20 plus grands films de science-fiction des années 90

NOTE: Ceci est la deuxième soumission de cette liste. La première soumission s'est avérée assez impopulaire, car j'ai classé les films en fonction de la fraîcheur de Rotten Tomatoes et de ma décision d'inclure The Sixth Sense, Batman: Le masque du fantasme et la princesse Mononoke. Les critiques sont bien prises; c'est donc la liste telle que je l'avais écrite à l'origine MOINS les trois films susmentionnés. Pour en faire un couple égal à 20, j'ai relancé Contact à partir d'une version antérieure, même si je n'aime pas le film.

Alors que la qualité technique de la science-fiction a fait un bond en avant dans les années 1990, la décennie présente une pénurie déprimante de très bonne science-fiction dans cette période d'après Star Wars. Beaucoup de films produits par Hollywood dans les années 1990 à partir de grands livres de science-fiction ou d'autres sources bien établies auraient dû être plus performants: beaucoup mieux: Le Facteur, Starship Troopers, Contact, Sphère, La Menace fantôme, Lost in Space, Star Trek Generations, le juge Dredd, Aliens3 et Godzilla. (Quick: Quelle était la taille de Godzilla quand elle piétinait autour de New York? Personne ne le savait, en particulier les producteurs de ce festival.)

Ce qui suit est une sélection des meilleurs des années 1990. Sur le plan positif, au moins la moitié des films qui ont fait la coupe ne sont pas des blockbusters à gros budget. Et comme dans les années 1980, certains des meilleurs films de science-fiction étaient des dessins animés japonais. Omissions notables et délibérées: Apollo 13 (c'est de la science-fiction, pas de la science-fiction); The Fun et bizarre Being John Malkovich (fantastique, pas de science-fiction); Rappel total (plus stupide que bon); et le jour de l'indépendance. Malgré les effets spéciaux gee-whiz, les discours émouvants et les personnages amusants, Independence Day était tout simplement stupide - comme inintelligent. Les trois «péchés» les plus flagrants sont: les extraterrestres techno-avancés qui ont besoin de notre système de satellites encombré pour «coordonner» leur attaque, le gigantesque vaisseau-mère qui explose à proximité de la Terre sans dommage pour la planète et Jeff Goldblum navire mère avec son ordinateur portable chétif. Ces trois choses ruinent l'expérience.

20

The Arrival 1996

Il a fallu un certain temps pour que ce thriller de science-fiction Charlie Sheen grandisse avec moi. Co-vedette avec le regretté Ron Silver, The Arrival est un thriller de science-fiction au rythme effréné mettant en vedette Sheen, le radioastronome Zane Ziminski, qui détecte ce qui semble être des signaux extraterrestres. Mystérieusement licencié pour avoir montré ses découvertes, Ziminski est jeté dans une conspiration sauvage qui mène à une découverte troublante. C'est en fait mieux que ça en a l'air, et pour ce qui est des premiers films inspirés par le contact, The Arrival est supérieur au Contact hautain et débordant et souvent risible de l'Indépendance.

19

eXistenZ 1999

Étrange mélange de cyberpunk et de technologie de pointe de la réalité virtuelle, eXistenZ britannique et canadien explore habilement le flou de la réalité et de la fantaisie. Les joueurs participent littéralement à un jeu de réalité virtuelle en connectant une connexion à leur colonne vertébrale. Parlez de vous mettre littéralement au jeu!

18

Contact 1997

Je n'ai pas placé Contact plus haut sur la liste pour une raison très importante: les caractères sont trop unidimensionnels. Par exemple, la motivation du personnage de Jake Busey de détruire le premier «Machine» est ridiculement stupide. En fait, le film entier et le roman de Carl Sagan semblent être un long discours diabolique, ridicule et ignorant contre la religion. Malgré tout, le film intrigue et ne craint pas la véritable controverse: le personnage de Jodie Foster a-t-il réellement voyagé dans l'espace en un clin d'œil? Les 15 dernières minutes environ valent la peine de regarder le reste du film.

17

Le cinquième élément 1997

Oui, c'est un plaisir coupable, mais contrairement à la plupart des autres films de pop-corn à gros budget, ce film ne se prend jamais au sérieux. La première fois que j'ai vu ce film, je me suis tellement amusé que c'était ridicule ou incompréhensible. La deuxième fois, j'ai essayé de regarder avec un œil critique, mais je ne me suis plus soucié de moi alors que je m'amusais tellement. Si vous prenez ce film au sérieux (comme Independence Day), vous le ridiculiserez comme une poubelle débordée. Si vous le prenez pour un film de pop-corn léger, décoiffant et amusant, alors c'est génial. Bruce Willis joue le rôle d'un chauffeur de taxi épuisé (tous les héros sont-ils maintenant "épuisé"?) Et de l'ancien soldat d'élite nommé Corbin Dallas - un grand nom, d'ailleurs - qui finit par l'intérêt du gardien / de l'amour de "l'être suprême" , "Le seul espoir de l'univers d'une gigantesque sphère de" pur mal ". Il semble que les acteurs se soient vraiment amusés à faire ce film, y compris Ian Holm en tant que prêtre débordé, le regretté Byron James en tant qu'ancien commandant de Dallas, Gary Oldman en tant que méchant, méchant méchant industriel diabolique, et Chris Tucker en Ruby Rhod, un cadet de l'espace spacieux d'une idole pop / diva du 23ème siècle. Et franchement, Chris Tucker est ce qui fait ce film pour moi (certaines personnes détestent son personnage, cependant).

16

Le Truman Show 1998

The Truman Show est un film intriguant où Truman (Jim Carrey) passe toute sa vie à participer sans le vouloir à une émission de téléréalité extrêmement populaire sur sa vie. Mais un jour, une lumière de scène tombe du «ciel» et Truman commence à se rendre compte que sa réalité n’est pas vraiment la réalité. (Dis ça 10 fois vite.)

15

Star Trek: Premier contact 1996

Ce huitième voyage de Star Trek est le meilleur depuis Wrath of Kahn, en 1982, et le seul film de ST avec la distribution Next Generation qui séduit vraiment au-delà des cercles de Trek. Lourd avec des accents de Moby Dick, First Contact présente nos héros combattant le cybernétique Borg pour l'avenir de la Terre. Un peu ringard par endroits (Dr.Cochran dit aux futurs membres de l'équipage d'Enterprise: «Vous êtes comme des astronautes… sur une sorte de star trek!») Mais dans l'ensemble, le scénario est bon et l'action est excitante.

14

Hommes en noir 1997

Men in Black était un succès monstre des années 1990, inspiré du comique du même nom. C'est du pop-corn pur, mais très bon. Les agents K (Tommy Lee Jones) et J (Will Smith) de Men in Black maintiennent la terre comme un «Casablanca sans les nazis» jusqu'à ce qu'un insecte avec une mauvaise attitude (Vincent D'Onofrio dans une performance épatante) arrive et commence quelques manœuvres . Plus «fi» que «sci», bien sûr, mais c'est toujours l'un des meilleurs films de science-fiction amusants de tous les temps. Meilleure phrase: Quand J enfile son costume noir et ses lunettes de soleil pour la première fois, il dit à K: «La différence entre toi et moi, c'est que je fais bien paraître ça."

13

Jurassic Park 1993

Le récit de Michael Crichton sur les dinosaures qui s'animent grâce au clonage introduit le monde entier (en dehors de certains cercles scientifiques, bien sûr) à l'une des plus grandes machines à tuer de tous les temps: le vélociraptor. Avec une superbe bande son de John Williams, des f / x crédibles et une performance scientifique typiquement géniale de Jeff Goldblum (Ian Malcolm), Jurassic Park était et reste une formidable aventure. Par nécessité, le film est plus mince que le roman et essayer de comprendre le paysage de la scène d'attaque du T-Rex vous fera tourner la tête. (Quelle est l'origine de cette falaise qui a fait descendre les héros?) Meilleure ligne: Hammond dit à Malcolm que «Tous les grands parcs à thème ont des retards. Quand ils ont ouvert Disneyland en 1956, rien n'a fonctionné. »Malcolm répond:« Oui, mais John, si les Pirates des Caraïbes s'effondrent, ils ne mangent pas les touristes. »

12

Edward Scissorhands 1990

L'un des films de science-fiction les plus imaginables de longue date, ce conte de fées amusant présente Johnny Depp comme une expérience scientifique laissée accidentellement inachevée lorsque son créateur (le grand Vincent Price) décède. Une dame Avon (délicieusement interprétée par Dianne Wiest) découvre Edward abandonné, qui possède encore plusieurs lames et ciseaux pour les mains et les doigts. Une sorte de mise à jour de l'histoire de Frankenstein.

11

La Cité des Enfants Perdus La Cité des Enfants Perdus, 1994

Tout à fait différent des autres films de cette liste, ce film français décrit une société dystopique dans laquelle un scientifique kidnappe des enfants pour leur voler leurs rêves. Si vous avez vu l'étrange «Delicatessen» post-apocalyptique du directeur, vous savez en quelque sorte ce que vous allez faire. Un peu grotesque, ce n’est certainement pas un thriller psychologique de science-fiction banal.

10

Douze singes 1995

Bruce Willis joue le rôle d’un condamné renvoyé dans le passé pour aider à résoudre le mystère d’un super virus qui a ravagé la Terre au milieu des années 90. Ses recherches portaient sur un groupe de fanatiques radicaux des droits des animaux menés par Brad Pitt. Mais est-il sur la bonne voie? Ce film post-apocalyptique bien reçu est basé sur La Jetee de 1962. (Voir ma liste des grands films de science-fiction des années 60.) Ce que j'aime de ce film - mis à part la charmante Madeleine Stowe - c'est que le fait de noter est tout à fait ce qu'il semble.

9

Galaxy Quest 1999

Cet envoi hilarant de Star Trek est en soi un film fantastique sur les aventures spatiales. C'est aussi un meilleur film Star Trek que la plupart des films Star Trek. Tim Allen joue la star de la série télévisée Galaxy Quest (heh), qui ressemble à William Shatner. Lui et ses anciens membres de la distribution passent du temps à assister à des conventions de science-fiction. Jusqu'à ce qu'ils soient kidnappés par des extraterrestres qui pensent que le spectacle était la vraie affaire. Totalement déchire / joue de grands stéréotypes de science-fiction et de Trek, tels que le personnage de Sigorney Weaver, qui a joué dans Galaxy Quest en tant que pur goût pour les yeux.

8

Gattaca 1997

Gattaca est un film de science-fiction moderne et rare qui repose sur des thèmes sérieux et plutôt que sur des f / x et des explosions. Ethan Hawke interprète le rôle de Vincent, qui est né sans l'aide de la manipulation génétique, et devient par conséquent un rejet immédiat dans une société future qui valorise la manipulation génétique avant la naissance. Un «enfant divin» ou une «naissance dans la foi», par des moyens purement naturels, comme Vincent est considéré comme nettement inférieur aux «valides». «Imparfait» Vincent finit par échanger des lieux avec «parfait» Jérôme, le premier devenant astronaute et le ce dernier en train de rêver la nuit. Ça vaut bien le temps de regarder.

7

Jin-Roh: La brigade des loups 1999

Si vous avez suivi ma liste de films de science-fiction de chaque décennie, vous reconnaîtrez que je suis favorable aux films qui décrivent un avenir dystopique. Jin-Roh est mon film préféré, et l'un de mes favoris de tous les temps. Basé sur une série de mangas, Jin-Roh s'inscrit dans une autre histoire du Japon d'après-guerre, où une force d'élite, appelée Kerberos Panzer Cops, est une unité paramilitaire au-dessus de la loi qui lutte contre le terrorisme national. Le protagoniste, Kazuki Fuse, se fige lorsqu'il affronte un «chaperon rouge», un courrier de bombe destiné aux terroristes. La jeune fille fait exploser la bombe, causant des dégâts considérables; un ami sauve le Kazuki gelé d'une mort certaine. Kazuki, de retour à l'entraînement, entame une relation torturée avec la soeur jumelle de la fille décédée. Jin-Roh est un film magnifiquement réalisé - entièrement dessiné à la main! - et lourd de symbolisme. Les Panzer Cops sont équipés comme des soldats allemands de la seconde guerre mondiale, jusqu'à leurs casques et leurs mitrailleuses lourdes MP-42. L’histoire plus large s’appuie habilement sur l’histoire de Little Red Riding Hood - pas sur la version Grimm Brothers adaptée aux enfants, mais sur l’histoire originale beaucoup plus sombre. Dans l'ensemble, Jin-Roh est tout simplement superbe.

6

? (ou: Pi) 1998

Ce film bien reçu - gagnant de Sundance et quelque peu obscur pour un public populaire - est un thriller plus psychologique que de la pure sc-fi.Et je serais sur la touche si je prétendais avoir compris toutes les théories et les mathématiques présentées dans ce film. Néanmoins, Pi (?) Explore habilement comment la vie d'un théoricien mathématique paranoïaque et solitaire échappe à tout contrôle en tombant sur une formule permettant de prédire le marché boursier. Contient un point culminant macabre.

5

La matrice 1999

Bien que les deuxième et troisième tranches aient été des déceptions aussi compliquées, le premier film Matrix a été un voyage époustouflant. Le programmeur / pirate informatique Neo part à la recherche de The Matrix - mais dans la belle tradition de «méfiez-vous de ce que vous souhaitez; vous l'aurez peut-être », Neo découvre que sa réalité est en réalité une construction de machines qui utilisent des humains dociles comme source d'énergie. Néo vient d'apprendre qu'il est “l'Unique” qui mettra fin à la domination des machines une fois pour toutes. Très influent avec son f / x.

4

Dark City 1998

Un homme se réveille dans un hôtel sans se souvenir de qui il est ni de ce qu'il fait là-bas. Il est bientôt en fuite d'êtres appelés «les étrangers» et réalise qu'il possède des pouvoirs psychokinétiques. Les Étrangers, qui peuvent modifier la réalité, le temps et la mémoire, sont en réalité des extraterrestres parasites qui expérimentent les aspects de la nature par opposition à l’éducation. (L'état naturel d'une personne est-il plus important pour ce qui rend un être humain et ce qu'il est ou est-il plus important de vivre des expériences de vie enrichissantes?) Certains ont qualifié Dark City de "matrice de l'homme pensant". Roger Ebert a déclaré que Dark City était le meilleur film. de 1998.

3

Ouvrez vos yeux 1997

Ce thriller espagnol de science-fiction a été bien accueilli et célébré lors de sa sortie. Un homme, César, est horriblement défiguré dans un accident et commence à vivre de nombreuses expériences désorientantes. Après avoir assassiné une femme qu'il pense être son ex-amoureuse, César apprend qu'après l'accident, il a été congelé par cryogénie - avec des implications sérieusement troublantes. Open Your Eyes a été refait en 2001 sous le nom de Vanilla Sky - avec les deux versions interprétant Penelope Cruz - mais l’original est meilleur. Classé n ° 84 sur la liste complète des 100 meilleurs films de science-fiction de la Online Film Critics Society.

2

Fantôme dans la coquille 1995

Si Akira a été le triomphe des dessins animés des années 1980, Ghost in the Shell est le support idéal pour les années 1990. En fait, ce film de science-fiction cyberpunk est un tel voyage dans l’esprit que son influence est difficile à sous-estimer. Comme la plupart des grands animes, Ghost in the Shell s’inspire du manga du même nom. Et comme le meilleur de la science-fiction, Ghost in the Shell explore sérieusement ce que signifie être humain à une époque de super-science. Motoko Kusanagi et son partenaire, Batou, sont des cyborgs qui combattent des criminels de haute technologie. Elle poursuit le «maître des marionnettes» insaisissable dans sa quête d'un sens existentiel. Absolument à ne pas manquer. Et oui, c'est violent par endroits, mais assez profond. À l’origine, c’était le numéro 1 sur ma liste, mais je l’ai déplacé au numéro 2 au dernier moment.

1

Terminator 2: le jour du jugement 1991

C’est l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, et il est n ° 1 pour deux raisons: tout d’abord, T2 est une suite rare qui améliore la version originale, et deuxièmement, T2 va au-delà des explosions et de la gee-asse à faire tu penses. Dans T2, le terminateur d’Arnie T-800 remonte dans le temps pour protéger John Connor, pas pour le tuer. L'antagoniste est le T-1000, fabriqué en métal liquide et habilement interprété par Robert Patrick. Ce qui rend vraiment ce film génial, ce n’est pas l’action ou les lignes amusantes - même si elles sont fantastiques - mais son exploration de l’humanité. Faites attention aux pensées de Sarah Connor au centre, où elle dit que la machine s'avère être un bon "père" pour John. Et le second tour de Linda Hamilton en tant que Sarah Connor n’est pas un type de personnage unidimensionnel, faite de fleurs fanées, qui faisait bonne figure dans le premier film. Ici, elle est morose, sombre et pleine d'horribles visions du futur qui la mènent au bord de la sauvagerie. Sa réaction immédiatement après avoir filmé la maison de la scientifique est juste un excellent film. Et qui peut oublier le segment de rêve de la guerre nucléaire?

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