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Top 10 des façons dont Disney corrompt les enfants
Pour beaucoup, Disney est synonyme d'histoires morales innocentes et de rongeurs moelleux chantant des chansons d'espoir et de joie. C’est une image que Disney s’est efforcée de perpétuer dans ses films, mais bon nombre des messages prétendument innocents, à y regarder de plus près, peuvent être révélés autrement. Il ne fait aucun doute que les films Disney ont apporté le bonheur à des millions, voire des milliards d'enfants dans le monde. Dans cette liste, cependant, j’ai examiné certains des thèmes les plus déchirants présents dans les films Disney, qui ont peut-être affecté plus que vous le savez ce que vous avez vécu.
10Inexactitudes historiques
Peut-être l’un des points les plus évidents que les critiques ont relaté à Disney est l’inexactitude historique de leurs quelques films, qui est en réalité basée sur des événements réels. «Pocahontas» a été qualifié de parodie de l'histoire du génocide des Amérindiens. Le personnage principal est dépeint comme une femme autochtone tombée amoureuse du colon John Smith, mais en réalité, Pocahontas n'avait que 10 ans à l'époque. Smith se lia d'amitié avec la fille mais il n'y avait pas de romance. Une fin encore pire est la fin du film. Les colons deviennent amis avec les autochtones et tout le monde vit heureux pour toujours. Vraiment Disney? En fait, 90% des peuples autochtones d'Amérique ont été anéantis par une combinaison de maladie et de génocide de colons religieux fous, convaincus que leurs actions sont justifiées par l'idée de «destin manifeste». Ceux qui ont survécu ont été soumis à de mauvaises conditions de vie et soumis aux Européens accapareurs de terres, qui sont ensuite devenus Américains.
9 Extrême Minceur
Le look de taille zéro est reproduit par chaque princesse Disney au cinéma, à l'exception de Blanche-Neige, peut-être parce que, dans les années 1930, les idéaux de beauté étaient différents à partir de maintenant. Ce n’est pas seulement que les femmes sont dépeintes comme minces pour accroître leur attractivité; le niveau d'exagération (par exemple dans la taille incroyablement mince de Megara de «Hercules») est stupéfiant au point de l'absurdité. De nombreuses critiques, en particulier les féministes, ont critiqué Disney pour cette représentation des femmes, affirmant que ces images avaient inspiré l'anorexie et les troubles de l'alimentation chez les jeunes femmes.
Messagerie subliminale
Disney a fait ses preuves en glissant des messages bizarres dans ses films, principalement sous la forme d'images cachées, mais parfois aussi à travers le son. Pour ceux qui ne le savent pas, la messagerie subliminale fait référence à des images ou des sons qui passent si rapidement que seul votre subconscient les détecte. Le cas le plus remarquable a été annoncé par Disney lui-même sur une copie vidéo à domicile de «The Rescuers»; alors que deux souris montent dans une boîte de sardines, on peut voir une femme aux seins nus dans une fenêtre pour plusieurs cadres. Disney a rapidement accusé les rédacteurs en chef d'avoir planté l'image comme une blague (bien sûr) et a rappelé toutes les copies du film.
Un thème récurrent dans les films de princesse Disney implique une belle femme réveillée par un baiser non approuvé sur les lèvres (même si je suppose que c'est légèrement meilleur que le viol trouvé dans l'original de La Belle au bois dormant). Bien qu'il soit discutable que certaines personnes ne craignent pas d'être réveillées par le baiser d'un prince incroyablement beau et riche, la plupart des femmes ont tendance à rejeter cette idée. Cependant, tant dans Blanche-neige que dans la Belle au bois dormant, les femmes ont tendance à ne pas trop supporter le harcèlement; En fait, les deux personnages épousent ces violeurs potentiels après leur réveil brutal respectif.
Importance du statut social
Les héros et les méchants de Disney sont presque toujours haut placés dans la hiérarchie sociale par rapport aux autres. La structure de l'intrigue de «Cendrillon» tourne autour d'une femme qui parvient à échapper à ses terribles conditions de vie simplement en épousant un homme riche. Son succès est dû à son attrait comparé à ses soeurs abominables. Ce sentiment de droit chez les personnages centraux est cohérent dans presque tous les films de Disney. Les personnages surnommés «le prince charmant» sont tellement appréciés pour leur richesse et leur pouvoir qu'ils peuvent s'en sortir avec n'importe quoi. Imaginez un renversement des rôles: remplacez Prince Phillip de «Sleeping Beauty» par Philoctetes, un personnage socialement inférieur de Hercules. Je parie que la plupart des femmes se réveilleraient sous un baiser de Philoctète criant «Viol!» Au sommet de leur voix, plutôt que «Marions-nous!
Dans presque tous les films de Disney, l'antagoniste principal est décrit comme physiquement peu attrayant, encourageant les enfants à associer ce trait de caractère au mal. Les personnages féminins sont particulièrement soumis à ce traitement, tous ayant au moins une des «Trois grandes» caractéristiques du méchant Disney: être gros (Ursula dans «La Petite Sirène»), vieux (La Vieille femme dans «Blanche-Neige») ou hideusement. moche (The Ugly Stepsisters dans «Cendrillon»). L’essentiel est que Disney prêche ouvertement que l’attractivité est synonyme à la fois de moralité et de bonheur. Les méchants de Disney sont souvent décrits comme peu sûrs de leur apparence, ce qui les pousse ensuite à s'en prendre à des personnages plus jeunes, plus minces et plus beaux. Par exemple, le méchant de «Blanche-Neige» est obsédé par être la «plus belle de toutes», et les vilaines demi-sœurs intimident et abusent de la belle et innocente Cendrillon.
La beauté est morale
Le film "La Belle et la Bête" fonctionne sous le prétexte que "les regards ne comptent pas". Cependant, un examen plus approfondi de la structure de l'intrigue révèle qu'il s'agit d'un faux front. À l'apogée du film, la bête se reconstitue en une belle forme humaine, lui permettant ainsi de vivre heureuse pour toujours avec Belle, également attrayante.Cela contredit totalement le prétendu message du film selon lequel «les apparences ne comptent pas», car si cela était vrai, pourquoi la transformation est-elle nécessaire? "Le Bossu de Notre Dame" fait aussi cela avec le personnage principal étant physiquement déformé. Cependant, le message est de nouveau tordu lorsqu'un nouveau personnage magnifique, sous la forme du capitaine Phoebus, est invité à épouser Esmerelda à la place du protagoniste, qui bien sûr n'est pas digne d'elle en raison de sa laideur.
3 Imagerie satanique
Bien qu’il s’agisse d’une entrée controversée, il existe des preuves visibles qui suggèrent que Disney utilise des thèmes subtils du satanisme dans ses films. Par exemple, la bête de «La belle et la bête» est décrite comme une créature à cornes avec des crocs, ressemblant à une image traditionnelle de Lucifer. Les philoctètes dans «Hercule» sont également présentés sous cette forme, avec cornes et pieds fourchus. Le cas le plus étrange, mais le plus controversé, est peut-être l'adaptation de Disney de «Le lion, la sorcière et la garde-robe». Il a été avancé que la rencontre entre Lucy et Tumnus, âgée de huit ans, impliquait un thème subtil de la paodophilie: l'inconnu (incidemment représenté avec les pattes et les cornes de chèvre) persuade Lucy de se rendre chez lui avant de l'endormir en jouant des berceuses. . La prochaine chose que nous savons, Lucy se réveille pour trouver M. Tumnus en train de pleurer et de dire qu'il a «fait quelque chose de très mauvais»: dans le contexte de l'histoire, Tumnus a trahi Lucy à la Sorcière Blanche. Malgré l'évidence d'un thème plus sombre, de nombreux critiques de la théorie ont suggéré que la séquence représente simplement les conséquences de la confiance des enfants en étrangers.
Tout est moelleux
Désormais, nombreux sont ceux qui seraient enclins à offrir une certaine clémence à Disney, sachant qu'il cible les enfants avec ses films, mais beaucoup d'autres les condamneraient pour des thèmes de la mort et de la duperie avec des animaux chantants et des dénouements parfaits. Prenez «Le roi lion» - un film basé sur la tragédie classique de William Shakespeare «Hamlet». Disney modifia la fin originale de la pièce, dans laquelle de nombreux personnages centraux meurent, et la remplaça par un triomphe parfait du bien sur le mal, rendant ainsi l'intrigue dénuée de sens et tenant entre les mains un majeur majeur à Shakespeare. Cependant, «Hamlet» n'est pas le seul chef-d'œuvre littéraire que Disney ait massacré à l'écran. Prenez la structure de l'intrigue de «La petite sirène» de Hans Christian Anderson et vous trouverez une autre fin radicalement modifiée. Dans l'original, Ariel n'épouse pas le prince et est forcée de le tuer pour retrouver sa queue de sirène, mais elle ne peut pas accomplir l'acte et meurt tristement.
Globalement, le message le plus flagrant et sans ambiguïté que Disney enseigne à tout enfant est de savoir comment faire la distinction entre les races. Les corbeaux de «Dumbo», publié en 1941 lorsque le racisme contre les Afro-Américains était plus acceptable, est probablement l'exemple le plus flagrant. La langue et la tenue des oiseaux sont clairement destinées à se moquer des Afro-américains. Les personnages n'existent que pour aider le protagoniste blanc et apportent une valeur principalement comique au public blanc, ajoutant une insulte à la blessure sur le stéréotype déjà flagrant. Un autre exemple est le chat chinois de «The Aristocats», qui chante à propos des biscuits de fortune (inventés par ailleurs aux États-Unis) avec un accent asiatique presque inintelligible. Disney a été maintes fois critiqué pour son racisme et pourtant, il continue de perpétuer des stéréotypes flagrants.