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Top 10 des performances masculines du film
Un couple de ces hommes n'a pas remporté l'Oscar pour la performance indiquée. Mais ils devraient avoir. Je ne reproche pas à l’Académie d’avoir commis une telle erreur dans ces circonstances, car les années en question ont été marquées par une concurrence féroce dans la catégorie des principaux acteurs et tout résultat allait être controversé.
10Tom Hanks Big
C'est toujours le choix de ce joueur pour la meilleure performance de Hanks. Ne rien enlever à ses deux gagnants d'un Oscar, mais il aurait dû gagner pour celui-ci (et pas pour Forrest Gump: John Turturro, dans Quiz Show, aurait dû gagner cette année).
Il s'agit d'un jeu d'acteur vierge et sans effort, dans la même veine que Spencer Tracy et Laurence Olivier, par opposition à «The Method». Hanks a expliqué qu'il prétendait juste être à nouveau un enfant et qu'il s'amusait beaucoup avec.
Il joue la carte de l'innocence dans les chevrons de ce film, et vous ne pouvez jamais dire que c'est Hanks. C'est toujours le personnage, Joshua Baskin.
L’Oscar, en 1988, a été attribué à Dustin Hoffman, dans Rain Man, et c’est un excellent travail, mais les représentations non fictives sont toujours considérées comme relativement peu coûteuses, car elles sont personnifiées à un certain niveau. Considérant que, un personnage de fiction est tout à l'acteur.
9 Al Pacino Dog Day Après-midi
Une bravoure remarquable parmi les performances de bravoure, et pourtant, bravoure semble impliquer d'aller au-delà. Pacino ne fait jamais dans celui-ci. La vraie partie est qu’il s’agit d’une histoire vraie!
Il joue un perdant qui vole une banque, cherchant désespérément l'argent pour payer l'opération de changement de sexe de son amoureux gay. Même Shakespeare n'aurait pas pu inventer ça. La prémisse est donc alternativement hilarante et hideuse, insensée et idiote, et Pacino prend toutes les bonnes notes pour ces aspects. Son objectif est de devenir plus un héros qu'un méchant, et il y parvient malgré son motif grotesque!
L’Oscar, en 1975, a été attribué à Jack Nicholson, dans Vol au-dessus d’un nid de coucou, et il est décidément superbe, mais Nicholson joue le rôle d’un voyou ordinaire qui traite ses asiles pendant des jours amusants, mais cela devrait être une performance héroïque, et Nicholson se concentre un peu trop sur le non-respect des règles de Nurse Ratched dans le seul but de les enfreindre, et non de ses amis.
Sir Peter O'Toole Venus
C'est sa plus belle performance à ce jour et j'espère beaucoup plus. Un tour de force de réserve consommée, un art sans effort. Il joue un vieil homme sale, épris d'une adolescente nommée Vénus.
Mais il doit faire face aux faits. Il subit régulièrement des coloscopies pour dépister le cancer. Il a vendu! Il est ridé et branlant! Mais il défie les faits. Il veut Vénus. Personne en vie n'aurait pu jouer ce rôle. O'Toole attire tous les regards partout où il se promène, même dans les petites pièces. Le reste de la distribution semble s'animer avec un peu de son énergie. Il tire un Spencer Tracy, avec une maîtrise dans une aura autour de lui.
L’Oscar de cette année a été attribué à Forest Whitaker, dans The Last King of Scotland, et c’est une sacrée performance, mais le rôle d’O'Toole était beaucoup plus compliqué et difficile à bien faire. Il a souffert de malchance tout au long de sa carrière. Gregory Peck était meilleur comme Atticus Finch. Mais O'Toole aurait dû gagner haut la main pour The Lion in Winter. Et pour ça.
7 Peter Sellers Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe
Il reste la meilleure performance de bande dessinée de l'histoire du cinéma, pour plus d'une raison. Sellers a entrepris la tâche monumentale de jouer 4 (FOUR!) Rôles à la fois, tous distincts et tous comiques, et ne pouvait gérer le rôle du Major T. J. «King» Kong, que Slim Pickens a finalement décrit.
Les vendeurs ont finalement réussi l’accent texien, mais n’ont tout simplement pas pu rester dans le personnage. Il s'est peut-être cassé la cheville à dessein pour échapper à son contrat et ne joue que 3 rôles. Mais nous pouvons certainement lui pardonner, compte tenu de la brillance dont il fait preuve dans trois performances sans faille, de type caméléon. Des judos à l’équipe de maquillage, bien sûr, mais la vérité réside principalement dans Sellers, que vous ne pouvez reconnaître en tant que Sellers dans aucun des rôles.
Pour mettre son génie en perspective, considérez que Stanley Kubrick était connu pour son tempérament explosif sur le plateau, ce qu’il excusait en expliquant: «Les acteurs ne connaissent pas leurs lignes." Il voulait que le scénario soit suivi à la lettre et seulement deux fois dans sa carrière autorisée ad libbing: Les vendeurs dans ce film et GnySgt. R. Lee Ermey comme plus ou moins lui-même dans Full Metal Jacket.
Vous souvenez-vous de la scène de l'appel téléphonique lorsque le président Muffley a appelé le Premier ministre ivre russe Kisov? Toute cette conversation unilatérale est venue de la tête du vendeur. Kubrick n'avait rien écrit dans le scénario, à l'exception de «Phone: Muffley to Kisov. Peter ad libs.
Il a fait le tout en 3 prises, la première interruption à cause des éclats de rire de Kubrick lui-même, la seconde à la place de Sellers, qui a commencé à s’amuser avec la vie personnelle de Kubrick, et la troisième parce que tout l’ensemble se séparait. Il a improvisé le «syndrome de la main des extraterrestres», surnommé le «syndrome de Strangelove» en son honneur. Il a basé le capitaine de groupe Lionel Mandrake sur Alec Guinness, car il pensait qu'il serait hilarant de voir Alec Guinness avec un sens de l'humour sans fondement.
6Sir Paul Scofield Un homme pour toutes les saisons
Une des rares performances sans faille dans le film. Vous ne pensez jamais «Paul Scofield». Vous pensez «Thomas More». Cette pièce était déjà sur scène, mais le public du film n’avait aucune idée de ce que Thomas More, l’auteur de l’acte d’accusation d’Henri VIII et du pouvoir absolu, “Utopia”, c'était comme personnellement.
Le film est précis en ce qui concerne son personnage. Il était encore plus inflexible sur le plan religieux: il était un catholique convaincu et en savait davantage sur Dieu et Jésus que quiconque en Angleterre.Il était convaincu que le protestantisme était satanique et sans foi, mais il pardonnait extraordinairement à Luther et à tous les pécheurs. En même temps, il était l'avocat et le politicien le plus astucieux du monde, et Scofield réussit à tout. Son interprétation de More est la plus belle caractérisation du Christ à ce jour, meilleure que celle de Max von Sydow, Jeffrey Hunter ou Jim Caviezel. Dommage qu'il n'y ait pas eu une très, très bonne représentation de Jésus.
Marlon Brando serait impressionné par la diligence que Day-Lewis a mise dans ce rôle. Il a passé un an avant le début de la production, pratiquant sa voix de John Huston et se faisant passer pour un pétrolier impitoyable ne se souciant que d’une chose: battre tous les autres, à la vie.
Lorsque les caméras ont commencé à tourner, il a trouvé facile de dire tout ce qu'il voulait et de le faire ressortir comme il se doit, car il a affirmé qu'il était parfois incapable de sortir du personnage. Son deuxième discours aux citadins, annonçant ses services de forage, a été complètement autorisé. Le réalisateur Paul Anderson considère que c'est la plus belle scène du film.
«C'est une caractérisation parfaite. Pure Plainview. "
Le film lui-même est complexe et fascinant, mais la fin laisse un mauvais arrière-goût. Pourtant, Day-Lewis domine tout. Dans un cas extrêmement rare de légèreté, Day-Lewis a répondu à la question, lors de la conférence de presse d'après les Oscars, «Quel est votre goût de milkshake préféré?» Avec un sourire ironique et a dit, dans la voix de Plainview, «Quel que soit le goût que vous buvez. Je bois ton MILKSHAKE!
4Sir Anthony Hopkins Le silence des agneaux
En seulement 16 minutes, Hopkins redéfinit la nature de la méchanceté. Il doit vous effrayer ainsi que la colère et vous dégoûter. Ce n'est pas une performance de méthode. Hopkins a suivi les conseils de Katharine Hepburn, tirés du tournage de The Lion in Winter, et n'a pas tenté d'agir. Il a juste dit les lignes. Il a basé la voix de Lecter en partie sur celle de Hepburn.
Il a eu l’idée de se lever et d’attendre la comparution de Clarice lors de leur première réunion. Le script, à l'instar du livre, lui demandait de rester allongé dans son lit et de ne pas se préoccuper d'elle. Hopkins a fait valoir que si c'était la première femme qu'il avait vue depuis 8 ans, il allait se lever et faire attention. Et il pensa qu'il serait plus effrayant de rester là, simplement et avec ce sourire sans âme qui suinte de politesse et de pure malice.
Ajoutez à cela son regard énervant chaque fois qu'il parle à quelqu'un. Il affirme n'avoir jamais cligné des yeux en parlant, bien qu'il semble le faire environ deux fois. Qu'à cela ne tienne, il vous hypnotise à la fois dans la terreur et l'horreur.
Rappelez-vous le son slurping après sa ligne la plus célèbre? «Un recenseur a déjà essayé de me tester. J'ai mangé son foie avec des fèves et un bon Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * ”Ce son de slurping était son idée, sur un coup de tête. Jodie Foster a prétendu qu'elle avait presque fait ses besoins à ce moment-là. Il se plaisait également à se moquer de l'accent de Clarice, ce qui, selon lui, se moquait vraiment du faux accent de West Virginian de Foster. Elle a dit plus tard qu'il l'avait effrayée et rendue furieuse quand il l'avait fait.
3 Marlon Brando le parrain
La plus grande performance de la méthode dans l'histoire. Il faut être méchant pour déjouer Al Pacino, James Caan et Robert Duvall en même temps. Ils ont tous été nommés dans la catégorie de soutien, et pourtant, étonnamment, Brando s’en tire. Il domine tout le monde.
Le réalisateur Coppola a expliqué comment c'était de voir un génie si intime créer un personnage. «Je suis allé chez lui avec le script. Il a regardé pendant environ une heure pendant que nous attendions. Silence total. Puis il tendit la main vers une boîte de Kleenex sur sa table de chevet, en plaça quelques-uns dans la bouche, dans les joues, et commença à réciter les lignes, et il apparut comme Vito Corleone. À ce moment-là, je l'ai toujours entendu dans ma tête. Puis il a commencé à improviser des monologues dans diverses scènes. C'était hors de ce monde. "
Il brille à son apogée alors que le mafieux meurtrier est en conflit avec sa vie de pécheur, quand Duvall lui dit que son fils, James Caan, vient d'être tué. Un instant, il ne dit rien. Mais vous pouvez regarder son cœur se briser. Tout est dans son visage. Il lève les yeux, comme s'il priait pour la miséricorde. Ensuite, il n'appelle pas à des représailles. Il appelle à une trêve. Personne n'aurait pu le faire mieux que Brando.
2F. Murray Abraham Amadeus
C'est la performance de bravura la plus magnifique, la plus vivante, la plus respirante et la plus émouvante du film. Salieri, le rival de Mozart, joue un rôle assez déconcertant, principalement à cause de la quantité d'émotion et de pathos dans son personnage. C'est en grande partie fictif, car le vrai Salieri aurait peut-être détesté ne rien être comparé à Mozart, mais il n'aurait jamais privé ses oreilles d'un tel génie. Il aimait la musique de Mozart.
Mais dans le film, Salieri empoisonne Mozart par désespoir de devenir aimé dans le monde entier en tant que grand compositeur. Il a l'intention de mettre son propre nom sur le Requiem de Mozart (comme tout musicologue l'aurait cru).
Mais il ne peut pas vivre avec lui-même après l'avoir fait et tente de se tuer. Puis il avoue à un prêtre. Tout ce qu'il dit en tant que vieil homme va vous hanter. Il est misérable. Il est encore dévoré de haine, surtout lorsqu'il évoque des souvenirs. Il est un méchant méchant à cause de toute cette complexité de l'émotion.
Abraham a tout compris. Les pauses entre les mots, les phrases, les expressions, le langage corporel. Rien n'est à sa place. En tant que jeune Salieri, il vous plonge dans lui-même. Vous voyez tout comme Salieri le voit.
1 Spencer Tracy Boys Town
C'est peut-être la seule performance parfaite en images animées.Katharine Hepburn, l'amour de Tracy depuis des années, a en fait déclaré cela à Anthony Hopkins sur le tournage de The Lion in Winter: «N'agis pas. N'essaie rien. Dites juste les lignes. Et regarde des films de Spencer Tracy.
Eh bien, personne ne l’a jamais fait mieux que Tracy en tant que père Flanagan. La chose intéressante est qu'il n'a pas imité le vrai Flanagan. Un acteur Method serait. Ou comme Charles Laughton l’a dit: «Un acteur de Method vous donne une photo. Un véritable acteur vous donne une peinture à l'huile. "
Tracy considérait que le travail d'un acteur ne consistait pas à étudier le type réel et à le copier ensuite. Donc, la caractérisation est à la fois réelle et de Tracy, mais tout à fait vraie. Il est également un héro pour avoir toujours cru en la bonté de certains de ces petits enfants pourris.
Jamais, pendant le film, vous ne réalisez que vous regardez un acteur. Vous pensez que vous regardez la vraie vie. Ce n'est pas une performance autant qu'une entité. Flanagan prend vie et est tout à fait unique chez Tracy.
Hemingwayesque: «Fils, jouer est la chose la plus facile au monde. Juste ne soyez pas pris à le faire. "
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