Top 10 des ridicules films Disney

Le studio Disney de Burbank a produit 52 longs métrages animés * depuis la sortie de Snow White en 1937. Mais le fondateur de la société, Walt, n’en avait supervisé que dix-neuf ** avant sa mort en 1966.

Walt était un génie de la création et du divertissement, non seulement à part entière, mais aussi parmi une pléiade d’artistes talentueux qui ont produit certains des plus anciens classiques du film du siècle précédent. Cependant, du vivant de Walt, seuls quelques-uns de ses films animés ont été rentables au box-office. Le studio était souvent au bord de la faillite.

En collaboration avec son frère Roy, Walt a réussi à diriger un empire du divertissement de plusieurs millions de dollars avec des prouesses marketing enviables. Bien avant que la vidéo familiale ne soit inventée, ils rediffusaient chaque long métrage tous les sept ans afin qu'un nouveau public puisse en profiter. Donc, finalement, chaque film gagne de l'argent. Mais au début, la plupart des efforts de Walt étaient des échecs. Voici une liste de ses plus grandes bombes au box-office.

Alors que les recettes et les budgets sont rares pour certains de ces films, leur classement sur la liste reflète les profits et les pertes énumérés dans le rapport annuel de la société, l'année de la sortie du film.

10

Dumbo 1941

Ce n’est pas vraiment juste d’énumérer ce petit bijou de film comme un échec. Au fil des ans, il a recueilli des millions de dollars en recettes de guichet, sans parler des ventes et des locations de vidéocassettes. Mais en 1941 et 1942, bien que bien accueilli, il dut se battre pour aider la Mouse House à sortir du rouge. Avec un budget modeste compris entre 800 et 900 000 dollars, il s'agit du film le moins cher de Disney. C'était le 4ème long métrage de Walt, après les très chères Snow White (1,8 million de dollars), Pinocchio (2,5 millions de dollars) et Fantasia (2,3 millions de dollars). Il y avait beaucoup de buzz avant la sortie et il était prêt à apparaître sur la couverture de Newsweek pour sa sortie, mais a été déplacé par les événements de Pearl Harbor. Les marchés européens étant coupés, l'éléphant volant a été capable de récupérer son coût, mais à peine.

9

L'épée dans la pierre 1963

Il est fort possible que l'unique raison pour laquelle ce classique ait gagné de l'argent, c'est parce que c'était dans l'ère des slash and burn budgets post-Sleeping Beauty (plus à ce sujet plus tard). Les spectateurs semblaient aimer le conte arthurien plus que les critiques, mais le garçon qui serait roi était un artiste paresseux. À l'époque, les enfants voulaient tous voir ces films loufoques de Merlin Jones avec Tommy Kirk et (yowza) Annette Funicello!

8

Les aventures d'Ichabod et de M. Crapaud 1949

C'était le dernier film de compilation de Walt. Composé de deux histoires, The Legend of Sleepy Hollow et The Wind and the Willows, il a suscité un accueil mitigé de la part du public et des critiques. Au fil des ans, il a été monté dans deux films distincts et sorti dans un certain nombre de formats différents, Ichabod étant un favori de Halloween. Bien sûr, M. Toad a inspiré la populaire balade à Disneyland et Disneyworld, où vous suivez les aventures de Toad… aboutissant en enfer. Sérieusement… Vous avez conduit une voiture à travers l'enfer, avec des démons dansants. La version de la Floride a été remplacée il y a quelques années par un défilé de Winnie l'ourson qui saute la balade dans le monde souterrain.

7

Make Mine Music 1946

Après que le gouvernement a aidé à financer deux films de compilation qui ont connu un succès modéré (Saludos Amigos et The Three Caballeros), Walt a poursuivi la tendance par lui-même. Ils étaient relativement peu coûteux et faciles à produire, ce qui était important au cours des premières années après la guerre. Deux des segments, Claire de Lune et Blue Bayou, étaient des concepts restants qui n’étaient pas utilisés dans Fantasia. Cependant, MMM n'a pas fait tourner beaucoup de têtes ni entraîné les foules de l'après-guerre dans les théâtres. Des segments individuels (tels que Casey at the Bat, Peter and the Wolf et Little Toot) ont finalement été diffusés séparément à la télévision et sur d'autres supports, et au fil des ans, Walt a remboursé son argent.

6

Pinocchio 1940

Après l’immense succès de Blanche-Neige et des Sept Nains, Walt a produit l’histoire ambitieuse et artistiquement supérieure du petit garçon en bois équipé du détecteur de mensonge intégré. Son budget était presque le double de celui de Blanche-Neige, mais à l'origine, il ne séduisait pas autant que le film Princess. Et souhaiter une étoile ne pourrait pas empêcher les marchés européens d'être coupés par l'étendue croissante du Troisième Reich. Il a recouvré son coût d'un million de dollars, mais le studio avait toujours du mal à rester en avance sur sa dette croissante.

Depuis que la petite marionnette en pin est devenue un vrai garçon, elle a rapporté plus de 100 millions de dollars.

5

Bambi 1942

Je sais je sais. C'est maintenant l'un des piliers du film Magic Kingdom, mais il a fallu un certain temps pour trouver sa place du côté positif des bilans. Walt savait qu'il avait des problèmes financiers avec celui-ci. Il a continué à le réduire, le rendant aussi mince que possible, non seulement au niveau de l'histoire, mais également plus facile à terminer dans les délais et dans les limites du budget. Oui, c'était l'un des films de guerre qui souffraient d'un manque de distribution à l'étranger et du fait que le public n'était tout simplement pas d'humeur à visionner un film sur un jeune prince de la forêt. Le Yankee Doodle Dandy de James Cagney était à la mode cette année-là. Allez comprendre.

Le film a été réalisé par l’immigré chinois Tyrus Wong (qui a eu 102 ans cette année). Walt le cueillit à la main, affirmant que ses peintures faisaient plus que ressembler à une forêt, elles se sentaient comme une forêt. Voilà pour être un bâtard raciste.

4

Peter Pan 1953

Cette adaptation du récit de J.M. Barrie du garçon qui ne grandirait pas aurait dû faire mieux au début. Fondé sur des sources bien connues et appréciées, il s’agissait d’une excellente occasion de toucher le public. Mais ça n'a tout simplement pas atterri. Les critiques étaient impitoyables à propos de la rupture de Walt avec certaines traditions. Par exemple, Tinkerbell était un sexpot, alors qu'elle avait toujours été jouée par un projecteur sans visage dans les versions théâtrales.Et c'est quoi? Un garçon représente Peter Pan? Il a toujours été joué par une fille avant! Non, Walt, tu ne l'as pas fait correctement. Pas étonnant qu'il ait réussi à regagner son budget de 4 millions de dollars.

3

Alice au pays des merveilles 1951

Alice est sortie sur les traces de la très populaire Cendrillon (1950). Cindy avait à peu près sauvé le studio de la faillite après sa crise d'après-guerre, puis Alice l'avait presque coulé à nouveau. Peut-être que les images surréalistes étaient trop pour une Amérique d'avant les années 60. Peut-être que le public était confus et est allé voir la version britannique parue la même année. Ou peut-être que Walt avait raison quand il a dit plus tard qu'Alice manquait de cœur.

Comme pour le lapin blanc, les bénéfices ont été tardifs, mais mieux vaut tard que jamais.

2

La Belle au bois dormant 1959

Cette production était somptueuse à grande échelle. Walt a décidé de tourner le film dans CinemaScope. Le style graphique créé par le peintre Eyvind Earle était incroyablement détaillé et précis. Sa production a duré quatre ans et a coûté un peu plus de 6 millions de dollars! Cependant, au même moment, Walt s'impliquait de plus en plus dans son projet de parc à thème, laissant ainsi les films sans berger. La princesse Aurora devait entrer dans les masses avec sa beauté, mais au lieu de cela, elle les a plutôt endormies. A quoi vous attendez-vous lorsque tous les acteurs commencent à bailler contagieusement? Snoozefest! J'espère que vous vous êtes réveillé à temps pour voir le combat de dragons à la fin. À sa sortie initiale, la foire Briar Rose n’a réussi qu’à 5,3 millions de dollars.

En conséquence de ces dépenses excessives, le film suivant, 101 Dalmatiens, disposait d'environ la moitié du budget… et engrangeait plus du double!

Depuis ce temps, SB a gagné un respectable 36 millions de dollars. Une sorte de coup de sommeil, vous pourriez dire.

1

Fantasia 1940

Considéré à présent comme le chef-d'œuvre de Walt, cet exercice merveilleux d'imagerie abstraite a presque ruiné l'atelier. Cela a commencé comme un court métrage, L'apprenti sorcier, mais la musique seule (dirigée par le réputé Léopold Stokowski) coûtait trois fois le budget d'un dessin animé moyen de Mickey Mouse. Plutôt que de réduire ses pertes, Walt augmenta le budget à 2,3 millions de dollars et poursuivit sa grande expérience en le transformant en un long métrage. La plupart de ses films ont duré environ 83 minutes, mais Fantasia dure plus de deux heures. Non seulement les effets visuels étaient à grande échelle, mais les techniciens de Walt ont inventé un système surround stéréo multipiste environ trente ans avant que THX ne soit jamais pensé. Cependant, la plupart des théâtres ne souhaitaient pas investir dans la mise à niveau coûteuse des enceintes. Après tout, c'était en 1940 et le pays se remettait encore de la Grande Dépression. De plus, une guerre mondiale se préparait en Europe. Le film a donc été joué comme prévu dans une poignée de marchés de choix. Les critiques laides n'ont pas aidé sa réception tiède non plus. À la fin de la décennie, après de nombreuses rééditions, il a finalement récupéré la majeure partie de son coût. Ce n'est que dans les années 1960, quand un jeune public toxicomane a redécouvert le film qu'il a commencé à gagner de l'argent. Paix, amour et animation. Sensationnel.

* Blanche-Neige et les Sept Nains à travers Wreck-It Ralph. Ce nombre n'inclut pas les films d'action réelle avec des segments animés, comme Chant du Sud, So Dear to my Heart, Mary Poppins, etc. Il n'inclut pas non plus les longs métrages produits par Disney Toon Studios , ImageMovers Digital (par exemple A Christmas Carol) ou des films en stop motion (par exemple Frankenweenie).

** Ceci inclut le livre de la jungle même s'il a été achevé et publié l'année suivant le décès de Walt. Walt a été fortement impliqué dans sa production. Même si The Aristocats était en développement avant la mort de Walt, ce n’était pas si loin et le produit final ne ressemblait guère à l’endroit où il s’était arrêté.

Sources:
1. L'histoire du studio Disney - Richard Holliss et Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: L'histoire et le film - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasia - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disney's America - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press