Top 10 des meilleurs films jamais réalisés

Considérer à quel point la plupart des films sont mauvais aujourd'hui peut être une entreprise déprimante, surtout quand on songe au nombre de films vraiment extraordinaires réalisés par des cinéastes extraordinaires. Non seulement ils n'ont jamais été tournés, mais ils ne sont jamais sortis des étapes de planification. Voici dix films qui, pour la plupart, n'existaient que dans l'esprit de leurs créateurs. Certains étaient des chimères; quelques-uns ont avancé aux étapes de planification; aucune d'entre elles n'a été faite sous la forme dans laquelle elles ont été conçues. Ainsi, la prochaine fois que vous regarderez une comédie romantique stupide ou une atrocité idiote de mumblecore se faisant passer pour de l'art, pleurez sur le fait que ces films existent et qu'ils n'en ont pas.

10

Gangs de New-York

Le film: Les gangs de New York de Martin Scorsese, avec The Clash.

Celui-ci a finalement été réalisé en 1999 avec Daniel Day-Lewis, qui comprend tous les paysages en vue, y compris la co-star Leonardo DiCaprio. Lors de sa sortie, il a divisé la critique et le public, certains pensent que c'est un chef-d'œuvre, tandis que d'autres pensent que c'est un foutoir impie. Dieu sait ce qu’ils auraient pensé si cela avait été fait au milieu des années 70, lorsqu’il a été conçu pour la première fois comme un véhicule des légendes du punk-rock The Clash.

Le réalisateur Martin Scorsese, qui vient d’acquérir une notoriété et une fortune auprès du chauffeur de taxi de 1976, avait l’influence nécessaire pour réaliser presque tout ce qu’il voulait. Il voulait réaliser un film sur la gigantesque histoire d’Herbert Asbury sur la pègre de New York, une épopée historique à gros budget avec The Clash, qui ferait également la bande originale. En bref, Gangs of New York devait à l’origine être composé de Joe Strummer et de ses collègues, assassinant à mort à travers les années 1860 à New York, aux sons de «Clash City Rocker» et de «I'm So Bored With the USA». dans ce sens.

Au moment où Scorsese a finalement eu le temps de le présenter, cependant, son aventure musicale new-yorkaise s'était effondrée et Star Wars était sorti, transformant Hollywood en une machine pour le genre de superproductions d'effets spéciaux que Scorsese n'aimait pas faire. Les gangs sont entrés en hibernation pendant plus de vingt ans et l’idée des Clash, inutile de le dire, a été abandonnée.

Il reste une petite trace de l'idée originale de Gangs dans le film final. Le film "Signal to Noise" de Peter Gabriel sert de bande-son très anachronique à la scène de combat d'ouverture, mais la plupart du temps, Gangs de New York est un film historique assez conventionnel. épique. Pour le meilleur ou pour le pire, l'original aurait probablement été beaucoup plus intéressant.

9

le Seigneur des Anneaux

Le film: Le Seigneur des Anneaux avec les Beatles.

Celui-ci n’était peut-être pas autre chose qu’une rumeur, ou une idée succincte qui avait fait surface entre les virées à l’acide et la coupe du sergent Pepper, mais l’histoire persiste: au cours des années 1960, le Fab Four a tenté à plusieurs reprises d’acheter les droits de JRR. Le chef-d'œuvre ubergeek de Tolkein en tant que véhicule pour eux-mêmes.

Il est difficile même de commencer à imaginer ce que ce film aurait été. Même la pensée de le lancer est ahurissante. Ringo comme Samwise Gamgee? Paul comme Legolas? George comme Treebeard? John comme… qui diable sait? Étant donné que tous les autres films des Beatles étaient des comédies et / ou des films musicaux, celui-ci aurait été un territoire complètement inexploré.

En revanche, les Beatles n’ont jamais fait de très mauvais film, et leur renommée et leur argent auraient pu attirer un talent majeur dans tous les projets dans lesquels ils étaient impliqués. De plus, le réalisateur de leurs deux premiers films, Richard Lester - qui aurait facilement pu le devenir. Invité à nouveau - est un brillant cinéaste dont le travail sur les films des Trois Mousquetaires prouve qu'il est capable de gérer de grandes productions épiques. Celui-ci était si fou qu'il aurait pu en fait fonctionner.

8

Masque de la mort rouge

Le film: Le masque de la mort rouge d'Akira Kurosawa.

Celui-ci existe pour la plupart dans le livre complet de Donald Richie, The Films of Akira Kurosawa, mais il semblerait que le maître cinéaste japonais, qui nous a donné des classiques comme Seven Samurai et Yojimbo, ainsi que des réalisateurs inspirants de George Lucas to Sergio Leone (le scénario de Star Wars est extrait de The Hidden Fortress de Kurosawa et A Fistful of Dollars est une nouvelle version de Yojimbo), écrit un scénario complet qui a transféré la nouvelle macabre d'Edgar Allen Poe au Japon.

Étant donné que Kurosawa a réussi à adapter d'autres œuvres littéraires occidentales telles que Macbeth and King Lear de Shakespeare, ainsi que The Idiot de Doestoevski, cette possibilité doit être l'une des plus intéressantes de cette liste. Le travail de Kurosawa va des épopées historiques aux drames familiaux intimes, mais il n'a jamais tourné un film d'horreur et, bon ou mauvais, il aurait été fascinant de voir son interprétation du genre.

Malheureusement, au moment de la rédaction du scénario, l'industrie cinématographique japonaise avait commencé à faire des films monstres bon marché tels que Godzilla. Kurosawa était sans emploi depuis des années et ne revenait qu'au début des années 80 avec l'aide d'un financement étranger. Le masque de la mort rouge s'est perdu en cours de route.

7

Dune

Le film: La dune d'Alejandro Jodorowsky.

C'est sans aucun doute l'un des films les plus influents jamais réalisés. Dans les années 70, Alejandro Jodorowsky, un homme de race chilien, était convaincu du succès d'El Topo, un Occident surréaliste tout à fait incompréhensible qui n'aurait pu devenir un hit qu'à une époque où tout le monde était sous l'emprise de la drogue. Toutes les preuves disponibles indiquent, en outre, que Jodorowsky était et reste plus ou moins complètement fou. Néanmoins, il a eu l'argent et le feu vert pour démarrer la pré-production d'une adaptation de l'énorme film épique de science-fiction Dune de Frank Herbert.Jodorowsky est entré dans le décor à son style habituel, en donnant à Salvador Dali un million de dollars pour jouer un rôle de camée en tant qu'empereur de la galaxie.

Au milieu de toute cette folie, cependant, Jodorowsky a réussi à constituer une équipe d'écrivains et de designers qui définiraient, tout simplement, le look du cinéma de science-fiction pour une génération. Parmi eux se trouvait Mobius, un dessinateur français dont les créations influenceraient Star Wars, Alien, Tron, Le Cinquième Élément, Blade Runner, et à peu près tout le reste; Dan O'Bannon, qui allait écrire Alien; Ralph McQuarrie, dont beaucoup de créations apparaîtront plus tard dans Star Wars et ses suites; et le dernier mais non le moindre, un lunatique gothique de Suède, H.R. Giger, dont les créations pour Alien, y compris le parasite à sang acide titulaire, changeraient à jamais l’aspect des monstres de cinéma.

Inutile de dire que les problèmes budgétaires et les excentricités de Jodorowsky ont fait dérailler la production et que son équipe de conception s'est séparée et est allée écrire ou concevoir à peu près tous les grands films de science-fiction des trente prochaines années.

6

Le petit Prince

Le film: Le Petit Prince d'Orson Welles et Walt Disney.

Cinéaste, acteur, écrivain, personnalité, raconteur, porte-parole du vin et à peu près tout le reste, Orson Welles a eu une carrière jonchée de certains des plus grands films jamais réalisés et de certains des plus grands films jamais réalisés. Parmi les films qu’il a voulu tourner et qu’il n’a jamais tournés se trouvaient des adaptations de Moby Dick, King Lear et Catch-22, mais c’est probablement l’occasion manquée la plus douloureuse.

À la fin des années 1940 et dans les années 50, Welles quittait Hollywood pour passer de plus en plus de temps en Europe. Il a rencontré le producteur indépendant Alexander Korda et a passé plusieurs années à travailler sur des projets qui ne se sont jamais concrétisés. Celui qui a obtenu le plus loin était une adaptation du fantasme classique pour enfants aigre-doux de l'aviateur Saint-Exupery, Le Petit Prince.

Le concept généralement ambitieux de Welles était de faire du film une combinaison d'action réelle et d'animation, ce qui, a-t-il insisté, ne pourrait être réalisé que par les studios Disney. La légende veut que l'idée soit allée jusqu'à une réunion entre Welles, Walt Disney et le personnel de direction de Disney. Après sa présentation, Welles quitta la salle et Disney aurait dit à ses collaborateurs: "Messieurs, il n'y a de place que pour un génie dans cette société." Avec le refus de Disney de participer, la dynamique derrière le film se dissipant, Welles s'en alla vers d'autres Petit Prince est resté une chimère.

5

La fontaine

Le film: La fontaine de Michael Cimino.

Dans l'un des récits les plus célèbres de l'histoire d'Hollywood, un ancien directeur de publicités et auteur de films de Clint Eastwood, Michael Cimino, est sorti de nulle part pour réaliser The Deer Hunter, considéré à présent comme l'un des plus grands films de la 70 ans, puis suivi avec Heaven's Gate, l'une des plus grandes bombes au box-office de tous les temps.

Entre les deux, cependant, Cimino montait haut comme la chose la plus importante de la ville, et parmi les projets qu’il envisageait, il y avait une production épique de The Fountainhead d’Ayn Rand avec Kris Kristofferson, son meilleur acteur de Heaven's Gate. Perfectionniste notoire, Cimino s'est probablement identifié au protagoniste du roman, un architecte de génie qui refuse de compromettre son art malgré l'opposition de toutes les parties. Ce qui est indéniable, c’est le talent du réalisateur pour la création de visuels extraordinaires, et on ne peut qu’imaginer ce que Cimino aurait fait avec l’architecture monumentale moderniste décrite dans le livre.

Cimino, cependant, a rencontré une fin plus méchante que le protagoniste de Rand. L'échec de Heaven's Gate détruisit sa carrière ainsi que ses projets pour The Fountainhead et le transforma en paria à Hollywood. Selon des informations récentes, il vit maintenant à Paris comme un travesti.

4

Napoléon

Le film: Napoléon de Stanley Kubrick.

Après le succès de 2001: une odyssée de l'espace, le cinéaste vénérable Stanley Kubrick - comme beaucoup d'autres réalisateurs de cette liste - souhaitait exploiter son nouveau pouvoir pour réaliser son projet de rêve: une épopée historique massive basée sur la vie de Napoléon.

Parmi tous les films de cette liste, celui-ci est probablement celui qui se concrétise le mieux: la majeure partie de la vaste pré-production consacrée à tous ses films est terminée, des costumes sont fabriqués, des fonds sont en place, des lieux sont choisis et une distribution provisoire Jack Nicholson, alors nouveau venu, était en train de finaliser.

Malheureusement, la malchance est intervenue. Un film majeur sur Napoléon, intitulé Waterloo, a fait l’un des grands succès de la vente au guichet. Le budget considérable nécessaire à la réalisation du concept de Kubrick a soudainement donné l’impression de perdre un pari. Les prêteurs se retirèrent et Napoléon fut envoyé dans l'oubli.

Napoléon est peut-être maintenant le film le plus connu jamais réalisé. Après la mort de Kubrick, le réalisateur a pris le contrôle de son célèbre secret sur tous ses projets. Beaucoup de ses préparatifs en vue de Napoléon ont été rendus publics. Le script a été largement diffusé sur le Web et la famille de Kubrick a publié un livre présentant une grande partie du matériel de pré-production du film.

Néanmoins, Kubrick était réputé pour avoir considérablement modifié son matériel au cours des longues pousses qui devinrent sa marque de commerce. 2001 et Barry Lyndon, par exemple, ont peu de ressemblance avec leurs concepts originaux et même avec les scénarios sur lesquels ils étaient fondés; The Shining a été réécrit presque quotidiennement pendant le tournage.

En effet, quiconque a lu le texte de Napoléon peut dire que c'est, au mieux, un plan flou pour ce que Kubrick avait en tête. C'est essentiellement une esquisse, qui suit la carrière de Napoléon selon des lignes historiques très fondamentales.L’aplomb visuel et sonore de Kubrick utilisé dans ses films ne peut tout simplement pas être présenté sur la page, et ce qu’il aurait fait avec l’extraordinaire histoire d’un soldat corse obscur qui est venu gouverner l’Europe puis est tombé de grâce aussi précipitamment que lui. ressuscité ne peut être deviné à.

3

quartier chinois

Le film: La trilogie de Chinatown.

Lorsque le scénariste Robert Towne écrivait son scénario pour Chinatown, considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs écrits jamais écrits pour l'écran, il l'envisageait non seulement comme un hommage aux grands films noirs des années 1940 et 1950, mais aussi comme une histoire radicale. de l'immeuble de Los Angeles moderne.

Inutile de dire que l’histoire était sombre et Towne avait prévu de déterminer dans quelle mesure les forces de la corruption et de la collusion avaient joué un rôle majeur dans la création de Los Angeles et même de l’Amérique moderne. Là où le premier film traitait de la fraude foncière et des droits d'utilisation de l'eau, le second était consacré au pétrole, et le dernier à la pollution et à la destruction de l'environnement.

Chinatown, bien sûr, est devenu un classique, le réalisateur Roman Polanski poussant le film dans un territoire encore plus sombre que prévu par Towne. Les deux suites, cependant, n'ont pas fonctionné comme prévu. La condamnation de Polanski pour agression sexuelle sur un mineur et sa fuite ultérieure vers l'Europe ont mis en évidence la possibilité d'une suite immédiate. Le deuxième film n'a été tourné que près de deux décennies plus tard. Appelé The Two Jakes, le film devait être réalisé par Towne lui-même, mais la star Jack Nicholson a évincé l’écrivain et a fini par prendre la relève.

Inutile de dire que Nicholson est un acteur plus talentueux que réalisateur. Le Two Jakes était une ombre pâle de son prédécesseur, et est maintenant en grande partie oublié. Avec son échec, le troisième film a été abandonné sans ménagement. Il n'est même pas certain qu'un scénario ait été écrit. Ce que la série aurait pu être si elle avait été réalisée correctement, on ne peut jamais le savoir, mais il y a peu de doute, vu le talent en jeu, que cela aurait pu être vraiment très important.

2

Moisson rouge

Le film: La moisson rouge de Bernardo Bertolucci.

Ces dernières années, le réalisateur italien Bernardo Bertolucci était l'un des réalisateurs les plus estimés au monde. Il a influencé non seulement le cinéma d'art européen, mais également les réalisateurs hollywoodiens tels que Francis Ford Coppola (certains extraits de The Godfather Part II sont tirés directement de The Conformist de Bertolucci. À la fin des années 70 et au début des années 80, il prévoyait toutefois de se tourner vers Hollywood avec une adaptation grand écran de Red Harvest, le roman policier classique de Dashiell Hammett.

Bien que Bertolucci, à orientation intellectuelle, puisse sembler un choix peu probable pour une chaudière, M. Hammett et lui avaient plus en commun qu’on ne le penserait. Comme Bertolucci, Hammett était un communiste de longue date et son récit imbibé de sang (le nombre de meurtres se situe à deux chiffres) d'un détective sans scrupules qui oppose deux gangs en guerre dans une ville gouvernée par la corruption. autant une critique amère du capitalisme américain qu’un récit policier cuisant.

Red Harvest a été indirectement adapté à plusieurs reprises (notamment dans Yojimbo de Kurosawa et le remake A Fistful of Dollars de Sergio Leone), mais la violence et la politique subversive de l’original ont peut-être été trop pour Hollywood, et la réputation de Bertolucci en tant qu’artiste sans concession et controversé a probablement 'aide pas les choses.

Pour quelque raison que ce soit, Red Harvest n’a jamais existé et Bertolucci a continué à filmer des épopées plus conventionnelles comme The Last Emperor. Étant donné que Bertolucci n’a jamais fait de film de genre, ce qu’il aurait pu faire avec son directeur photo légendaire Vittorio Storaro avec les possibilités visuelles d’un film de gangsters noir et comment il aurait pu concilier les conventions du genre avec la politique radicale du livre, reste tentant des questions.

1

Mégalopole

Le film: La mégalopole de Francis Ford Coppola.

À côté de Napoléon, c'est probablement le film le plus connu de cette liste. Au moins un brouillon du scénario est disponible en ligne et, jusqu'en 2000, Coppola aurait apparemment tourné une seconde séquence pour le film. En effet, selon certaines rumeurs, sous une forme ou une autre, la carrière de Coppola serait hantée depuis au moins le début des années 1980.

À en juger par le matériel disponible, Megalopolis pourrait bien être l’un des films les plus ambitieux jamais conçus: Un mélange de The Fountainhead d’Ayn Rand, La conspiration de la Rome antique par Cataline, et une vision épique d’un futur proche de New York, l’histoire de Un urbaniste de génie qui a transformé New York au centre d'un empire économique et culturel mondial, mais qui est également menacé par les forces conservatrices en politique, le crime organisé et les grandes entreprises qui planifient sa chute.

Dans le même temps, cependant, certains éléments de Mégalopolis sont à la fois tout à fait originaux et tout à fait étranges. Le protagoniste, par exemple, semble avoir le pouvoir mystique d'arrêter lui-même le temps. En bref, c'est le type de film qui sera soit un triomphe éblouissant, soit un échec de fin de carrière - mais rien entre les deux.

Il n’est alors pas difficile de comprendre pourquoi cela n’est jamais arrivé. En termes simples, l’argent nécessaire pour réaliser son objectif épique serait énorme. Sans le soutien d'un studio hollywoodien, cela ne pourrait probablement jamais être réalisé, et comme Hollywood n'est pas le genre de ville à prendre des risques pour un film aussi inhabituel, cela n'a jamais été fait. Étant donné que Coppola a maintenant entamé une seconde carrière dans la réalisation de petits films indépendants autofinancés, force est de reconnaître que, malheureusement, ce ne sera probablement jamais le cas. À toutes fins utiles, Mégalopolis a été abandonné.

Remarque:
La plupart des lecteurs remarqueront probablement le choix évident qui ne figure pas dans cette liste: L’homme qui a tué Don Quichotte de Terry Gilliam. C'est omis précisément parce que c'est tellement évident. En raison du succès de l'excellent documentaire Lost in La Mancha, son histoire est si bien connue qu'il semblait superflu de l'inclure ici, surtout quand il y a tant d'exemples moins connus parmi lesquels choisir.