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Top 10 des faits sauvages sur les films de guerre emblématiques
Peu de films sont aussi saisissants que ceux qui tentent de capter de manière réaliste les horreurs de la guerre. Si le film est bien conçu, un film de guerre peut devenir une icône, des cérémonies de remise de prix radicales et enracinant leurs lignes, leurs performances et leurs scènes dans la culture populaire. Si mal fait, ils sont oubliés dans une décennie.
Comme c'est le cas pour beaucoup de choses, certains films de guerre ne se résument pas à la vue, ni à l'écran. Les dix entrées suivantes présentent certains des films de guerre les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, détaillant les faits peu connus, les controverses et les conflits qui se sont déroulés dans les coulisses.
Crédit image vedette: Universal Pictures10 spirale descendante
Ce n'est un secret pour personne que l'acteur Tom Sizemore a eu sa part de problèmes de drogue et d'alcool. Au plus fort de sa carrière, du milieu à la fin des années 1990, Sizemore était en cure de désintoxication et ses luttes étaient rendues publiques en raison de sa débauche et de ses heurts avec la loi. C'est à cette époque qu'il reçoit un appel de Steven Spielberg lui demandant de lui parler du drame à venir de la Seconde Guerre mondiale. Sauver le soldat Ryan. Spielberg a insisté pour que l'acteur amène sa femme à leur réunion, où le réalisateur lui a demandé ouvertement: «Tom peut-il rester propre et sobre?
En dépit de promesses sans fondement, Spielberg accepta de fondre Sizemore sous une condition: son sang devait être testé tous les jours sur le plateau de tournage lors de la production du film. S'il échouait une fois, il mettait fin à ses fonctions. le projet serait immédiat. Si un tel événement s’était produit dans la production, son rôle devait être remplacé par Billy Bob Thornton.
Bien que Sizemore ait terminé le film avec succès, son casier judiciaire a continué de grossir, avec de nombreuses accusations, notamment d'abus de drogue, d'agression et de coups et blessures contre son ex, Heidi Fleiss. En novembre 2017, Sizemore a été licencié par sa société de gestion et son agence artistique. Il a été écarté du rôle principal masculin dans un thriller psychologique à venir. La porte des allégations selon lesquelles il aurait agressé sexuellement une fille de 11 ans en 2003.
9 Gibson contre GLAAD
Le film épique de 1995 de Mel Gibson Un cœur brave, qui dépeint la première guerre d’indépendance écossaise contre le roi Edouard Ier d’Angleterre, a provoqué tout un émoi avant même d’être publié sur grand écran. Les activistes gays soupçonnaient que le film d'aventures n'était qu'un film homophobe qui encourageait les «homosexuels». Une telle rhétorique découlait d'une scène particulière dans laquelle le roi Édouard Ier avait tué l'amoureux de son fils en le jetant par la fenêtre du château. En outre, la porte-parole de GLADD, Sandy Boldner, a affirmé que Gibson était hostile aux homosexuels et qu’il avait des antécédents de sentiment anti-gay.
La mauvaise volonté entre les deux parties n'a fait qu'empirer lorsque GLAAD a organisé des manifestations dans neuf villes contre l'acte et la mise en scène de Gibson. La star de cinéma a vivement réagi aux critiques en déclarant: «Ils peuvent foutre» et qu'il «s'excusera quand l'enfer sera gelé». Malgré le langage coloré et le ressentiment sévère, Un cœur brave a été un succès au box-office et a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
8 visages célèbres
Darryl Zanuck était catégorique sur la création d’un film de guerre anti-Hollywood quand il a signé pour produire et diriger Le jour le plus long, un film de 1962 sur l'invasion de la Normandie par les Alliés. En supprimant le glamour distinctif de la bataille que Hollywood décrit souvent dans les films, Zanuck savait qu'une photo détaillant la crainte réelle de la guerre serait difficile à vendre pour le public et les dirigeants de studios. Afin d'immerger complètement les téléspectateurs, Zanuck a réuni autant d'étoiles de la liste que possible. Ironiquement, les visages célèbres qui ont été choisis - John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery et Richard Burton - étaient si familiers que cela devenait une distraction constante à l'écran, rendant difficile de convaincre les téléspectateurs que les acteurs représentaient de vraies personnes .
Chose intéressante, Dwight D. Eisenhower a été approché par Zanuck, qui a offert à l’ancien président un rôle principal dans lequel il jouerait lui-même. Eisenhower a gracieusement refusé, mais il a consenti à une projection privée. Eisenhower a tenu sa promesse, même si ce n'était que momentané, seulement quelques minutes après le début du film. On ignore ce qui a déclenché l'ancien président et ancien combattant, mais il ne fallait pas le dissuader. "Ike, tu ne peux pas faire ça", a déclaré sa femme, Mamie, à laquelle il a répondu: "Bon Dieu, je ne peux pas!"
7 ultimatum
Record du Temple de la renommée Jim Brown était au sommet de sa carrière en 1966, quand il a assommé le monde du sport en annonçant sa retraite de la NFL. Le départ soudain et imprévu du jeune homme de 29 ans était fondé sur un dur ultimatum qui avait accéléré son mouvement pour lui permettre de mener une vie qu’il cherchait déjà.
En tournage à Londres La sale douzaine, un film de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette Lee Marvin, Ernest Borgnine et Charles Bronson, la production a duré plus longtemps que prévu, ce qui a amené Brown à être impliqué dans un conflit public avec le propriétaire de son équipe, Art Modell. Modell a informé Brown qu'il imposerait une amende de 100 $ à l'athlète pour chaque jour où il ne se présenterait pas au camp. Selon Brown, il n'avait «aucun pouvoir de négociation», ne lui laissant pas d'autre choix que de quitter la NFL «avec regret mais pas de chagrin».
Le 14 juillet 1966, Brown tenait une conférence de presse sur le tournage du film, vêtu d'un treillis militaire et parlant devant un tank: «Mon intention initiale était de tenter de participer à la saison 1966 de la National Football League.Mais en raison des circonstances, c'est impossible. »Fin inattendue d'une carrière de football étonnante et vénérée.
6 le passe-temps de Nixon
L’un des passe-temps les plus précieux de l’ancien président américain Richard Nixon était son obsession et son empressement à se divertir devant le grand écran. En cinq ans de présidence, le cinéphile a regardé un total de 538 films dans la salle de projection de la Maison-Blanche. En plus des films étrangers, qu'il méprisait, Nixon était attiré par tous les genres, y compris les films qui se moquaient de manière flagrante.
Au cours des années, Nixon n’a fait qu’un seul film, West Side Story, étant donné qu'il «ne supportait pas la propagande». Bien qu'il évite pour la plupart les films classés R, l'un de ses films préférés était celui des années 1970 Patton, mettant en vedette George C. Scott en tant que général américain vénéré au cours de la Seconde Guerre mondiale. En fait, la fixation de Nixon sur le film était si ardente qu'il l'a remarquée à plusieurs reprises avant d'annoncer son invasion du Cambodge en 1970. Nombreux étaient ceux qui considéraient cet acte comme un signe d'un président belliqueux qui tenait à embrasser et peut-être même à canaliser la bataille du général Patton. tactiques et intrépidité à une époque controversée et volatile de l’histoire américaine.
5 talents gaspillés
Considéré comme le premier véritable acteur d'Hollywood Method, Hollywood, Montgomery Clift s'est immergé dans tous les rôles, créant un standard exceptionnel, jamais vu auparavant dans l'industrie. Le don extraordinaire de se perdre dans un personnage le protégeait temporairement du malheur profond qu’il combattait en silence toute sa vie.
Incapable de composer avec son homosexualité, l'alcoolisme, la toxicomanie et le comportement bizarre de Clift commencèrent à se dégrader pendant qu'il travaillait sur le fracas du box-office de 1953 D'ici jusqu'à l'éternité, co-vedette avec Burt Lancaster et Frank Sinatra. Au cours du tournage, Clift a noué une étroite amitié avec Sinatra, à qui il a dit de ne pas se suicider lorsque le musicien est devenu abattu après avoir été rejeté par Ava Gardner. Leur amitié prendrait fin brusquement lorsqu'un Clift en état d'ébriété a été jeté hors d'une soirée organisée par Sinatra après que l'acteur eut fait des avances sexuelles à un autre homme.
Sa dépendance à la drogue et à l'alcool ne s'est intensifiée que pendant la production du film et s'est progressivement aggravée après la fin du tournage. Un accident de voiture presque fatal en 1957 le laissa mutilé physiquement, marquant énormément psychologiquement cet vain acteur. Clift est décédé d'une crise cardiaque le 23 juillet 1966, à l'âge de 45 ans.
4 À l'Ouest, rien de nouveau
Le film de 1930 À l'Ouest, rien de nouveau est une adaptation sans faille du roman anti-guerre d'Erich Maria Remarque sur les horreurs de la Première Guerre mondiale. Sans surprise, le film a été interdit en Allemagne parce qu'il était «anti-allemand» et aussi en Pologne, où il a été ironique Cependant, avant son expulsion en Allemagne, des voyous nazis se sont rendus dans les cinémas, où ils ont sorti des serpents, des rats et des bombes puantes en guise de protestation contre les projections. Hitler était furieux en raison du thème anti-guerre et anti-nationaliste du film, craignant qu'une vague de pacifisme ne balaye l'Allemagne.
L'auteur du roman a été contraint de quitter son pays d'origine en raison des mauvais traitements qu'il a subis sans relâche de la part du parti nazi. Au moment du départ de Remarque, les nazis ont confisqué tout l’argent de ses comptes bancaires et tenu des rassemblements publics pour brûler ses livres. En dépit des sévices qui lui étaient infligés, Remarque avait sans aucun doute la chance de pouvoir s'échapper de sa vie, contrairement aux millions de personnes qui allaient mourir dans les années à venir.
3 Une production de l'enfer
Il est difficile d'imaginer le fait que le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola Apocalypse Now presque jamais abouti, étant donné les luttes légendaires qui ont eu lieu pendant la production. Au cours d'une période de 16 mois, les acteurs et l'équipe ont connu des difficultés personnelles qui les ont presque menés au bord de la folie. Le premier jour, Marlon Brando devait tourner ses scènes, il est arrivé sur le plateau sans avoir lu le scénario et avec une surcharge pondérale de 40 kilogrammes. La consommation de drogue était omniprésente parmi les acteurs, y compris Laurence Fishburne, âgée de 14 ans, qui aurait été introduite à l'héroïne par son compatriote Dennis Hopper.
L'acteur Sam Bottoms a avoué qu'il était haut placé pour le pot, la vitesse ou le LSD pendant la majeure partie du tournage de ses scènes. Si les choses ne pouvaient pas devenir plus dysfonctionnelles, l'acteur principal Martin Sheen, qui luttait contre l'alcoolisme et était souvent filmé alors qu'il était dans un état chaotique d'immense ivresse, a subi une crise cardiaque, laissant la production dans un état de vide. Croyant que son film serait une catastrophe de 20 millions de dollars, Coppola a avoué à sa femme qu'il envisageait de se tuer lui-même. En fin de compte, ce qui était supposé être un échec colossal est devenu un accomplissement épique de l'histoire du cinéma, rapportant environ 150 millions de dollars dans le monde entier.
2 'Le roi lézard'
1986 fut une année riche en émotions pour Oliver Stone. Après des années de lutte pour se faire un nom en tant que réalisateur, Stone est officiellement accepté parmi l'élite hollywoodienne avec la sortie de son film de renommée nationale. Section. Le film à petit budget sur la guerre au Vietnam mettant en vedette Charlie Sheen a ensuite remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
Il est intéressant de noter que Stone a écrit le scénario 17 ans avant sa sortie, en mettant l’accent sur la mythologie avant de l’adapter à un drame de guerre plus réaliste.Ce qui est encore plus fascinant est de savoir qui Stone envisageait de jouer le personnage principal: la superstar du rock 'n' roll et le chanteur des Doors, Jim Morrison. En fait, Stone était tellement obsédé par le rôle principal de son idole star dans son film qu'il envoya au musicien un premier brouillon de Section, dans l’espoir de persuader Morrison de signer.
Deux ans plus tard, «Le Roi Lézard» serait retrouvé mort dans une baignoire de son appartement parisien avec le scénario que Stone lui avait envoyé assis à proximité. Curieusement, le scénario a été retourné à Stone en 1990 alors qu'il réalisait le film. Les portes.
1 roulette russe
En 1981, le psychiatre Thomas Radecki, psychiatre, écrivit au directeur général de WFLD-TV à Chicago pour exhorter la station à éditer les scènes de roulette russe Le chasseur de cerf, qui devait être diffusée la semaine suivante. Dans le classique de 1978, les prisonniers de guerre vietnamiens, interprétés par Robert De Niro et Christopher Walken, sont obligés par des gardes vietnamiens de jouer au «jeu» sadique dans une salle de jeu.
Ce que le Dr Radecki craignait, c’est que les scènes infâmes inspirent de vrais imitateurs, sachant qu’il ya eu 28 fusillades et 25 décès confirmés à la roulette russe aux États-Unis depuis la sortie du film. Les demandes du Dr. Radecki sont tombées dans l'oreille d'un sourd, entraînant la mort de Ted Tolwinski, 26 ans, et de David Radnis, 28 ans, qui se sont tirés dessus à leur table après avoir visionné le film.
Plus de 30 ans plus tard, des imitations délirantes en mission suicide continuent d'émerger. En 2015, le cinéphile Bryan Javier Soto Aguilera, âgé de 20 ans, a visionné le film, puis s’est bluffé la tête en reconstituant le dangereux jeu de hasard.