Top 10 des meilleurs films pour remporter le meilleur film

Il y a quelques semaines, j'ai créé une liste des 10 meilleurs films qui, selon moi, ont été récompensés par l'Oscar du meilleur film. Un formidable site Web, ListVerse, a eu la gentillesse de le récupérer. commentaires (plus de 400 en moins de 48 heures) très amusants à lire. Les commentaires allaient de très élogieux à d’autres qui étaient, eh bien… pas si gentils et qui visaient vraiment le vôtre. Peu importe. C’est l’amusement avec ces listes et ce que j’espérais quand j’ai commencé mon blog Magic Lantern Film - un lieu où les cinéphiles peuvent parler avec passion des films qu’ils aiment et détestent, un endroit où les gens peuvent avoir des débats santé entre eux… tout simplement, un lieu de communication pour les cinéphiles comme moi. Quelques-uns de ces commentateurs ont suggéré que, plutôt que d'être si négatif, je crée une liste des 10 meilleurs gagnants du «Meilleur film» que j'ai trouvée être la plus méritante. Je pensais que c’était un bon argument et c’est ce que vous voyez ici: les 10 meilleurs films pour remporter l’oscar du «meilleur film»!

Cette liste était un peu plus facile à compiler pour moi, en particulier le Top 3. Ce que j’ai trouvé le plus difficile, c’est d'essayer de faire tourner autant de films magnifiques qui ont remporté le prix, en seulement dix places. Malheureusement, quelques-uns d'entre eux n'ont pas réussi à se qualifier, même si j'aimerais qu'il y ait plus de place. Mes critères? Eh bien, il faut d'abord que ce soit un film superbe et intemporel; un film qui, en regardant en arrière, vous pouvez toujours dire que c'était le meilleur de cette année respective. Un film qui, s'il ne remportait pas le "Meilleur film", disait: "Vraiment? Cela n'a pas gagné? Deuxièmement, il devait être (à mon avis) le meilleur des films nominés cette année-là. Si j’ai pensé qu’un autre film était meilleur, il n’a pas été ajouté à la liste (c’est-à-dire que je pense que «JFK» est de loin supérieur au «Silence des agneaux» victorieux). Enfin, j'ai regardé la compétition à laquelle chaque film gagnant était confronté et ce que le film devait battre (avez-vous déjà regardé tous les films fantastiques qui se sont affrontés en 1939?). En fin de compte, j'ai créé ces 10 magnifiques films primés aux Oscars. J'espère que cela suscitera autant de réactions et de discussions que la liste précédente.

Les meilleures années de nos vies dir. William Wyler, 1946

Wyler a réalisé des films vraiment incroyables («Mrs. Miniver», «The Heiress», «Jezebel» et «Ben-Hur», lauréat d'un Oscar, qui auraient facilement pu figurer sur cette liste), mais pour une raison quelconque, rares sont ceux qui citent celui-ci être l'un de ses plus grands. J'ai vu ce film pour la première fois il y a à peine trois ans et j'ai été époustouflé - et le genre de film de guerre ne fait pas partie de mes préférés. Gagnant de 7 Academy Awards, voici le film qui a battu «The Yearling» et le classique «It's A Wonderful Life» et, à mon sens, à juste titre. Le film raconte l'histoire de trois anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale rentrés chez eux après la guerre dans Smalltown America, après s'être rendus compte que tout avait radicalement changé. Wyler et le scénariste Robert E. Sherwood ne s’intéressent pas à nous montrer des scènes d’hommes au combat, mais sont totalement investis pour nous montrer la crise à laquelle chaque homme sera confronté à son retour. Soixante ans plus tard, le film laisse un impact durable sur son public et le casting est stellaire. Frederic March a remporté un Oscar pour le prix du «meilleur acteur» et Harold Russell, qui interprète Homère, un homme qui a perdu les deux mains pendant la guerre, a remporté le titre de «Meilleur second rôle masculin» - tous deux superbes à regarder. Teresa Wright et Myrna Loy sont également très chaleureuses. J'ai été tellement impressionné par la réalité de tout ce que je ressentais et, comme un autre film de cette liste, a fait un travail aussi beau et poétique en montrant la psyché d'une nation de l'après-guerre. Les trois histoires se mêlent si brillamment que j'aurais aimé que cela dure encore plus de 160 minutes. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que beaucoup n'ont pas expérimenté ce classique américain. Si vous en faites partie, vous devriez le mettre tout de suite dans votre liste.

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Vous pouvez compter le nombre de films comiques pour remporter le «Meilleur film» à deux mains et celui-ci est sans doute le meilleur du lot (à moins que vous ne vouliez débattre de «The Apartment», ce que je pourrais comprendre). Je regarde les choses comme ça - les gens se chicanent et se plaignent que Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks et Robert Altman n’ont jamais remporté un Oscar. Bien. Il en serait de même pour Woody Allen si l’un de ses films n’emportait jamais la statue en or. "Vraiment? Comment cela pourrait-il être possible?! Il n'a jamais gagné après tous ces grands films? »Maintenant, bien sûr, si vous n'êtes pas un fan de Woody, vous n'aimerez pas cette sélection, mais je devais trouver de la place pour elle. C'est l'une des plus grandes comédies de tous les temps et constitue le tournant décisif de la carrière du cinéaste. Diane Keaton a créé l'un des plus grands personnages du film («Lah-di-dah»), et la chimie entre les deux est une merveille et un plaisir incroyable à regarder. Une histoire d’amour classique remplie des plus grands one-liners de Woody («Je ne veux pas aller dans une ville où le seul avantage culturel est de pouvoir tourner à droite au feu rouge»), il ya aussi des moments de grand drame et profondeur. Je sais que les cinglés de «Star Wars» pensent que leur film a été volé. Je comprends que c’était un film novateur et qu’elle a changé la façon dont les films ont été tournés. Quand une comédie gagne, la plupart ne la trouvent pas méritante. J'aime beaucoup Star Wars, mais pour moi, ça a l'air un peu démodé maintenant, et c'est peut-être parce que les effets spéciaux ont grandi à pas de géant. Je sais juste que «Annie Hall» (qui est, à mon sens, son deuxième film le plus important) sera considérée comme l'une des plus grandes comédies du cinéma dans les décennies à venir.De plus, il ne se vend pas à la fin et donne une image réaliste d'une relation qui a mal tourné. Je peux regarder ça n'importe quand, n'importe où… ça fait donc la liste.

Conditions de Endearment dir. James L. Brooks, 1983

Je pense que James L. Brooks est l’un des scénaristes les plus brillants et les plus intelligents que nous ayons, et il y a habituellement environ 10 lignes classiques dans chacune de ses meilleures œuvres. Ici, après des années à écrire pour la télévision, il fait ses débuts de réalisateur et, après avoir remporté 5 Oscars, est devenu un classique des temps modernes. Je connais beaucoup de caca ce film, même si je ne sais pas pourquoi. Peut-être parce que c'est excessivement sentimental et relève du genre de «larmoyant», mais je pense que c'est juste idiot. C'est une histoire magnifiquement tissée, avec des personnages riches et fascinants. J'aime que cela me fasse toujours pleurer quand Emma (Debra Winger) doit dire au revoir à ses deux fils ou lorsque sa mère, Aurora (Shirley MacLaine), crie pour que quelqu'un aide à soigner sa fille. La chimie entre Jack Nicholson (alors que le vaniteux ex-astronaute est devenu play-boy, Garrett) et MacLaine est si forte et c'est tout simplement un plaisir à regarder. Leur premier rendez-vous est l’une des dates les plus réussies à l’écran, et Jack doit faire son travail, ce qui est agréable à regarder. Mais même lui passe par un processus de maturation qui laisse le spectateur très ému. Cependant, l'essentiel de ce film repose sur la relation mère-fille, qui est drôle, conflictuelle, déchirante… comme la vraie vie. Brooks obtient les meilleures performances de soutien d'un jeune Jeff Daniels (quel con!), De Danny DeVito et de John Lithgow. Le film établit l'équilibre idéal entre comédie et drame et se fond l'un dans l'autre sans effort. Je trouve que c'est un film tellement charmant, d'une tranche de vie. Vous avez entendu le vieil adage: «J'ai ri, j'ai pleuré.» Chaque fois que je regarde ce film, je trouve que c'est le résumé de ce dicton.

Liste de Schindler dir. Steven Spielberg, 1993

En termes simples, un film glorieux. La splendide photographie de Janusz Kaminski, la musique entraînante de John Williams et les montages habiles de Michael Kahn contribuent à la création de cette œuvre d'art aussi attrayante que passionnante. Je n'ai pas lu le livre Keneally (bien que la plupart de mes étudiants l'aient lu), mais le scénario de Steven Zaillian donne vie à cette histoire vraie et inspirante, d'une manière aussi habile et travaillée. Il existe de nombreux films consacrés à l'Holocauste, et même si ce n'est peut-être pas mon préféré, il s'agit certainement de celui que la plupart des gens considèrent comme le «film de l'Holocauste» par excellence. Liam Neeson incarne Oskar Schindler, qui débute par être un homme d'affaires vaniteux et avare, qui utilise les Juifs comme main-d'œuvre bon marché pour ouvrir une usine en Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale. Lentement, il commence à voir de première main les horreurs endurées par les Juifs et entame une quête en essayant de sauver autant de vies que possible. À la fin, il compose une liste de plus de 1 100 personnes juives qu'il a sauvées de la mort. Je sais qu’il ya beaucoup d’éloges et de glorifications sur cette liste, mais c’est parce que ce sont 10 films magnifiques qui se démarquent, littéralement, par milliers. Voici une affirmation qui n’est certes pas une hyperbole: Ralph Fiennes, en donnant vie à Amon Goeth, a créé (à mon avis) le plus vilain méchant qui ait jamais été filmé. À Goeth, nous sommes témoins du vrai mal dont un être humain est capable. Il est terrifiant, imprévisible et tellement authentique. Il veut si désespérément être admiré et aimé, comme Schindler; la façon dont il se regarde dans le miroir, la manière maladroite avec laquelle il tente de «pardonner» un Juif qu'il a tellement envie de tuer, la manière brutale avec laquelle il abat un autre être humain… Fiennes le fait avec une authenticité impeccable. Le film n'avait pas beaucoup de concurrence cette année-là, mais je ne pense pas que cela compte vraiment. Peu importe les films sortis cette année-là, le film de Spielberg (gagnant de 7 Oscars) remportait le grand prix… c'est une réalisation remarquable.

Le chasseur de cerfs dir. Michael Cimino, 1978

L'un des grands films de guerre jamais réalisés, l'épopée de Cimino examine la vie de trois amis proches, tous des ouvriers d'usine de la classe ouvrière de Pennsylvanie, qui ont décidé de s'enrôler dans l'armée pendant la guerre du Vietnam. Avant leur départ, Steven (John Savage) épouse sa petite amie enceinte et le premier acte du film nous montre le mariage, qui sert également de fête d'adieu pour le fiancé et ses amis Michael (Robert DeNiro) et Nick (Christopher Walken). Je sais que beaucoup de gens trouvent cette partie du film un peu lente et longue, mais j’adopte l’approche du verre à moitié plein et dis que Cimino et le scénariste Deric Washburn font un travail incroyable en développant leurs personnages en 3 dimensions. De plus, une grande partie de ce qui est ici est essentielle pour aller plus loin dans le film. Le deuxième acte reprend et nous nous retrouvons dans un camp de prisonniers de guerre où les trois amis sont détenus dans des conditions cauchemardesques. Le dernier acte montre les effets horribles de la guerre sur les populations et leur environnement. Le film est graphique, audacieux, sincère et profondément touchant. Merveilleuses performances tout autour. Une jeune Meryl Streep est tellement bien ici (un vrai choc, pas vrai?); Parfois, elle ne parle même pas une ligne et nous savons exactement ce à quoi elle pense. C’est aussi à ce moment que DeNiro et Walken ne se contentent pas d’encaisser des chèques et s’imprègnent de tout leur talent - et les deux sont spectaculaires ici. Walken, à l’état de choc, essayant de répondre à son nom - ou ces scènes de la roulette russe hantées sont des images que j’ai encore oublié de regarder depuis que j’ai vu ce film pour la première fois.«The Deer Hunter» nous montre une petite ville pittoresque d'Amérique, les horreurs impitoyables de la guerre et les effets décourageants qu'elle a sur les personnes qui ont servi et celles qui sont proches. Gagnant de 5 Oscars (battant "Midnight Express"), il reste l'un des films les plus puissants jamais réalisés.

Sur le front de mer dir. Elia Kazan, 1954

Gagnant de 8 Academy Awards, «On the Waterfront» est l'un des plus grands films américains jamais réalisés. Marlon Brando, qui a été nommé meilleur acteur au cours des trois dernières années, a finalement remporté son premier Oscar pour la quatrième année consécutive. Il est nommé dans le rôle de Terry Malloy, un ancien combattant primé devenu docker qui assiste à un meurtre et se bat pour se défendre un patron syndical corrompu (un formidable Lee J. Cobb). Regarder la transformation de Brando de ce personnage est quelque chose à voir. Le scénario de Budd Schulberg est à la fois authentique, puissant et durable. En plus de la performance sans faille de Brando, Rod Steiger, Karl Malden et Eva Marie Saint se démarquent également. Le film controversé ne semble pas non plus avoir vieilli, bien que la politique de l'époque puisse ne plus être la même qu'aujourd'hui, en particulier à la suite de HUAC et de la «nomination de noms» très médiatisée de Kazan. Il a été dit que Brando ne voulait même pas travailler avec Kazan après avoir nommé les noms de certains de ses amis proches. Dieu merci, il a choisi de le faire. Amis proches et collaborateurs, Miller et Kazan ont toujours voulu faire un film ensemble pour couvrir la corruption sur les quais - mais ne l’ont jamais fait après HUAC. Miller a fait "The Crucible" et ici, Kazan répond avec une déclaration de ce dernier dans ce brillant film.

Vol au dessus d'un nid de coucou dir. Milos Forman, 1975

Le film puissant, dérangeant et parfois humoristique de Milos Forman est une adaptation brillante du roman de Ken Kesey. Jack Nicholson a été remarquable dans tant de rôles, mais c'est peut-être son meilleur travail à ce jour. Ici, il joue le révolté Randle P. McMurphy, qui purge une peine dans un hôpital psychiatrique public et tente immédiatement de défier toute autorité. Ce faisant, il tente de recruter les autres patients pour assumer le régime dictatorial de l'infirmière Ratched (Louise Fletcher), qui est plus despée que l'infirmière. Chaque fois qu'il essaie de s'amuser un peu inoffensif (jouer aux cartes, regarder les World Series), il est arrêté par cette femme oppressante. Ce film est un classique moderne, avec de superbes performances de Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland et Vincent Schiavelli. Brad Dourif a du mal à regarder Billy Bibbit, qui est terrifié par l’infirmière Ratched et l’image obsédante de sa mère (que nous ne voyons jamais). Fletcher est parfait dans ce rôle et crée l'un des personnages les plus méprisables du cinéma. Chaque note qu'elle frappe est juste, et ses scènes de bout en bout avec Nicholson s'apparentent à regarder deux poids lourds s'affronter. Les scènes de McMurphy avec Chief Bromdom sont également un régal à regarder. Le symbolisme de McMurphy en tant que figure ressemblant à celle du Christ, bien que plus perceptible dans le roman, est encore assez évident ici, bien que de manière plus subtile. Ce qui commence par le fait que McMurphy essaie de se retirer du travail et de la prison en se faisant passer pour un fou, se transforme lentement en quelque chose de sombre, de pervers et de terriblement troublant alors qu’il commence à gagner les patients un à un. Forman parvient à frapper tellement de notes ici, et juste quand les choses semblent être jubilantes et pleines d'espoir, tout s'écrase et votre estomac est en nœuds. Le film avait une concurrence assez féroce pour le prix du «Meilleur film» et fut le premier à remporter les 5 plus grands Oscars depuis 1934 et, en le visionnant, on comprend aisément pourquoi.

Le parrain dir. Francis Ford Coppola, 1972

Cela pourrait tout aussi bien être n ° 1 sur cette liste que je le trouve le deuxième meilleur film jamais fait. Le chef-d'œuvre de Coppola a été battu par «Cabaret» dans un certain nombre de catégories, mais heureusement, il a emporté l'Oscar qui comptait. Marlon Brando, de retour au sommet de sa forme. Performances exceptionnelles de Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan et Talia Shire. La sortie d’Al Pacino, qui incarne l’un des personnages les plus complexes de l’histoire du cinéma dans Michael Corleone, rend le Don immoral et dévoué au héros de guerre. J'ai vu ce film plus de fois que je me soucie de le mentionner et il ne m'ennuie jamais une seconde. Un jeune Coppola traite ce film avec tant de subtilité et de grâce, montrant au public les rouages d'une famille mafieuse avant «The Sopranos» et d'autres de son genre, le romantisant au point de devenir caricatural et faux. La famille Corleone, au contraire, sonne assez authentique. La transformation de Michael est fascinante à regarder; Brando rencontre les chefs des cinq familles après avoir déclaré que la guerre s'arrêtait ici; l'infâme tête de cheval sous les draps; Carlo paye enfin pour Sonny… Je peux continuer encore et encore avec trente ou quarante autres instants et ce ne sera pas suffisant. Une partition de film emblématique, une excellente adaptation de scénario et une superbe cinématographie du légendaire Gordon Willis contribuent à faire de ce film un film que vous ne pouvez tout simplement pas refuser.

Parti avec le vent dir. Victor Fleming, 1939

Je regarde ce film et ne peux pas croire que cela a été fait il y a 71 ans. C'est un film magnifique, une grande réussite à cette échelle épique. Quand on pense aux films «classiques», il s’agit certainement de l’un d’eux. Et pourtant, à ce jour, il reste le n ° 1 du succès au box-office lorsque vous vous réglez pour tenir compte de l'inflation (notamment «Star Wars», «E.T.» et «Titanic», entre autres).Ici, Vivien Leigh joue l'un des rôles les plus emblématiques du film, faisant un travail magistral en tant que Scarlett O'Hara. Nous sommes témoins de son récit épique à travers l'une des périodes les plus turbulentes de l'histoire de ce pays. Elle est vraiment l'un des personnages les plus durables du cinéma, car elle subit de nombreuses transformations dans sa vie - et Leigh réussit parfaitement. En plus de ses fonctions à la plantation Tara, nous regardons l'histoire d'amour entre elle et Rhett Butler (Clark Gable), une histoire immortelle en soi. Le film nous donne tellement de lignes classiques que nous connaissons tous par cœur et que nous ne cessons jamais de nous sentir nouvelles et opportunes. Beaucoup diraient probablement que c'est n ° 1 et je ne pouvais pas les qualifier de fous. En plus d'être un film fantastique, regardez la compétition qu'il a vaincue en 1939! Je ne pense pas que la liste des candidats ait été plus longue depuis: «Stagecoach», «The Wizard of Oz», «Dark Victory», «Mr. Smith Goes to Washington »et« Of Mice and Men »ne sont que quelques-uns, et ce sont tous des films incroyablement grands. Qu'est-ce-qu'ils disent? "Ils ne les font pas comme avant." Parfois, je pense qu'ils ont raison.

Le parrain: Part II dir. Francis Ford Coppola, 1974

Pour mon argent, le meilleur film américain jamais réalisé. Combien de suites pouvez-vous dire sont-elles aussi bonnes, sinon meilleures, que la première? Pas beaucoup du tout. Je crois que celui-ci surpasse en réalité le chef-d’œuvre sorti en 1972 (même si ce n’est que très légèrement). Il a également vaincu la concurrence acharnée cette année-là avec des films formidables tels que "Chinatown", "Lenny" et "The Conversation". J'adore l'histoire de la venue du jeune Vito Andolini à Ellis Island et son ascension pour devenir Don Corleone, qui inclut l'assassinat de Don Fanucci. Les scènes de la Petite Italie qui nous montrent un Robert DeNiro hypnotisant (en tant que jeune Don) prenant toutes les nuances subtiles de Brando sont un plaisir à regarder. Pendant ce temps, nous observons le personnage de Michael (Al Pacino dans peut-être sa plus grande performance) s'enfoncer de plus en plus profondément dans les entrailles du mal, tout en resserrant l'emprise de sa famille criminelle à Las Vegas. Coppola avait beaucoup à perdre ici, mais plus que des résultats satisfaisants et les performances, encore une fois, sont extraordinaires. Le regretté John Cazale passe plus de temps à l'écran en tant que Fredo (ce pauvre Fredo - "Je sais que c'était toi, Fredo. Tu m'as brisé le coeur"), le légendaire professeur d'acteur Lee Strasberg fait ses débuts à l'écran en tant que Hyman Roth. superbes performances de Michael Gazzo et Bruno Kirby. Un travail merveilleux de narration ici et j'attrape quelque chose de nouveau chaque fois que je le regarde. C'était une évidence pour moi parce que je n'avais pas vu de meilleur film jusqu'à présent et, heureusement, il m'a valu 6 Oscars, dont celui de «Meilleur film».

P.S. - Mes excuses à «Midnight Cowboy», «All About Eve», «Braveheart» et «From Here to Eternity» - tous les films 4 étoiles remarquables de mon livre et méritant tous de remporter le très convoité Oscar du meilleur film. Comme je l'ai dit dans mon intro, j'aimerais qu'il y ait de la place pour tous. Je ne pouvais tout simplement pas omettre les dix que vous voyez ci-dessus.

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