars, les Beatles ont tenu les numéros 1, 2 et N ° 3 dans Hot 100 de Billboard (pour un total de sept chansons dans le sondage de cette semaine). Le 28 mars, ils ont occupé les numéros 1, 2, 3 et 4 (dix chansons en tout) dans le Billboard Hot 100 de la semaine. Le 4 avril, ils ont tenu les numéros 1, 2, 3, 4, avec stupeur. ET N ° 5 (pour un total de douze chansons) dans le Billboard Hot 100. Le 11 avril, les Beatles ont ajouté deux chansons supplémentaires au Billboard Hot 100 (quatorze au total). Au cours de la même période, ils ont également accroché la plupart des albums du Top Ten au Royaume-Uni, au Canada et en Australie.

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Techniques de studio

Cet élément pourrait presque constituer une liste séparée en soi.Les Beatles (et leurs ingénieurs de l'enregistrement) ont été les pionniers ou les vulgarisateurs, le masquage arrière, le retour ajusté, les boucles audio épissées, la distorsion, l'égalisation, les effets stéréo, le multi-tracking (overdubbing), la compression, le déphasage et l'innovation «Microphoning». Bien que les Beatles ne soient pas crédités de l'invention de la plupart de ces tours de studio, ils étaient directement responsables d'inspirer d'innombrables actes musicaux désespérés de copier leurs sons uniques.

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Paroles imprimées sur l'album

Le premier album pop contenant les paroles imprimées est l’édition épique des Beatles, en 1967, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. »Bientôt, il serait considéré non standard de ne pas le faire.

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Pas de tournée

Le contrat d’enregistrement typique des standards de l’industrie de la musique des années 1960 exigeait qu’un groupe enregistre et produise suffisamment de singles pour qu’une société publie au moins un album par an. Les Beatles dépassaient de loin l’appel du devoir (ils sortaient deux albums par an. chaque année avec EMI Records sauf 1966). Un autre aspect du contrat d’enregistrement standard exigeait qu’un groupe donne un nombre déterminé de concerts publics comme moyen très efficace de promouvoir et de vendre ses singles et ses albums. Cependant, en août 1966, au Candlestick Park de San Francisco, les Beatles ont donné leur dernier concert public après plus de six ans de tournée. La décision des Beatles (ou de tout groupe) de mettre fin à leur tournée a été une décision à couper le souffle, et leur décision reposait sur de multiples facteurs, tels que l'épuisement, l'incapacité de jouer les dernières chansons en format live, l'incapacité de s'entendre eux-mêmes sur scène. , foyer musical errant, préoccupations de sécurité suite aux menaces de mort et aux boycotts, et ennui. Les Beatles ne feraient plus qu'une apparition musicale publique et ce serait en janvier 1969 sous la forme d'un concert semi-privé impromptu sur le toit de leurs studios londoniens.

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Radio FM américaine

http://www.youtube.com/watch?v=wM0IDLAntVM

En 1968, la radio américaine avait préféré écouter de la musique en radio AM et parler en radio FM, et la plupart des stations AM diffusaient de la musique en format simple de trois minutes. Cela signifiait que les stations AM ignoraient tous les singles significativement plus longs ou plus courts que trois minutes, car cela détruirait leur format horaire répétitif. Quand les Beatles ont sorti "Hey Jude" en tant que single en août 1968, il s’agissait de près de sept minutes et demie, et les stations AM ont tout simplement coupé la chanson à 3:00, ce qui a empêché les auditeurs d’écouter leur chanson préférée. partie - «Na na na nanananaaa». À KSAN-FM, à San Francisco, le pionnier de la radio Tom Donahue a utilisé la promesse d’un single «Hey Jude» associé à d’autres idées novatrices (blocs de musique sans publicité, jouant des etc.) comme moyen d’attirer les auditeurs des stations AM locales vers sa station FM programmée de manière unique, et l’idée a finalement fait boule de neige dans tout le pays. En moins de dix ans, les stations de radio américaines avaient presque complètement changé de place, diffusaient de la musique en FM et parlaient radio en AM.