Top 10 des pires géants du cinéma

En 1954, un lézard de 46 mètres (150 pi) s'est éclaboussé sur les écrans de cinéma japonais et des fourmis de la taille d'un camion ont rampé sur des camions américains. Le succès de Godzilla et Leur! A incité les cinéastes d'Hollywood et de Tokyo à se présenter devant le public à des mutants de plus grande taille, avec des résultats souvent ridicules.

10La griffe géante (1957)

L'oiseau-monstre de ce film - avec son cou d'accordéon, ses yeux de punaise qui roulent, sa bouche remplie de crocs et son Mohawk louche - semble avoir été touché par un cordon de bâtons laids. Il mangeait des avions et des trains et détruisait des bâtiments en utilisant son visage comme une boule de démolition, ce qui explique beaucoup. La créature n'était pas un vautour préhistorique réveillé d'un iceberg ni une dinde renforcée par les radiations de l'île Bikini. «Cet oiseau est extraterrestre. Cela vient de l'espace », explique un personnage scientifique dans le film. "À partir d'une galaxie d'antimatière de Godforsaken des millions et des millions d'années-lumière de la Terre."

Le tournage principal a été effectué sans le monstre, qui a été ajouté plus tard après que les effets spéciaux aient été confiés à un magasin mexicain. L'acteur principal, Jeff Morrow, explique: «Le réalisateur, Fred Sears, vient de nous dire:« D'accord, maintenant tu vois l'oiseau là-haut et tu as peur de mourir! Utilise ton imagination.' Mais la première fois que nous avons réellement vu c'était la nuit de la première. Le public ne pouvait pas arrêter de rire. Nous étions là-haut sur l'écran, nous ressemblions à des idiots, traitant cette buse idiote comme si c'était la chose la plus effrayante au monde… [Les producteurs] nous ont dit par la suite qu'ils n'avaient plus d'argent. Ils ne pouvaient se permettre rien d'autre que cette stupide marionnette… Je n'ai jamais été aussi gêné de ma vie. ”L'embarras était profond que le film ne soit pas sorti en DVD avant 2007.

Les problèmes ne se sont pas arrêtés au look du monstre. Les cordes de la créature étaient clairement évidentes, de même que celles qui ont amené des avions délicieux à sa bouche. Un avion - qui avait deux moteurs dans une scène et quatre dans un autre - a été balayé du ciel et a cessé de tomber quand il est devenu empêtré dans ses ficelles. Il a accroché là pendant un moment, a augmenté légèrement, puis s'est finalement écrasé.

9Terre vs l'araignée (1958)

Les cinéastes ont suivi le succès de Leur! en jetant sur l’écran en 1957 tous les insectes gênants auxquels ils pouvaient penser. Il y avait des sauterelles dans Le début de la fin, une mante religieuse dans La mante meurtrière, scorpions dans Le scorpion noiret les guêpes dans Monstre de l'enfer vert. La tendance a atteint sa stupide conclusion l'année suivante en Terre contre l'araignée, une arnaque d'une autre arnaque bien que relativement réussie, connue sous le nom de Tarentule qui a été libéré en 1955. Il a été dirigé par le roi des arnaques, Bert I. Gordon.

Gordon était célèbre pour ses effets visuels peu coûteux et dérisoires. Dans Terre contre l'araignée, les gens sont pris dans des toiles qui ressemblent à des filets de fret. Le monstre est un arachnidé de taille normale rampant sur des modèles en plastique ou ce qui ressemble étrangement à des cartes postales panoramiques. Dans une scène où l'araignée poursuit une voiture, Gordon a utilisé des prises de vue d'une qualité si médiocre que la créature était transparente. Le paysage saignait tout droit.

Dans une tendance observée maintes et maintes fois dans ces films, la science a été complètement rejetée. À un moment donné, un personnage qui est professeur de sciences au lycée déclare: «En parlant d'araignées, les insectes ont un système nerveux assez simple.» Les araignées, bien sûr, ne sont pas des insectes. L'arachnide crie aussi, bien que les araignées ne disposent d'aucun mécanisme physique pour produire des sons vocaux.

Gordon n'était pas au-dessus de la tactique promotionnelle schlocky. Le théâtre local de la ville du film joue non pas un mais deux de ses films précédents. Gordon a essayé sans vergogne de plaire à une foule plus jeune en montrant aux citoyens de traîner l'arachnide géant abasourdi au gymnase du lycée, où ils décidaient inexplicablement de remplir le gymnase d'ados et de tenir une chaussette. Dans une scène au symbolisme si évident qu'il aurait fait rougir Sigmund Freud, le rock and roll réveille le monstre. Apparemment, il n'aime pas ce qu'il entend, car il commence à faire rage à travers la ville.

Le titre étrange du film est révélateur des priorités du cinéaste. À l'origine, le film s'appelait L'araignée, mais quand Terre contre la soucoupe volante est sorti en 1956, les producteurs l'ont changé pour un titre similaire. Quand le blockbuster La mouche frapper les écrans comme Terre contre l'araignée était sur le point de sortir, les producteurs ont rapidement ajouté le titre original à la publicité du film, mais le nouveau titre est resté dans le film terminé.

8Godzilla contre le monstre marin (1966)

Au cours des années 50 et 60, les cinéastes ont offert à Godzilla une foule de monstres gigantesques contre lesquels combattre. Il avait sa part d'insectes, d'araignées et de créatures marines, mais les amateurs de Big G s'accordent généralement pour dire que deux des membres les plus lamentables du panthéon de Godzilla sont apparus dans le même film, Godzilla contre le monstre marin.

Le septième film mettant en vedette Big G était l’un des rares films non réalisé par Ishiro Honda, considéré comme le père de Godzilla. Son remplaçant, Jun Fukuda, avait peu d’amour pour les films à effets spéciaux et a considérablement réduit le rôle joué par Eiji Tsuburaya, directeur des effets spéciaux de longue date chez Godzilla. Malheureusement, cela a montré.

Le fait que le film ait été écrit à l'origine pour King Kong plutôt que pour Godzilla n'a pas aidé. Lorsque Kong a été retiré du projet, le scénario a été conservé et les héros ont été remplacés, mais les fans étaient habitués aux films Honda / Tsuburaya dans lesquels Godzilla organisait des matchs à mort avec ses ennemis tout en torréfiant des villes entières. Ce film a été l’un des rares films tournés exclusivement sur une île isolée. Aucun Tokyos à effacer ici.Fukuda décida de garder les monstres vilains qui auraient pu être redoutables contre un grand singe sans pouvoirs, mais qui étaient ridiculement inadéquats contre un lézard à la peau de Kevlar et à une halitose volcanique.

L'un de ces méchants était un condor orange géant qui ne portait même pas un nom et ne faisait que voler et gêner Big G. Lorsque Godzilla en eut assez, il fit simplement rôtir l'oiseau en plein vol. L'autre a reçu le nom trop prétentieux de «Ebirah, l'horreur des profondeurs». Cette «horreur» se tient dans l'eau jusqu'à la taille, agitant ses griffes, donnant à Big G une oie de temps en temps. À un moment donné pendant leur bataille, Ebirah entraîne Godzilla sous l'eau. Cela aurait pu créer des tensions si Ebirah avait combattu Kong, mais Big G passe presque autant de temps sous l'eau qu'un homard. Il fait ce que tout amateur de fruits de mer ferait: il fait bouillir Ebirah, le déchire en lambeaux, puis le plonge dans un liquide jaune qui ressemble étrangement à du beurre fondu.

7Attaque de la femme de 50 pieds (1958)

https://www.youtube.com/watch?v=EyNHNm2A_Wo
Si quelqu'un doute que les films d'horreur reposent essentiellement sur l'exploitation sexuelle, il suffit de voir les affiches promotionnelles pour une série de films «gigantesques sur l'homme» qui sont apparus à la fin des années 50. Sur l'affiche des années 1957 L'incroyable homme colossal, l'acteur Glen Langan sourit lascivement à travers une haute fenêtre à une femme en train de se baigner. L'affiche de la comédie d'horreur de 1959 La mariée de 30 pieds de Candy Rock montre sa star Lou Costello (dans son seul film sans Bud Abbott) accrochée au mollet d'une géante vêtue d'une robe de mariée transparente. Une autre géante, Allison Hayes, est devenue une sorte de pin-up lorsqu'elle est apparue sur l'affiche. Attaque de la femme de 50 pieds. On la voit chevaucher une autoroute alors que de petites voitures s'écrasent directement sous sa minijupe maigre. Cette scène, bien sûr, n'est jamais apparue dans le film.

Alors que l'affiche pour Attaque de la femme de 50 pieds semble assez intéressant, le film est un bâillement. Il a un script cheesy, jeu en bois, et des effets spéciaux dignes d'une grimace. Filmé en seulement deux semaines avec un budget de 88 000 $, un surdimensionné Hayes ne fait guère plus que marcher dans des séquences de traitement en boucle, d'un blanc fantomatique ou transparent. Quand Hayes se baissa pour ramasser quelque chose, elle le fit avec une main en papier mâché, secouée pour faire croire que ça bougeait. La tour électrique à proximité de laquelle elle se trouve est clairement en bois et non en acier.

Quel que soit le message que l'histoire ait pu véhiculer avec son thème lib de femmes au début (Hayes est une millionnaire qui lutte à la fois contre un système juridique obsolète et un mari gluant et infidèle), il était quelque peu atténué par le soutien-gorge et la minijupe révélateurs qu'elle arborait en tant que géante. Si toute pertinence demeure, elle est anéantie par l'introduction inutile d'un extra-terrestre géant et de sa soucoupe volante au fromage.

6Le monstre qui a défié le monde (1957)

Contrairement à la plupart des films de monstres au fromage, Le monstre qui a défié le monde bénéficié d'un scénario décent et d'acteur adéquat. Il comporte même une scène de bain au clair de lune qui anticipe la séquence d'ouverture de Steven Spielberg dans Mâchoires. Malheureusement, il est difficile de faire peur à un escargot sans coquille. Le titre époustouflant du film, qui ne dit rien aux spectateurs, n'est même pas exact. L'escargot-tueur ne défie pas le monde, mais une petite île.

Les cinéastes ont essayé de cacher les nombreuses lacunes de ce film en grossissant leur public des années 1950. Un escargot sort la peau d'un plongeur et aspire le sang d'un marin dont le corps noirci et ratatiné est capturé avec amour. L'escargot inconsidéré laisse également une traînée de mucus radioactif partout où il va.

Les fans du film, qui le vantent comme l'un des meilleurs des années 1950, défendent les effets spéciaux du film en rappelant son costume de monstre impressionnant et détaillé, mais ils ratent un point critique: le costume ne ressemble en rien à un escargot. Les escargots n'ont pas de pince, de bouche, ni de yeux crevés ni de pieds trapus sur lesquels la créature bouge (à des vitesses que la plupart des escargots ne rêvent).

5Fils de godzilla (1967)

https://www.youtube.com/watch?v=dSFE1BFRYC0
Les fans de Godzilla semblent divisés en ce qui concerne la créature connue sous les noms de Baby Godzilla, Godzilla Junior, Minilla et Minya. Certains le détestent, et personne d'autre ne semble s'en soucier. Le consensus semble être que Junior est la version japonaise de Scrappy Doo et n'a d'autre objectif que de vendre des jouets, du moins au début.

Dans les films ultérieurs, Junior a en fait contribué aux nombreuses batailles de papa, mais dans ses deux films, Fils de Godzilla et Détruire tous les monstres, il est largement moqué. Fils de Godzilla a été dirigé par Jun Fukuda, le même gars qui a ruiné Godzilla contre le monstre marin. Dans ce film, Baby G apparaît dans un œuf comme une marionnette à l'allure stupide, dont les cordes sont clairement visibles. Junior a un visage plus humain que papa, pas de dents, des joues de tamia et un corps grassouillet.

Dans un effort éhonté pour attirer les téléspectateurs plus jeunes, Big G et son fils se défoulent, jouent à la corde à sauter avec la queue de papa et s'entraînent à dégorger le feu, même si Junior ne peut que siffler des anneaux de fumée ridicules. Junior a généralement des ennuis et empêche généralement papa de faire une sieste. Pendant ce temps, le public ronfle.

4Attaque des monstres de crabe (1957)

Icône de science-fiction, Roger Corman a été le créateur de ces monstruosités pathétiques et le réalisateur du film dans lequel elles sont apparues. Corman était un autre réalisateur / producteur légendaire pour ses films bon marché. Il pouvait terminer un film si rapidement qu'il laisserait assez de jours sous contrat à ses acteurs pour tourner un autre film. Il était également connu pour recycler des décors abandonnés d'autres productions.

Les créatures de ce film sont évidemment des crustacés surdimensionnés, mais ils ont des yeux étrangement humains. Ils ont également la capacité d'absorber les voix et les connaissances humaines, devenant assez intelligents pour faire sauter un hydravion et saboter une radio après avoir ingéré des cerveaux humains. Ils émettent des rayons infrarouges qui pulvérisent des morceaux de l’île qu’ils partagent avec des humains, qui sont forcés de se jeter dans l’eau où les monstres attendent. Les crabes utilisent également leur voix humaine pour attirer les victimes dans des cavernes sombres et isolées.

Encore une fois, la partie «science» de cette épopée de science-fiction est hautement suspecte. Un personnage scientifique examine le tissu de crabe au microscope et explique qu'il est liquéfié, ce qui permet aux crabes d'absorber le cerveau humain, leurs souvenirs et leur voix. Si cela ressemble à du charabia, c'est parce que ça l'est.

3Nourriture des dieux (1976)

https://www.youtube.com/watch?v=hCHdHJ-xguE
American International Pictures a fait le pire choix possible en engageant Bert Gordon, le Terre contre les araignées mec, diriger le premier et le troisième d’un trio de films basés sur les récits de H.G. Wells, dont le premier était Nourriture des dieux. Gordon a écrit un scénario digne de ce nom, plein de personnages unidimensionnels, qui ont livré un dialogue atroce et ont fait des choses qui défient la logique.

L'intrigue suit les visiteurs de l'île condamnée où un agriculteur nourrit ses poussins qui coulent du sol sur sa propriété. Les poussins atteignent une hauteur de 3 mètres, tuent leurs parents, puis tentent de picorer les humains. D'autres créatures, telles que les guêpes, les vers et les rats, échantillonnent également la substance gluante et atteignent des tailles énormes. Gordon n’a jamais pris la peine d’expliquer la nature et l’origine de la drogue, ni d’indiquer pourquoi des créatures appartenant à des classifications taxonomiques, des systèmes digestifs et des métabolismes aussi variés réagiraient exactement de la même manière.

Les compétences de Gordon en effets de créature ne s'étaient pas améliorées depuis les années 1950. Il a de nouveau utilisé des plans mat avec des humains d'un côté de l'écran et la créature de l'autre côté et s'est appuyé sur des modèles ridicules. Il y a une scène dans laquelle un rat géant attaque un homme dans une voiture rouge, puis passe à un plan large dans lequel de vrais rats donnent un coup de coude à une voiture Matchbox d'une autre nuance de rouge.

2Nuit du lepus (1972)

Vous devez vous demander pourquoi tant de dirigeants supposés intelligents ont allumé en vert un film sur des lapins géants au nez rose qui attaquent une ville et mangent des gens. Dans le film, les scientifiques testent des moyens de contrôler la surpopulation de lapins avec des produits chimiques, et l'un des lapins de test se reproduit avec un lièvre sauvage. Leur progéniture devient un énorme lapin mangeant des gens, et rien ne nous a jamais expliqué comment la maman lapin a donné naissance à plusieurs bébés de six à sept fois sa taille.

Les producteurs ont sagement caché la véritable nature de leur monstre dans leur matériel promotionnel avant la sortie du film. Les affiches du film montraient des humains fuyant des globes oculaires lugubres, mais ces yeux étaient des yeux orientés vers l'avant comme des jumelles, placés sur le devant de la tête comme les humains, à la place des yeux monoculaires comme des lapins. La bande-annonce est tout aussi discrète, avec des cris désincarnés et une voix qui annonce: "Tuez-en un, et des milliers de personnes prennent sa place". Apparemment, les producteurs misaient sur l'ignorance du public quant à l'origine du mot "lepus".

Mais comment fais-tu peur aux lapins? Selon ce film, vous les montrez rarement, mais concentrez-vous plutôt sur des personnes couchées sur le sol ou sur le sol en train de crier alors qu'elles sont aspergées de sauce à spaghetti avant de couper un gros plan d'une bouche de lapin maculée de ketchup.

1Monstre du fond de l'océan (1954)

https://www.youtube.com/watch?v=mBddyidfHV0
D'habitude, les créatures multicellulaires ne sont pas intimidées par les amibes, même si elles ont la taille d'une vache. Roger Corman a apparemment été en désaccord et a parié sur son énorme budget de 18 000 dollars que le public se précipiterait en hurlant du théâtre dès qu’il verrait son interprétation maladroite d’une gigantesque amibe. Ils ont couru, mais seulement au guichet pour récupérer leur argent.

Corman a couvert une grande partie de ce film avec de longues scènes d'une héroïne aux courbes plongeantes, destinées à rappeler au public les scènes sous-marines au ralenti La créature du lagon noir, sorti quatre mois seulement avant son film. Quand il ne présentait pas de vêtements de bain, il était en train de filmer un mini-sous-marin, ce qui était certes une nouveauté à l'époque. Nous ne voyons presque jamais le monstre, qui n'apparaît que deux fois et apparaît toujours plongé dans une eau trouble ou flou. C'est bien, parce que ce n'est pas un hasard si une pieuvre remplace facilement le monstre monstre en forme de fraise, tentaculaire, lors de ces scènes d'action rares.

La légende raconte qu'il s'agissait en réalité de la deuxième itération du monstre du film par Corman. La première créature, qui ressemblait supposément à un diaphragme contraceptif géant, était si hilare de tester le public qu'un Corman à la peau fine a coupé le film.