Top 10 des plus grands films soviétiques

Le royaume du cinéma soviétique est terriblement sous-représenté ici sur Listverse et est en général moins connu que le cinéma italien ou français. Le gouvernement central soviétique considérait principalement le film comme un moyen de contrôler les masses et utilisait des censeurs pour s'assurer que les films adhéraient aux politiques de réalisme social des partis. Cela étant dit, de nombreux réalisateurs ont risqué des peines sévères pour produire des films qui pourraient ne pas correspondre aux lignes du parti officiel, mais qui étaient néanmoins importants. Je n’ai mis en évidence qu’un film par réalisateur, mais dans la mesure du possible, j’ai inclus leurs autres œuvres remarquables. La liste, sans ordre particulier:

10

Périphérie 1933

Le premier film sonore de Boris Barnet est un classique sous-estimé. Le complot se déroule en 1914 et concerne un prisonnier de guerre allemand qui est envoyé dans un village russe isolé. L'histoire est racontée dans une série d'épisodes décrivant la vie des villageois ainsi que des soldats sur les lignes de front, alors qu'ils font face à la guerre et à la révolution à venir. Les personnages colorés et l'utilisation impressionnante du son en font un incontournable pour tous les fans de cinéma des années 30. Parmi les autres œuvres de Barnet, citons The Girl with the Hat Box et By the Bluest of Seas.

9

Homme avec une caméra 1929

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = Gvz83LqkSC4 & hl = en_US & fs = 1 &]

La réalisatrice Dziga Vertov a ouvert la voie au cinéma vérité ou à un «cinéma de vérité» (Woodstock, Hoop Dreams et d’innombrables autres documentaires) en tant que style de réalisation cinématographique, ce qui n’est pas plus évident que dans son film expérimental Man with a Movie Camera. Un film sans intrigue ni acteur, Vertov tente de montrer les citoyens soviétiques au travail et au jeu à travers l'objectif non filtré de son appareil photo. Vertov a utilisé de nombreuses techniques, notamment des plans rapprochés extrêmes et des plans de suivi, pour démontrer sa conviction que le film pouvait aller n'importe où. La version originale était muette et accompagnée de musique en direct dans les théâtres. Depuis lors, diverses bandes sonores ont été ajoutées (la bande sonore de la version sur Netflix est très bonne - celle du clip ci-dessus est de Michael Nyman). Parmi les autres œuvres de Vertov, citons sa série d'actualités Kino-Pravda et Three Songs About Lenin.

8

Terre 1930

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = mtdICWcc9Io & hl = en_US & fs = 1 &]

Troisième film de la «trilogie de l’Ukraine» d’Alexander Dovzhenko (avec Zvenigora et Arsenal), Earth est un film muet symbolique qui traite de la vie, de la mort, du sexe, de la violence et d’autres problèmes dans un village agricole ukrainien. Les agriculteurs doivent faire face à des Koulaks (paysans plus riches) avides, à l'industrialisation et à la collectivisation, alors que leur mode de vie est radicalement modifié. L'utilisation de montage par Dovzhenko est bien faite et son ambiguïté concernant la révolution soviétique non seulement lui causa des ennuis avec la censure, mais rend son film d'autant plus important. Outre les deux autres films de la trilogie ukrainienne, Dovzhenko est connu pour Ivan et Aerograd.

7

La tempête sur l'Asie 1928

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = DN91jlPfq68 & hl = en_US & fs = 1 &]

Tout comme Earth, Storm Over Asia est un film muet faisant partie d’une trilogie. La «trilogie révolutionnaire» de Vsevolod Pudovkin comprend Mère, La fin de Saint-Pétersbourg et Tempête en Asie; Bien que tous les trois soient considérés comme des chefs-d'œuvre et auraient pu convenir à cette liste, j'ai personnellement apprécié Storm Over Asia le plus. L'histoire se déroule en 1918 et se concentre sur un berger mongol qui souffre aux mains des occupants britanniques. Il s'associe aux Soviétiques qui combattent les Britanniques, découvre qu'il est un descendant direct de Gengis Kahn et mène éventuellement un mouvement de résistance pour chasser les occupants de son pays. Bien qu'il s'agisse d'une propagande, l'utilisation par Pudovkin de montages et d'un scénario captivant sur le pouvoir de l'individu est un excellent film.

6

Ombres des ancêtres oubliés 1964

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = KvZLJ3cw96M & hl = fr_US & fs = 1 &]

L'un des deux chefs-d'œuvre de Sergei Parajanov (l'autre est The Colour of Pomegranates), Shadows of Forgotten Ancestors est un film très symbolique et magnifique. L'histoire se déroule dans les montagnes des Carpates et a été décrite comme un Roméo et Juliette ukrainiens - si Roméo avait vécu après la mort de Juliette. Ivan tombe amoureux de Marichka, la fille de l'homme qui a tué son père. Seul enfant survivant de sa mère, il quitte le village pour travailler comme ouvrier salarié et subvenir à ses besoins. Cependant, avant qu'il ne puisse retourner à Marichka, elle meurt alors qu'elle tente de sauver un agneau errant. L'histoire suit ensuite Ivan dans sa descente dans le désespoir, son mariage avec la sensuelle Palagna et sa trahison inévitable. Le film est tourné dans le dialecte houtsoul et décrit la vie et la culture hutsoul. La caméra et la palette de couleurs fascinantes de Parajanov rendent ce film inoubliable.

5

Les grues volent 1957

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = CrUu6InN5kw & hl = en_US & fs = 1 &]

Ce film a remporté le Palm d'Or au Festival de Cannes en 1958, l'un des deux seuls films soviétiques à le faire. Le film anti-guerre de Mikhail Kalatozov décrit le traumatisme et les souffrances endurées par le citoyen soviétique moyen pendant la Seconde Guerre mondiale. Veronica et Boris sont heureux en amour, jusqu'à ce que la guerre les déchire. Boris est envoyé sur les lignes de front et tout le monde perd rapidement le contact avec lui. Pendant ce temps, Veronica essaie de conjurer le désespoir existentiel, tandis que le cousin au tirant d’esquive de Boris, qui l’aime, fait des progrès de plus en plus puissants. Les grues volent est un drame superbe; L'autre œuvre célèbre de Kalatozov, I Am Cuba, a déjà été présentée sur Listverse et est également excellente.

4

Guerre et paix 1968

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 4SVC_9V8K5Y & hl = en_US & fs = 1 &]

Le seul film sur cette liste que je n’ai pas vu, mais j’ai pensé qu’il méritait une place ici, ne serait-ce que parce que le projet était extrêmement vaste. Le film a pris sept ans pour être tourné, pour un coût de plus de 100 millions de dollars (avec l'inflation prise en compte, il en coûterait plus de 700 millions de dollars aujourd'hui, ce qui en fait le film le plus cher jamais réalisé). La version originale soviétique était divisée en quatre parties, totalisant 484 minutes (8 heures!); les versions ultérieures ont quelque peu raccourci le film. Selon le Livre des records du monde Guinness, une scène de bataille utilisait 120 000 soldats, ce qui en fait l'une des scènes de bataille les plus importantes jamais filmées. L'épopée de Sergei Bondarchuk a été nominée pour deux Oscars, remportant l'un d'entre eux et un Golden Globe dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère en 1969.

3

Venez et voyez 1985

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 9Bhzpo4AKpA & hl = en_US & fs = 1 &]

Absolument pas pour les âmes sensibles, Come and See de Elem Klimov est un film de guerre psychologique qui donne à Apocalypse Now un jeu d'enfant. Florya, un jeune garçon biélorusse, s'engage avec empressement à combattre les nazis envahissant son pays pendant la Seconde Guerre mondiale. À mesure que le film avance, il est témoin d'horreur après horreur alors que son désir naïf de combattre cède la place au dégoût du chaos qui l'entoure. Les effets visuels et sonores sont incroyables et le jeu des acteurs est terriblement bon. Brutal et inébranlable, Come and See est probablement le film de guerre le plus proche de la représentation exacte de la phrase «War Is Hell».

2

Le cuirassé Potemkin 1925

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = euG1y0KtP_Q & hl = en_US & fs = 1 &]

Le film qui a mis le cinéma soviétique sur la carte, The Battleship Potemkin, de Sergei Eisenstein, est régulièrement cité comme l'un des films de propagande les plus influents de tous les temps. Il a même été nommé le plus grand film de tous les temps à l'Exposition universelle de Belgique en 1958. Le film présente une version théâtralisée de la rébellion de 1905, lorsque l'équipage du Potemkine s'est révoltée contre ses officiers tsaristes. Il est souvent perçu comme un premier pas vers la révolution de 1917. L'un des nombreux chefs-d'œuvre d'Eisenstein, avec Strike, Octobre, Que Viva Mexique, Alexander Nevsky, Ivan le Terrible Partie I et Ivan le Terrible Partie II.

1

Solaris 1972

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = seCRhjrLNy4 & hl = en_US & fs = 1 &]

Le film qui a inspiré cette liste, Solaris d'Andrei Tarkovsky, est un classique de la science-fiction et est l'un de mes films préférés. Le psychologue Kris Kelvin est envoyé dans une station spatiale en orbite autour de la planète Solaris afin de contrôler l’équipage et d’évaluer la mission, qui a été bloquée en raison du stress émotionnel de l’équipage. Une fois que Kelvin arrive à la gare, il commence à avoir des hallucinations étranges. La narration avance lentement par moments, mais on ne peut nier l'habileté avec laquelle Tarkovsky traite de questions complexes telles que la religion, l'humanité et la nature de la conscience. Le jeu d'acteur de Natalya Bondarchuck est également superbe. Les autres films de Tarkosvky incluent Enfance d'Ivan, Andreï Roublev, Le Miroir, Stalker, Nostalghia et Le Sacrifice.

Bâton Listverse

Listverse est un lieu pour les explorateurs. Ensemble, nous recherchons les joyaux les plus fascinants et les plus rares du savoir humain. Trois ou plusieurs listes factuelles par jour.