Top 10 des films qui se sont battus pour un succès retentissant

Avez-vous déjà remarqué que deux films de sujets similaires sortent en salles en un an? Ce n'est pas une coïncidence. Les studios sont toujours à la recherche d'histoires - et quand l'un d'eux en achète un bon, le secret est tenté mais souvent impossible à préserver. Ensuite, le dollar tout-puissant conduit les autres studios à une course à l'arnaque au box-office.

10

La route contre le livre d'Eli 2009-10




Deux fêtes visuelles post-acocalyptiques. L'atmosphère fascinante de dépression et de perte, les changements radicaux de paysages familiers ont toujours été la raison pour laquelle nous les aimons. En termes de réalisme, The Road est un vainqueur facile, mais uniquement parce qu’Eli se concentre sur un homme aveugle doté d’une audition surhumaine et de prouesses en arts martiaux qui a apparemment reçu ses capacités de Dieu.

De manière réaliste, cependant, The Road représente un homme protégeant son jeune fils et évite le plus de combats possible, car il n’est pas une ceinture noire et n’a qu’un revolver avec une seule balle. Il est plus disposé à tuer son fils que de lutter contre un nombre impressionnant de personnes, ce qui évitera que son fils soit mangé ou torturé.

Le Livre d’Eli n’est en apparence qu’un autre film d’action avec un protagoniste presque invulnérable. Il comporte également le cannibalisme dans une scène et le héros tué tout en protégeant un compagnon. Celui-ci était un très bon point de vue différent sur le même sujet, écrit par Gary Whitta dans le sillage littéraire du roman de McCarthy remportant le Pulitzer. Tout le monde savait que c’était un film fantastique, et Joel Silver a rapidement saisi l’opportunité pour un acteur amusant, faisant appel à Andrew Kosove et Broderick Johnson d’Alcon Entertainment, puis à Warner Brothers pour la majeure partie du financement. Malgré des critiques plutôt terribles, il a presque doublé son budget de 80 millions de dollars, tandis que The Road, avec des éloges élogieux, a à peine récupéré son budget relativement faible de 25 millions de dollars.

9

Top Gun contre Iron Eagle 1986

L'un est un véhicule génial qui a engendré des dizaines de slogans de la culture pop. L’autre est une tentative sans récit dramatique et sans enthousiasme d’un scénario qui a engendré une douzaine de suites. Top Gun est le film qui a propulsé Tom Cruise et Val Kilmer dans la célébrité (ce sont ses dents) en tant que combattant le plus coquin de la Force aérienne. Le scénario standard s'applique. vous l'avez vu mille fois. Les recrues se présentent à l'entraînement en pensant qu'elles vont tout gérer, trouver un instructeur très dur, surmonter l'adversité, puis vaincre tous les méchants à la fin.

Iron Eagle est identique sauf que la demoiselle en détresse est un homme, le père du héros. Vous pouvez raconter une histoire hâtive quand vous la voyez. Sidney Furie a présenté l’idée à TriStar, qui l’a saisie avec enthousiasme pour concurrencer Top Gun et a rendu son argent, mais pas beaucoup plus. Lou Gosset, Jr. et David Suchet sont la seule classe de cette loi, mais dans les films d’action de la Force aérienne, les avions et les cascades occupent une place centrale.

8

Le retour du Jedi contre le dernier Starfighter 1983-1984

Allons-y et appelons Return of the Jedi le gagnant de celui-ci. Ce n'est pas tant un duel que la tentative sans scrupule de Warner Brothers de capitaliser sur l'engouement pour la science-fiction dans l'opéra spatial avec lequel George Lucas a balayé le monde entier. Le public cible de Starfighter est flagrant: le héros se lance dans une aventure intergalactique après avoir joué à un jeu vidéo. Craig Safan, avec pas moins de 150 musiciens, fait de son mieux pour surpasser John Williams, mais la mélodie a toujours compté plus que l’orchestration.

En ce qui concerne le Retour du Jedi, eh bien, c’est le Retour du Jedi. Ça gagne. Il n'a pas besoin de deux tests préalables, mais il les a. La vraie valeur de Star Wars, et la seule chose qui manque cruellement aux trois nouveaux films, réside dans les archétypes des personnages. Vous avez les héros intrinsèquement sages de Rebel Alliance contre les idiots éduqués qui sont des stormtroopers; la demoiselle en détresse; l'arme magique; le noir est le mal, le blanc est le bien; etc. The Last Starfighter est comme toutes les autres arnaques, académiques et superficielles.

7

Lincoln contre Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2012




Tout le monde et son frère savent que Spielberg prépare un film sur Honest Abe depuis 12 ans. Finalement, il trouva un livre qui lui plaisait et donna le feu vert. Le battage médiatique était si grand que Seth Grahame-Smith a écrit le roman de Vampire Hunter en seulement environ un an, dans l'espoir de tirer profit de l'engouement pour Twilight et que le nom de famille reviendrait soudainement sur toutes les lèvres, du moins à Hollywood. À cette époque, Liam Neeson, qui mesure 6 pieds 4 pouces, était l’avance annoncée de Spielberg, mais il est parti lorsque la production a été retardée pour la quatrième fois, se considérant trop vieux.

Le film semblait être mort, jusqu'à ce que nul autre que Daniel Day-Lewis ne manifeste son intérêt. C'était tout ce dont Spielberg avait besoin d'entendre. Vampire Hunter a battu Lincoln à la date de sortie, la première le 22 juin, mais uniquement parce que Spielberg voulait une date plus proche de Noël. Est-ce un duel honnête contre Abe? Eh bien oui et non. Oui, Vampire Hunter a utilisé le chef-d'œuvre de Spielberg comme une vache à lait, mais les histoires sont si fondamentalement différentes qu'elles ressemblent à deux galaxies très proches l'une de l'autre. Leur proximité les fait ressembler à leurs combats. Vampire Hunter n'aura pas trop d'Oscars, mais Lincoln n'aura pas trop de MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur contre Spartacus 1959-1960

Spartacus est né entièrement à cause de Kirk Douglas, qui voulait désespérément le rôle de Judah Ben-Hur. Ben-Hur était un rôle notoirement difficile à jouer, et les producteurs ont essayé Marlon Brando, Rock Hudson et Paul Newman, qui ont tous refusé. Ils ont même essayé Leslie Nielsen, qui a testé dans plusieurs scènes. Douglas a fait beaucoup de pression pour le rôle, mais le réalisateur William Wyler a pensé qu'il était trop court et a refusé.

Charlton Heston, à 6 pieds 3 pouces, a finalement été lancé, ce qui a rendu furieux le Douglas de 5'9 ", qui s'est rapidement mis à la recherche d'un autre scénario épique pour montrer à Sam Zimbalist et à MGM l'erreur de leurs manières. Il choisit Spartacus et en tira suffisamment Les cordes pour que la balle roule vite, mais n'a pas réussi à la faire pour la même course aux Oscars, vraiment chanceux, Ben-Hur a établi un record des Oscars qui est toujours debout, Spartacus est certainement un excellent film, tout de même. Douglas a rassemblé l’un des moulages les plus lourds jamais vu sur les écrans. Mais Ben-Hur est religieux, avec une fin heureuse, et les critiques l’apprécient plus largement à cause de cela: Spartacus n’a aucune influence religieuse, à l’exception de la coïncidence de la crucifixion.





5

Dante's Peak vs. Volcano 1997




Lorsque 20th Century Fox a entendu les rumeurs d'une action sur un volcan avec l'actuel James Bond sur la page, ils ont envoyé le mot pour raconter des histoires de catastrophe de volcan, ont payé Billy Ray et Jerome Armstrong pour une action rapide, et se sont mis au travail. Tommy Lee Jones a accepté un salaire élevé. Il a en fait fait du bon travail, mais Pierce Brosnan est son égal en tant que volcanologue qui tente d’avertir la ville titulaire de procéder à l’évacuation.

Les scientifiques s'accordent universellement pour dire que le pic de Dante est plus précis, décrivant le danger des chutes de cendres, des nuages ​​pyroclastiques et de l'explosion subductive, qui est une séquence exceptionnelle d'effets spéciaux. Volcano semble ignorer la science et donner au public beaucoup de lave. Ce n'est pas non plus basé sur une éruption particulière, alors que Dante's Peak est principalement basé sur le mont St. Helens. Dante's Peak a fait mieux au box-office, principalement parce qu'il a battu Volcano au poing, deux mois plus tôt, mais les deux ont bien résisté.

4

Tombstone contre Wyatt Earp 1993-1994




Kevin Costner était enthousiasmé par l’histoire de Wyatt Earp et a accepté de jouer le rôle principal dans le film de Kevin Jarre, mais voulait que l’histoire soit réécrite pour se centrer presque entièrement sur Earp. Jarre refusa et Costner partit en colère, jurant de faire son propre film et de garder Jarre au sol. Jarre a suscité l'intérêt de Kurt Russell, qui a appelé George Cosmatos à la direction. Russell dirigea efficacement Tombstone, expliquant à Cosmatos comment il souhaitait chaque scène. C'est l'un des westerns les plus précis en termes de détails mineurs. Des photographies des personnages historiques ont été examinées pour rechercher les costumes appropriés, jusqu'aux bottes d'as de pique d'Ike Clanton.

Le film ne s'attarde pas sur la vie d'Earp, mais se concentre sur les événements qui ont conduit à la fusillade à OK Corral et au Vendetta Ride qui a suivi. Le film Holliday de Kilmer est meilleur que celui de Dennis Quaid dans Wyatt Earp, mais le seul maillon faible de ce dernier film est le portrait froid et fantaisiste d'Eurp de Costner. Il agit presque comme un maniaco-dépressif, une caractérisation provoquée par la mort de la première femme d'Earp. La représentation de Russell est beaucoup plus multicouche. Il sourit de temps en temps. Costner a tout fait pour détruire Tombstone au box-office, mais lorsque Wyatt Earp a été créée, le public était effectivement sorti. Tombstone a plus que doublé son budget, tandis que Wyatt Earp ne pouvait même pas en rapporter la moitié.

3

Deep Impact vs. Armageddon 1998




Ces deux films traitent de météores géants détruisant la Terre. Deep Impact est sorti le 8 mai 1998, bien avant le week-end du 4 juillet, parce que ses producteurs, principalement d'Amblin Studio, ont tenté de contrer le duel financier d'Armageddon. La date de sortie d'Armageddon a donc été repoussée. La plupart des critiques respectables ont critiqué les deux films, mais comme il est typique de cette critique, cela ne semble attirer que plus de monde aux théâtres.

Ils ont tous les deux très bien réussi, Armageddon gagnant plus d’argent que tout autre film de l’année. Le premier film mentionné dans # 1 était le deuxième plus gros succès. Depuis lors, les critiques scientifiques se sont montrés beaucoup plus favorables à Deep Impact, qui décrit le Tout-Puissant Nuke ne réussissant pas comme par magie jusqu’à la fin, lorsque les astronautes se sont tous sacrifiés. En attendant, ils ne sauvent toujours pas la côte est des États-Unis, ni la côte ouest de l'Europe et de l'Afrique.

Les producteurs d'Armageddon, principalement Jerry Bruckheimer, ont rapidement ajouté une génération informatique de 3 millions de dollars pour tenter de l'améliorer, mais malheureusement, cette histoire est malheureuse. Un seul nuke souffle avec succès un astéroïde en pierre (pas une comète de glace) de la taille d'un Texas à la mi-temps. Ce serait presque un bon film si Ben Affleck avait pris la place de Bruce Willis.

2

Braveheart contre Rob Roy 1995




Ce duel semble provenir d'un concours visant à déterminer qui pourrait être historiquement plus inexact. Braveheart a au moins une excuse, car elle est basée sur une source unique, et c'est de la poésie. La poésie n'est pas vraiment fiable. Rob Roy avait une histoire vérifiable sur laquelle s'appuyer et changeait encore les faits. Archibald Cunningham n'a jamais existé.

Mel Gibson n'ayant réalisé qu'un seul film auparavant, sa production n'a pas été très efficace et son budget a été dépassé. Il a utilisé plus d'un million de pieds de film pour la bataille de Stirling. Michael Caton-Jones avait plus d’expérience derrière Rob Roy, et sa nature moins épique rendait la tâche plus facile. Randall Wallace (aucun lien de parenté avec William) jouait son scénario de Braveheart à Hollywood depuis des années. Alors, lorsque Paramount et 20th Century Fox l’ont finalement approuvé, ce n’était pas un secret.

15 ans plus tôt, United Artists devait encore récupérer une partie de ses pertes de Heaven's Gate et considérait l'Écosse et son histoire comme quelque chose de nouveau. Ils pourraient dire que Braveheart serait une vache à lait si Gibson y mettait sa violence à part, ils ont donc très rapidement commencé à produire le scénario de Robert Roy MacGregor d'Alan Sharp, et Caton-Jones a opté pour un combat à l'épée exceptionnel au lieu de plusieurs hackfests.Il a pu terminer son premier et le faire entrer en salles un mois plus tôt. Difficile à dire, ce qui est plus amusant.

1

Sauver le soldat Ryan contre la mince ligne rouge 1998

Lorsque Spielberg tourne un film, tout le monde à Tinsel Town en a connaissance - et lit toutes les nouvelles qu'il peut sur l'histoire, le casting et les lieux. Cela est vrai depuis 1993, quand il a dirigé un blockbuster amusant et un drame réaliste et réaliste à quelques mois d'intervalle. Alors, quand il entreprit enfin de faire un film de la Seconde Guerre mondiale pour présenter sa guerre, les rumeurs couraient sur son réalisme.

20th Century Fox a donc recruté Robert Geisler et John Roberdeau, ainsi que Phoenix Pictures, pour produire son propre film sur la bataille de la Seconde Guerre mondiale, exigeant une bataille du Front du Pacifique pour contrer Spielberg en Europe. Terrence Malick a offert son service de réalisateur, puisqu'il avait eu en tête de transformer le roman en titre de James Jones en film. Il était malin de ne pas se focaliser sur l'action, car il n'aurait probablement jamais passé la censure. Spielberg l'a fait uniquement parce qu'il est Spielberg, et il a failli ne pas les convaincre.

Le thème de Ryan est de trouver l'humanité «au milieu de tout ce gâchis horrible» et sa raison d'être est de montrer au public la représentation la plus réaliste jamais faite de la guerre. Malick a pris une direction différente, avec pour thème les soldats qui luttent pour conserver leur santé mentale. C'est l'une des approches les plus proches que le film ait faites de la poésie. Les deux ont très bien réussi, Red Line rapportant près de deux fois son budget de 50 millions de dollars. Ryan a tout de même remporté la victoire avec cinq Oscars sur le zéro de Red Line (nominés dans plusieurs catégories) et 481 millions de dollars pour un prix de 70 millions de dollars (dont 12 millions ont été dépensés uniquement à Omaha Beach).