10 événements marquants de la culture pop étonnamment progressive au cinéma

C'est une croyance commune que la télévision et les films ne se sont vraiment entendus en matière de tolérance que dans la seconde moitié du 20e siècle. Avant cela, la bigoterie et la répression étaient les attitudes dominantes. Mais ce n’est pas aussi simple, avec des anomalies dans l’art et des surprises dans le contenu autorisé, apparaissant parfois des décennies avant d’imaginer.

10Les premiers films pour un public noir

Quand la plupart des gens pensent aux premiers films conçus spécialement pour un public noir, ils imaginent probablement l’engouement pour la «blaxploitation» des années 1970. En fait, l'industrie cinématographique afro-américaine remonte aux premières décennies du XXe siècle. Entre 1910 et 1950, au moins 500 films ont été réalisés avec des castes à majorité noire. Connus sous le nom de «films de course», ils étaient généralement dirigés par des réalisateurs noirs et présentaient des héros afro-américains dans tous les domaines, des romans aux westerns.

Beaucoup de films comprenaient des thèmes radicaux qui ont causé des frictions avec les censeurs. Par exemple, l'épopée d'Oscar Micheaux en 1920 Dans nos portes raconte l'histoire d'une femme du sud allant dans le nord pour amasser des fonds pour une école. Elle se heurte à un certain nombre de difficultés, notamment une conversation rapprochée avec un automobiliste blanc négligeant. Le chauffeur en question offre un don pour réparer le dommage, mais il est contraint de ne pas faire de don pour l’éducation des enfants noirs.

Dans nos portes courtisé la controverse avec de nombreuses scènes inversant délibérément le contenu notoirement raciste de D.W. Griffith's 1915 blockbuster Naissance d'une nation. Par exemple, Naissance d'une nation dépeint les «bons Noirs» comme simples d'esprit et naturellement soumis aux Blancs. Dans nos portes inclut un personnage similaire, uniquement pour le faire tourner vers la caméra et déplorer l'oppression qui le contraint à aspirer les Blancs et à se lancer dans un discours sur le ménestrel. Il décrit également un homme blanc puissant qui tente de violer une femme noire, inversant une scène similaire dans Naissance d'une nation. Et une tentative de lynchage est présentée comme complètement perverse, loin de la vision d'un KKK héroïque par Griffith. Le film a été largement interdit, ce qui n’est pas surprenant étant donné que des censeurs tels que Lloyd T. Binford, du Tennessee, interdiraient les films suggérant une égalité raciale jusque dans les années 1950.

Il y avait aussi un marché afro-américain puissant pour les films chrétiens, parmi lesquels les films de Spencer Williams sont les plus connus. Ceux-ci incluent des classiques comme 1941 Le sang de jésus, qui raconte l’histoire d’une femme accidentellement tuée par son mari athée et qui rêve de fièvre d’être séduite par le péché en tant que danseuse de boîte de nuit. Ce film a depuis été inscrit au Registre national du film pour sa signification culturelle.

9Le film sur les droits du travail tourné au pire moment possible

En 1953, le tristement célèbre Red Scare battait son plein et de nombreuses personnalités de gauche à Hollywood se sont retrouvées sur la liste noire et ont été forcées de quitter l'industrie du cinéma. L'année précédente, une grève de trois ans de mineurs mexicano-américains dans le comté de Grant, au Nouveau-Mexique, avait pris fin après de nombreuses menaces de violence et de nombreuses accusations de communisme. La grève a également suscité un soutien massif des femmes de la communauté, qui ont dû maintenir la ligne de piquetage après qu'une injonction du tribunal l'ait rendu illégal pour les hommes.

Pendant ce temps, le réalisateur Herbert J. Bieberman venait de purger une peine de six mois de prison pour avoir refusé de témoigner au Congrès sur ses tendances politiques. Au lieu de garder la tête basse, il a fait équipe avec le producteur Paul Jarrico et le scénariste Michael Wilson pour réaliser un film sur la grève. En d'autres termes, il s'agissait d'un film écrit par un auteur inscrit sur une liste noire, réalisé par un réalisateur inscrit sur une liste noire et produit par un producteur inscrit sur une liste noire à propos d'un syndicat considéré comme ayant des sympathies communistes. Oh, et certains des acteurs qui y figuraient figuraient également sur la liste noire. Le film aurait également pu avoir un sceau d'approbation personnelle de Joseph Staline. Sans surprise, le tournage s'est avéré difficile, l'actrice principale étant subitement déportée et de nombreuses sociétés cinématographiques refusant même d'imprimer le film.

Le film résultant, Sel de la terre, n'est pas particulièrement célèbre. Il n’a pas de pouvoir vedette, grâce à une distribution de non-acteurs abordables, mais crédibles. Mais il est grandement respecté, classant actuellement 100 pour cent sur les tomates pourries. C'est certainement l'un des drames les plus audacieux jamais réalisés.

8Le film nudiste établissant des précédents

Le naturisme (ou nudisme, comme on l'appelle plus communément) était l'un de ces concepts liés au relâchement des modes de vie alternatifs acceptables et à leur représentation dans les médias. C'est ce qu'il a fait, fortuitement, avec un film de 1954 intitulé Jardin d'Eden, produit par Walter Bibo.

Dans ce drame, une femme quitte la maison de son père dominateur et se dirige vers une colonie de naturalistes locale. Dans une publicité à peine déguisée pour la communauté, le film présentait une nudité considérable (aucun homme) à une époque où la répression sexuelle était si omniprésente qu'une femme s'est vue empêchée de la voir au théâtre alors qu'elle avait 20 ans. son mari et était dans le film.

Jardin d'Eden Ce n'était pas vraiment le premier film naturiste, mais il a finalement provoqué une contestation judiciaire qui a créé un précédent. Dans sa décision, le juge Sam Driver a déclaré que "la nudité en soi n'est pas obscène" et que le film ne parlait pas de titillation mais visait plutôt à présenter un mode de vie alternatif pour des personnes saines et honnêtes. Naturellement, cela a conduit à une vague d’impacts sur l’exploitation, qui prétendait de plus en plus être «promouvant le style de vie nudiste».

7Le premier long métrage (avec nudité)

Bien sûr, Jardin d'Eden n’était en aucun cas le premier film à présenter la nudité qui a été présenté légalement au public.En fait, le premier film à présenter une nudité masculine frontale intégrale est sorti en 1911. Il s’agit sans doute du premier long métrage ininterrompu jamais projeté.

Le film en question était une adaptation italienne de Dante Enfer. Certainement pas un film d’exploitation culte, la production a été jugée si élaborée selon les normes de l’époque qu’il a fallu trois réalisateurs pour tout gérer. En conséquence, les effets spéciaux résistent étonnamment bien aujourd'hui. Le film lui-même consiste principalement en plans variés d'âmes condamnées horriblement torturées, comprenant des pécheurs nus frappés par des démons.

Ce film était à la fois le premier long métrage italien et le premier film d’une durée supérieure à une heure à être présenté lors d’une projection aux États-Unis. Auparavant, on avait pensé que les gens ne voudraient pas passer une heure entière devant un film, mais apparemment, la combinaison de violence et de nudité a annulé ces inquiétudes, et le film a été un succès.

6Le film sur l'intégration en milieu d'intégration

Les cinéphiles qui connaissent bien le nom de Roger Corman le connaissent probablement pour des films B ringards comme Sharktopus et Death Race 2000. Son travail en tant que producteur des années 1962 L'intrus est beaucoup moins connu, même si c'est de loin son film le plus célèbre et le plus audacieux. Avec William Shatner dans le rôle d’Adam Cramer, c’est l’histoire d’un homme impétueux qui s’introduit dans une communauté appelée Caxton dans un État du Sud non précisé. Profitant du ressentiment local à l'égard de l'intégration des écoles locales récemment imposée par le gouvernement fédéral, Cramer commence à prendre le pouvoir en organisant des rassemblements et des manifestations qu'il intensifie jusqu'à menacer d'aboutir au lynchage d'étudiants noirs sur le terrain de l'école.

Corman a pris la décision audacieuse de tourner le film dans le sud-est du Missouri, où de nombreuses personnes restaient opposées à l'intégration à l'époque. En conséquence, les acteurs et l’équipe ont été harcelés et menacés de mort. Ils ont même dû éviter de rentrer dans leurs hôtels après avoir tiré sur un rassemblement du KKK, car la rumeur avait circulé qu'il y avait un plan pour les attaquer là-bas. Même si le film avait été tourné en toute sécurité, il avait encore plusieurs décennies devant lui, avec des films comme Mississippi Burning non libéré avant les années 80. Même les critiques qui ne se souciaient pas du film lui-même, comme Bosley Crowther du New York Times, a tenu à complimenter le film pour son audace. Si cela avait été un film à succès, imaginez combien de films progressifs auraient pu être réalisés par Corman.

5Le premier film anti-guerre

Les gouvernements voulant inciter leurs citoyens à partir en guerre n’ont pas tardé à utiliser les films. Par exemple, la guerre hispano-américaine a produit un film de propagande montrant des Américains qui abattaient un drapeau espagnol à Cuba en 1898, quelques années seulement après la première projection de film commercial. Mais l'armée coopère-t-elle au tournage d'un film anti-guerre? C'est quelque chose que l'on ne s'attend pas à ce qu'un cinéaste réussisse, surtout pas au début du 20ème siècle, et certainement pas au milieu d'une des guerres les plus meurtrières qui aient jamais eu lieu. Mais le réalisateur français Abel Gance l’a fait quand même avec son épopée de guerre de 1918, J'accuse.

Le film est en grande partie un triangle amoureux entre deux soldats et la femme qu'ils aiment. Un des soldats, un poète, semble halluciner les morts de guerre français qui sortent de leurs tombes et qui trébuchent à la maison pour demander aux personnes qui sont restées si leur sacrifice a été fait en vain. Naturellement, il s’agissait d’une préoccupation très commune au sujet de la Première Guerre mondiale, bien que Gance l’ait désignée davantage comme une mise en accusation de la guerre en général. Gance a pu donner à son film une immense profondeur en filmant de vrais soldats en permission pour les scènes où défilent les morts. L'armée française l'a même aidé à filmer des images de la guerre. L’aspect le plus poignant de tout le film est peut-être le fait que nombre des soldats qui ont joué aux défilés ont été tués dans la vie réelle.

4La première relation interraciale positive entre films

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À la fin des années 1910 et dans les années 1920, l’Amérique traverse une de ses périodes les plus xénophobes. Des lois telles que la loi sur l'immigration de 1924 interdisaient effectivement aux Asiatiques d'émigrer aux États-Unis. Il est donc surprenant que 1919 ait vu la sortie de Fleurs cassées, le premier film à présenter une relation interraciale positive, dans ce cas entre une femme blanche et un homme asiatique. Les amateurs de films occasionnels pourraient être surpris d'apprendre que le film a été réalisé par D.W. Griffith, le réalisateur du film pro-KKK extrêmement influent (et raciste) Naissance d'une nation. En fait, Broken Blossoms semble avoir fait partie d’une tentative de longue haleine de se racheter après Naissance d'une nation en faisant des films antiracistes comme Fleurs cassées et Intolérance, même si Naissance d'une nation avait démontré à quel point le pillage pour les bigots pouvait être lucratif.

Par rapport aux normes d'aujourd'hui, Fleurs cassées n'est pas politiquement correct. Le personnage principal asiatique, Cheng Huan, est interprété par un homme blanc. Dans la narration, il est appelé "l'homme jaune". Mais Huan est un personnage sympathique qui est allé en Amérique dans l'espoir d'enseigner le bouddhisme pacifiste et cherche à aider son intérêt amoureux. Lucy, échappe à une maison abusive. C'était une image infiniment plus progressive que la bigoterie de Fu Manchu qui sévissait à l'époque aux Américains d'origine asiatique. Malgré le climat dans lequel il a été fabriqué, Fleurs cassées est devenu un énorme succès, bien qu'il n'ait clairement pas réussi à réformer de manière plus large les relations interraciales.

3Les Simpson ont le premier baiser gay sur la télévision en réseau

Le premier baiser entre un couple gay sur Network TV s’est produit lors d’un épisode de 1991. L.A. Law. Mais, comme pour tant d'autres choses, on pourrait soutenir que Les Simpsons l'a fait en premier. Dans la deuxième saison de la série immortelle, l’épisode «Simpsons And Delilah» de 1990 met en vedette Homer Simpson en train de pousser des cheveux épais et de devenir ainsi presque automatiquement un exécutif. Il est emmené sous l'aile de Karl, interprété par l'icône gay Harvey Fierstein. Après qu'Homère ait à nouveau perdu ses cheveux, Karl tente de faire un discours de motivation et se termine avec un baiser sur les lèvres et une gifle.

Alors, comment cet événement marquant at-il été reçu? Bien, à la grande contrariété de Matt Groening, personne ne semblait le remarquer, probablement parce que c'était une blague et que Homer ne partageait manifestement pas les sentiments de Karl. Les Simpsons En fait, cela a provoqué une controverse importante à l’époque, mais il a surtout porté sur des documents aussi anodins que Bart Simpson, qui était un fauteur de troubles ou une marchandise qui disait: «Underachiever and fier of it!». Roseanne où Roseanne a embrassé une lesbienne, ce qui a été considéré comme tellement choquant qu'ABC a ressenti le besoin de mettre en avant un désistement parental. Qui peut dire ce qui obligera parfois les gens à manifester?

2Le premier film ouvertement pro-gay

Donc, s'il fallait attendre les années 90 pour le premier baiser gay à la télévision, on pourrait supposer que les films pro-homosexuels devaient également être un développement relativement récent. Mais le premier film défendant les droits des homosexuels remonte en fait à 1919. Racontant l'histoire d'un professeur de violon qui subit un chantage avec la menace de révéler son orientation sexuelle au monde, Différent des autres était le premier film où la voix de la raison a condamné l'homophobie au lieu de l'homosexualité. En fait, le film allemand inclut même un sexologue qui explique que l'homosexualité n'est pas nocive ni une maladie.

Entre Différent des autres et Fleurs cassées1919 est une année anormalement progressive pour le cinéma, en particulier depuis Différent des autres a été interdit dès 1920 roulé. Sans surprise, les nazis ont tenu à essayer de détruire le film. Malheureusement, ils ont eu assez de succès pour ne survivre que 50 minutes du film. En 2013, une campagne Kickstarter a financé une restauration utilisant des scripts, des notes et des photographies pour créer la meilleure approximation possible de l'original avec les matériaux survivants.

1Le premier film survivant avec une distribution noire

Le premier film avec un casting presque exclusivement noir (il y a quelques figurants blancs) est une comédie inachevée de 1913 appelée Journée sur le terrain du Club de cuisson au four à chaux Bert Williams (vraisemblablement c'était un titre de travail). Mettant en vedette Bert Williams, un comédien afro-américain extrêmement populaire à l'époque, le film le suit alors qu'il se défend de rivaux romantiques lors d'une sortie avec sa dame. Sans surprise, le film se termine lorsque Williams obtient la fille et épouse son intérêt amoureux.

En dépit du casting progressif, le film peut sembler étrange aux yeux du monde moderne, notamment parce que Williams passe tout le film au noir. En fait, il le faisait depuis des années dans le cadre d'un double acte extrêmement réussi intitulé «Two Real Coons , ”Qui a promis d’être plus authentique que tout autre acte de blackface (puisque les artistes étaient en fait noirs). George Walker, l’autre moitié du double acte, l’explique mieux: «Nous pensions que comme il semblait y avoir une forte demande de visages noirs sur la scène, nous ferions tout notre possible pour obtenir ce que nous estimons être la propriété loi de la nature. »Bien que le film contienne quelques blagues à caractère raciste, le conservateur du Musée d'art moderne, Ron Magliozzi, qui a redécouvert le film en 2014, a émis l'hypothèse que celui-ci n'avait pas été achevé et publié car il« n'était pas assez raciste ». L'ère.