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10 choses que vous ne saviez jamais sur les célèbres rebondissements du film
Les rebondissements du film ont laissé tomber les mâchoires et les spectateurs pendant des décennies. Ils sont devenus incontournables, au point que ceux qui n'ont pas vu les films connaissent toujours les lignes emblématiques, du mal cité «Luke, je suis ton père» au mot unique «Rosebud». Mais d'où viennent ces rebondissements ? Voici dix regards en coulisses sur les moments qui vous ont laissé regarder l'écran avec émerveillement.
10 Planète des singes
Vous avez vu la scène: George et Nova s'enfuient de Ape City et découvrent les ruines de la statue de la liberté partiellement ensevelies près de la plage. C’est un moment emblématique de l’histoire du cinéma, où le spectateur et les protagonistes réalisent que le monde apocalyptique des singes est en réalité la Terre dans l’avenir. Le film est vaguement basé sur un roman de Pierre Boulle, dans lequel la Planète des singes est, en réalité, sa propre planète distincte. Au début, l'équipe créative derrière le film allait s'en tenir à cette idée, mais tout le monde n'était pas à bord. "Cela ne fonctionne pas, c'est trop prévisible", a déclaré le producteur Arthur Jacobs. Il déjeunait dans une épicerie avec Blake Edwards, qui était, à un moment donné, le réalisateur du film.
"Et s'il était sur la terre tout le temps et ne le savait pas, et le public ne le savait pas", a poursuivi Jacobs. Blake fut immédiatement intrigué. “C'est génial. Trouvons [l'auteur]. "Ils dirent plus tard à Boulle, qui aimait cette idée, affirmant qu'elle était plus créative que sa propre fin. Mais l'inspiration pour le tir emblématique est venue de l'épicerie elle-même. «Lorsque nous sommes sortis, après avoir payé pour les deux sandwichs au jambon, nous avons levé les yeux et nous avons cette grande statue de la liberté sur le mur de la charcuterie. Nous nous sommes regardés et avons dit: 'Rosebud' ', faisant référence à la clé de l'intrigue de Citizen Kane. Et ainsi, le tir emblématique des ruines de la statue de la liberté était né.
9 Meurtre à l'Orient Express
Le roman d'Agatha Christie de 1934 Meurtre sur l'Orient Express a été inspiré par deux événements réels: l'enlèvement du fils de Charles Lindbergh et les six jours de retard de la parade de l'Orient Express dans un blizzard. L'Orient Express occupait une place particulière dans la vie de Christie. elle s'en est servie pour s'échapper après la rupture de son premier mariage, a passé une partie de sa lune de miel en mariage, et a fréquemment voyagé via l'Orient Express avec son deuxième mari.
Depuis la terrible adaptation d’un de ses romans dans les années 1960, Christie avait refusé d’autoriser d’autres adaptations de films. Quand MGM a proposé une adaptation de Meurtre sur l'Orient Express Mettant en vedette Mlle Marple au lieu d’Hercule Poirot, elle s’y opposa de plus en plus farouchement, qualifiant leur film de «farce délirante» et nuisible à sa réputation. Après leur suggestion, elle a absolument refusé de vendre d'autres films à MGM.
Lord Brabourne, un producteur de film indépendant, avait connu un vif succès dans les années 1970 et s’intéressait au projet. Au cours d'un déjeuner avec Christie, il tenta de la convaincre en expliquant que l'équipe de production avait localisé l'Orient Express d'origine en France et prévoyait de l'amener en Angleterre et de le restaurer pour le film. Il a également présenté une liste de distribution internationale et acclamée ainsi que ses intentions de rester fidèle au livre original. Christie a accepté de le laisser faire le film.
Le film a été tourné en seulement 42 jours et une chute de neige, heureusement programmée, a créé l’atmosphère idéale pour filmer. Les producteurs ont donné une projection à Christie, craignant de l'inviter à la première, en raison de sa réputation d'honnêteté. Heureusement pour eux, elle a adoré le film en l'appelant «délicieux» et a donc été invitée à la première. C'était le dernier événement public auquel Christie a assisté. Bien que confinée à un fauteuil roulant, elle a insisté pour se lever pour saluer la reine. Le film a été plébiscité par la critique et a remporté plusieurs Oscars et British Film Awards. Christie, cependant, n'était pas satisfaite d'un détail crucial: la moustache de Poirot, telle qu'elle est représentée, ne correspondait pas à sa description de «la plus belle [moustache] d'Angleterre».
8 Le sixième sens
Le sixième sens a été conçu et écrit par M. Night Shyamalan. Il l'a établi en tant qu'écrivain et réalisateur et a cimenté sa réputation en tant que roi des fins surprises. Les tournages qu'il exécute sont presque aussi étranges que les films eux-mêmes. Tout en tirant Le sixième sensToni Collette se réveillait continuellement au milieu de la nuit, à des moments répétés, tels que 1 h 11 ou 4 h 44, et Bruce Willis était son DJ pendant son temps libre. La fin du film a choqué le public au fil des années avec la révélation que Malcolm Crowe, le thérapeute qui travaillait avec le jeune garçon Cole, est décédé. Cependant, les vagues que ce film a faites et la réputation qu'il a établie pour son réalisateur ont été presque étouffées.
David Vogel était le président de Disney quand Shyamalan venait avec Le sixième sens et essayait de reprendre le contrôle créatif du studio après quelques changements de direction. Il a acheté les droits de Le sixième sens pour 2,25 millions de dollars le jour où il l'a lu, sans avoir pris la peine de consulter les représentants de Disney. Les patrons de Vogel étaient livides. Ils ne pouvaient pas reprendre la promesse de Vogel à Shyamalan, mais ils exigeaient que Vogel abandonne une partie de son contrôle créatif. Lorsque Vogel a refusé, il a été renvoyé.
Le casting était aussi presque complètement différent de ce que nous connaissons aujourd'hui.Bruce Willis n'était impliqué que parce qu'il avait été contraint de signer un contrat de trois films avec Disney après avoir ruiné un film différent en renvoyant le réalisateur et l'équipe de tournage trois semaines après le début de la production, entraînant une perte de 17,5 millions de dollars pour la société. Michael Cera a d'abord auditionné pour le rôle de Cole, mais ignorant qu'il s'agissait d'un film sur les morts, il a lu son rôle avec joie et optimisme, transformant Cole en un garçon brillant et normal.
7 Les suspects habituels
Un bain de sang sur un navire. Deux survivants. Une histoire sauvage remplie de rebondissements. Les suspects habituels est un film qui a un principe simple qui fait boule de neige pour créer une intrigue complexe et déroutante. La conception originale du film est issue d'une seule image visuelle conçue par le réalisateur Bryan Singer: des criminels dans une file d'attente policière. Il lui vint après avoir lu un article dans Espion magazine intitulé «The Suspect Suspects», faisant référence à la ligne «Arrondir les suspects habituels», de Casablanca. Quand on lui a demandé ce que serait un film basé sur cette image, Singer a répondu: «Je suppose que c'est à propos des… suspects habituels. Les gars qui sont toujours arrêtés pour un type de crime. Je pense qu'ils se rencontrent dans une équipe de policiers et décident de travailler ensemble. »Christopher McQuarrie, l'écrivain, a repris le concept initial et l'a expliqué, créant ainsi l'intrigue ultime dans laquelle le doux et peu confiant Verbal Kint s'avère être le crime légendaire. le patron Keyser Soze.
L’équipe de production était tellement soucieuse de garder le secret de l’intrigue qu’elle a convaincu chaque acteur que son personnage était secrètement le célèbre Soze. Ils ont même utilisé plusieurs acteurs pour les scènes de flashback impliquant Soze afin de ne pas révéler sa véritable identité. Cependant, malgré la planification intensive et la réflexion qui ont présidé à la réalisation du film, Les suspects habituels a été accueilli avec des critiques mitigées. Roger Ebert détestait ça. «Dans la mesure où je comprends vraiment, je m'en fiche», a-t-il écrit, mettant le film sur sa liste des plus détestés. Cependant, beaucoup d'autres ont aimé et acclamé le film; il a remporté les Oscars du meilleur scénario original et du meilleur second rôle.
6 Psycho
Le roman de Robert Bloch en 1959 Psycho était vaguement basé sur l'histoire du boucher de Plainfield, également connu sous le nom de Ed Gein. Assassin et voleur de tombes du Wisconsin, il avait une mère dominatrice dont la mémoire était restée gravée dans sa vie, surtout dans le sanctuaire où elle se penchait et dans son obsession de s'habiller avec des vêtements de femme. Alfred Hitchcock voulait transformer le roman de Bloch en un film, mais Paramount Pictures a qualifié le livre de "trop répugnant" et "d'impossible pour les films". Hitchcock a été tourné dans son propre studio, Shamley Productions.
Tout au long de la production, Hitchcock veillait à ce que la fin du film ne soit pas gâchée. Il demanda à son assistant d’acheter des exemplaires du livre pour en garder la tournure. Cependant, après la sortie du film, il devint si populaire que le spoiler devint rapidement et largement connu: Norman Bates avait développé un personnage alternatif dans lequel il adoptait la personnalité de sa mère et assassinait de jeunes femmes. Depuis, Psycho est devenu emblématique à la fois d'Hitchcock et de l'horreur, le film et sa tournure occupant une place importante dans l'histoire du cinéma.
5 Shutter Island
Comme beaucoup d'autres sur cette liste, Shutter IslandSon histoire a été présentée pour la première fois au monde en tant que roman. Dennis Lehane a visité l'Île Longue du port de Boston avec son oncle lorsqu'il était enfant lors du blizzard de 1978. Attiré par sa nature isolée, il est devenu curieux de savoir ce qui se passerait si des personnes étaient bloquées sur cette île pendant une tempête, sans utiliser technologie moderne. Il a également entrepris de créer son propre style, mêlant littérature gothique classique, pulpe et films B pour créer son roman. «J’ai eu un hybride des soeurs Bronte et de Don Siegel Invasion des voleurs de corps à l'esprit », a déclaré Lehane.
Le processus de transformation du livre en film n'était pas simple. "Comme je n'avais pas vraiment travaillé dans des thrillers auparavant, il a fallu que je fasse un plan où je pourrais suivre où se trouvaient les renversements et où chaque moment pouvait aller", a déclaré la scénariste Laeta Kalogridis. Elle a créé un plan de 50 pages avant même d'essayer de rédiger un mot du script. Lehane était finalement heureuse avec le film mais a admis que le regarder était une expérience étrange. "Ce sont vos lignes, mais ils ne sont pas", a-t-il dit. «C'est ton monde, mais ce n'est pas vraiment. Ce sont vos personnages, mais ils ne sont pas tout à fait. Tout est interprétatif. »Et quant à l'aileron lui-même? Eh bien, c'est celui que nous allons laisser intact. Vous devrez regarder le film (ou lire le livre) pour voir par vous-même.
4 Club de combat
Club de combat commencé comme vous l'avez deviné, un roman. Le livre de Chuck Palahniuk est sorti en 1996 et a inspiré le film à succès qui a amené le public à s'interroger sur une culture pleine de violence et de consommation. Le livre découle d'un germe d'une idée que Palahniuk avait en tant que bénévole dans un centre de soins palliatifs, où il emmènerait des gens vers et depuis des groupes de soutien. «Je me suis retrouvé assis dans un groupe après l'autre, me sentant vraiment coupable d'être la personne en bonne santé qui y est assise -« The Tourist ». Alors j'ai commencé à penser - et si quelqu'un le simulait? Et juste assis dans ces choses pour l'intimité et l'honnêteté qu'ils fournissent, le genre de sortie émotionnelle cathartique. C'est vraiment comment cette idée est née. "
La fameuse tournure dans la fin du film résultait en fin de compte du style d'écriture de Palahniuk et de son besoin continu d'action. «Je voulais une fiction basée sur des verbes, plutôt qu'une fiction basée sur des adjectifs», a-t-il déclaré, décrivant comment ses livres sont motivés par son désir de faire avancer les choses. “Parfois, […] je perds trop de contrôle et au lieu d'un point d'intrigue à chaque chapitre, je veux un point d'intrigue dans chaque phrase.”
En ce qui concerne l’adaptation de l’œuvre dans un film, Palahniuk n’a que des éloges: «Maintenant que je vois le film, […] j’étais un peu gêné par le livre, car le film avait simplifié l’intrigue et l'avait rendu beaucoup plus efficace et rendu plus efficace. connexions que je n'avais jamais pensé à faire. "
3 Casablanca
Casablanca est une histoire d’amour classique, dans laquelle la tourmente des émotions chez les personnages fait écho au paysage tumultueux de la ville pendant la Seconde Guerre mondiale. L'intrigue tourne autour de Rick et Ilsa, deux personnages amoureux et qui se sont croisés de nombreuses années plus tard, Ilsa au bras de son mari. La relation passionnée entre Rick et Ilsa vient à l’esprit lorsque les deux hommes sont sur une piste d’atterrissage. À l'intérieur de l'avion, attend le mari d'Ilsa, la sécurité et l'opportunité de poursuivre le noble travail de lutte contre la propagation du nazisme. Dehors attend Rick, la passion et le danger. Ilsa est incapable de prendre la décision entre les deux hommes et les deux vies qu'ils promettent. Auparavant, elle avait dit à Rick: "Vous devrez réfléchir pour nous deux, pour nous tous."
Ingrid Bergman, qui jouait Ilsa, ne connaissait pas la fin du film quand elle a commencé à tourner. En fait, personne ne l'a fait. Lorsque le projet a commencé, ils n'avaient qu'un demi-script. Vers la fin, des scènes étaient écrites la nuit précédente. Au cours des derniers jours, des scripts étaient en cours d’écriture, quelques minutes avant le tournage des scènes en question. Frank Miller, auteur du livre sur la réalisation du film, Casablanca: au fil du temps, a déclaré que «le principal problème avec Ingrid Bergman était son incertitude quant à la fin du film […] elle ne savait pas quel homme la gagnerait. [Le réalisateur] n'arrêtait pas de lui dire de jouer "entre-deux", ce qu'elle a fait. Et le film a fonctionné mieux que si elle connaissait la fin. "
2 L'empire contre-attaque
C'est un moment qui a étonné le public à travers les générations. Légions de Guerres des étoiles Les fans sont restés bouche bée en entendant la phrase emblématique: «Je suis ton père».
Dans une interview avec Pierre roulante, George Lucas a déclaré: «[Les films portent] vraiment sur les mères et les filles, les pères et les fils. Les premiers films parlent de Luke rachetant son père, alors Luke est au centre de ses préoccupations. Mais il est aussi question de la princesse Leia et de sa lutte pour le rétablissement de la République, comme le faisait sa mère. "
Et c’est l’une des raisons pour lesquelles le célèbre scénario est si emblématique: c’est représentatif du thème plus général du film dans son ensemble, des thèmes qui rendent le scénario suffisamment crédible pour ne pas laisser un public moqueur. En effet, le thème des parents et des enfants se reflète dans le nom du méchant emblématique lui-même. "Darth" est une variation de "sombre". Et «Vader» est une variante de «père». "Lucas a révélé. "Donc, c'est fondamentalement 'Père Noir.' ”
1 Citizen Kane
«Rosebud». Il s’agit de l’une des citations de films les plus emblématiques, dont le nom est devenu synonyme de l’idée d’un classique. "Rosebud" est le dernier mot du magnat du journal Charles Foster Kane avant sa mort, et la recherche d'un journaliste pour en déchiffrer le sens est à la base du film. Alors que le public est entraîné dans la vie du citoyen Kane, l'homme est examiné en profondeur, bien que le sens de son dernier mot ne soit pas plus clair. Cela reste un mystère jusqu'aux derniers instants du film, quand la maison d'enfance de Kane est en train d'être nettoyée. Nous voyons son traîneau d’enfance être jeté dans un four et, au fur et à mesure que les flammes le consument, nous voyons le nom du traîneau: Rosebud.
Le scénario était une collaboration entre Orson Welles, qui avait joué dans le film Kane, et le scénariste Herman J. Mankiewicz. Rosebud était l'idée de Mankiewicz et Welles n'a pas tardé à en nier le mérite. "C'est un gadget, vraiment, et plutôt un livre en dollars Freud", a-t-il déclaré à propos de l'affaire.
L'histoire de Gore Vidal semble confirmer l'absence de sens véritable dans le mot «Rosebud», affirmant que «Rosebud» était le surnom de Randolph Hurst pour le clitoris de sa maîtresse, et Mankiewicz l'a mis dans le film comme une blague privée. Frank Mankiewicz, le fils d'Herman Mankiewicz, ne pouvait laisser cette histoire de côté: «Il est temps que l'histoire de Vidal soit mise au repos et que la vérité soit dite», a-t-il déclaré. «Rosebud était un vélo. C'était le vélo de mon père. »Rosebud était le nom d'un vélo que Mankiewicz avait possédé quand il était petit. Il lui a été volé alors qu'il était garé devant une bibliothèque publique. En guise de punition pour son manque de soin, les parents de Mankiewicz ont refusé de lui en acheter un nouveau. Rosebud, en vélo ou en traîneau, volée ou brûlée, reste à ce jour un emblème de l'innocence et du bonheur des enfants.