10 ensembles de films ridicules créés pour une seule scène

De nos jours, il est difficile d'être impressionné par les décors de tournage. En regardant des films comme Le Hobbit, Guerre mondiale z, et Les Vengeurs, nous sommes tous trop conscients que nous voyons des effets spéciaux générés par ordinateur. Cependant, il fut un temps où il fallait exister sous une forme ou une autre dans le monde réel, et vous ne croirez pas les efforts que certains réalisateurs ont déployés pour les créer. Même dans certains films modernes, les effets pratiques sont encore utilisés sur des images de synthèse moins chères. Voici quelques-unes des pièces de plateau de film de l'histoire les plus chères, les plus chères et les plus folles créées pour des scènes uniques.

10Les frères blues Laissé tomber une voiture à Chicago

Les frères blues a été réalisé par John Landis et a joué le rôle principal de deux des plus grandes stars de la comédie de l'époque: John Belushi et Dan Aykroyd. C'était un miracle que le film ait même réussi à sortir étant donné la consommation insensée de cocaïne de Belushi (le film avait son propre budget cocaïne), le calendrier de tournage sans fin du film et son budget gigantesque et en constante expansion. Heureusement, lorsque le film a finalement été publié, il a connu un succès retentissant, en partie grâce aux énormes pièces de plateau qu'il a utilisées.

Dans le clip ci-dessus, Jake et Elroy sont poursuivis par la police de Chicago et un groupe de nazis américains. La Bluesmobile mène les nazis dans une joyeuse poursuite et les perd lorsque les nazis dépassent un saut et sont apparemment catapultés dans la stratosphère. Afin de créer la scène, John Landis a engagé un hélicoptère pour soulever un Pinto à 360 mètres (1200 pieds) et le larguer. Bizarrement, Landis a obtenu l’autorisation de la FAA et de la ville de le faire à Chicago. Heureusement, la voiture a atterri sur la cible - dans un terrain vacant - où elle a été écrasée à une hauteur de seulement 45 centimètres (18 pouces) par la force extrême d'avoir été larguée depuis un hélicoptère.

9Les aventuriers de l'arche perdue Utilisé 6 000 vrais serpents

Indiana Jones déteste les serpents. Cela se voit clairement dans la scène ci-dessus où Indiana se trouve face à des milliers d’entre eux rampant sur chaque centimètre d’une tombe égyptienne antique. Afin de tourner la scène, Steven Spielberg a décidé d'utiliser des milliers de vrais serpents. Certaines sources disent qu'il y en avait 6 000, mais Steven Spielberg lui-même affirme qu'il y en avait plus, environ 9 000. De toute façon, c'est beaucoup trop de serpents. Le kicker: Ils étaient tous mordants et certains étaient même très venimeux.

Pendant le tournage, l’équipe a finalement appris à gérer les serpents, en déterminant lesquels étaient inoffensifs et ceux qui étaient mortels. Seuls les cobras ont été tenus à l'écart des acteurs et de l'équipe derrière le Plexiglass. Vous verrez que le reflet de Harrison Ford est présent lorsqu'il se trouve face à face avec le cobra royal. C'est parce que les cobras avaient toujours leur venin. Tous les autres serpents étaient éparpillés sur le sol, comme des décorations d'Halloween.

8Les Wachowskis ont construit leur propre autoroute pour La matrice rechargée

La matrice rechargée présente ce qui est sans doute l’une des meilleures poursuites en voiture de l’histoire du film. Les Wachowski ont à peu près tout jeté sur cette scène, et c'est devenu la seule chose qui plaisait à tout le monde. Rechargé. Bien que la scène utilise clairement beaucoup de CGI, les ordinateurs ne peuvent générer aucune chose: la route.

Pour tourner la scène culminante, les Wachowski ont dû construire la route elle-même. Construit sur une base navale en Californie, il faisait 2,4 km de long, avec des rampes d'accès et un mur de 5,8 mètres (19 pieds). (Le mur cachait la ville de San Francisco juste de l'autre côté.) Les voitures sont également réelles. General Motors a fait plus de 100 dons pour la scène, qui ont tous été détruits par les Wachowskis.

7Gandhi A eu plus de 300 000 figurants pour une scène

L'enterrement dans l'épopée biopic de Richard Attenborough Gandhi est énorme. En regardant le clip, il est facile de suspecter une certaine tricherie numérique. Voir autant de personnes dans une même scène semble un peu irréel. Le film avait besoin de cet effet pour une bonne raison; On estime que plus d'un million de personnes ont assisté aux funérailles du vrai Gandhi. Afin de dépeindre avec précision le sens pur de l'échelle de l'événement réel, Richard Attenborough devait faire quelque chose de grand.

Attenborough a embauché 3 000 figurants et leur a appris à marcher dans le style de l'armée indienne des années 1940. 98 000 autres ont été transportés par autobus et au moins 250 000 autres ont été invités à répondre à des annonces de suppléments supplémentaires. Ce que vous voyez dans la vidéo ci-dessus n'est pas une sorte d'effet spécial. Personne ne sait vraiment combien d’extras étaient présents, mais Attenborough a estimé que le nombre final se situait entre 350 000 et 400 000 personnes. Ceci établit un record du monde en faisant Gandhi le film avec le plus grand nombre de figurants de tous les temps.

6Le général Détruit un train antique

Le film de 1926 Le général, mettant en vedette Buster Keaton, est le seul film muet de cette liste. La raison de son inclusion est le fait que la scène ci-dessus a coûté 42 000 $. Cela ne semble peut-être pas beaucoup dans les films modernes, mais en 1926, cela représentait une somme énorme, faisant de cette scène la scène la plus chère de l’époque du silence. Même dès les années 20, Keaton a réalisé ce que Michael Bay savait depuis quelques décennies: le film est une affaire de spectacle et les gens aiment vraiment voir les choses se faire exploser.

Afin de tourner la scène, Keaton a acheté un véritable train ancien et a effondré le pont en traversant. Tout ici est réel (il n'y a pas de miniatures impliquées). Ils n’avaient qu’un seul coup pour réussir, et heureusement, tout s’est passé sans encombre. Apparemment, pendant le tournage de la scène, un groupe de citadins proches s’est approché pour regarder. Ils étaient tellement convaincus que le mannequin à l'avant du train était Keaton qu'ils ont hurlé d'horreur lorsque le pont s'est effondré.

5Ben Hur Avait l'un des plus grands ensembles de tous les temps

https://www.youtube.com/watch?v=v31sXoATz5Y
Les plus jeunes cinéphiles n'ont peut-être pas vu ce film, mais nous les encourageons à le faire. Bien que le film ait l'air assez dépassé par rapport aux normes actuelles, les efforts que les cinéastes ont déployés pour créer cette énorme course de chars époustouflante sont hallucinants. Au moment de sa sortie, Ben HurSon arène de chars était le plus grand plateau de cinéma jamais construit. Il couvrait un gigantesque 18 acres et comprenait une statue de 450 mètres (1 500 pieds) et des statues de 9 mètres (30 pieds). Il a fallu un an et 1 000 hommes pour construire. Si cela ne semble pas assez excessif, ils auraient également importé 36 000 tonnes de sable blanc du Mexique pour la piste.

Et puis il y avait les chevaux - il y en avait 82 pour la scène, bien que seulement 36 aient été utilisés. Le public présent sur le stand est également complètement réel. Plus de 8 000 figurants ont été convoqués pour applaudir au spectacle. Heston et Stephen Boyd, qui ont joué à Messala, ont quasiment tous réalisé leurs propres courses et cascades, à l'exception des gros crashs. Et bien que de nombreux accidents réels aient fait partie du film, le cavalier qui tombe et qui est traîné sous les chevaux était intentionnel. Apparemment, ils ont essayé de faire la cascade avec un mannequin, mais ça avait l'air d'être un faux, alors l'un des cascadeurs a attaché des patins en acier et s'est jeté sous les chevaux pour de bon. Miraculeusement, il n'a pas été tué.

4Stanley Kubrick a recréé une ville vietnamienne en Full Metal Jacket

Cette scène emblématique montre des GI américains qui se frayent un chemin à travers le paysage apocalyptique d'une ville vietnamienne détruite par des bombardements rampant sur VC, mais plutôt que l'Asie du Sud-Est, cette scène a été filmée à Beckton Gasworks à Londres. Les installations à gaz, qui devaient être démolies, avaient un style architectural similaire à celui de la ville vietnamienne de Hue, et tout ce que Kubrick avait à faire était de voler dans quelques vrais palmiers. Bien que la photo ne donne pas une image vraie de l'échelle, les bâtiments environnants ont vu leurs fondations écrasées par des marteaux-piqueurs pour donner l'impression qu'ils avaient été bombardés.

Kubrick voulait réellement dynamiter les installations de gazage abandonnées avec de la dynamite, mais l'armée britannique a mis le pied à la terre. Il s'est contenté d'attacher des milliers de squibs (petits feux d'artifice) à l'immeuble, de sorte que lorsque Hannibal (Adam Baldwin) charge le tireur d'élite ennemi, vous avez vraiment une idée de ce que ce serait si toute une troupe de GI américains ouvrait le feu un immeuble. Dans le style typique de Kubrick, il a demandé aux acteurs de répéter la scène encore et encore pendant un mois complet.

3le train dedans Début Était complètement réel

Christopher Nolan apparaît deux fois sur cette liste car il est l’un des rares réalisateurs modernes à créer de grands effets pratiques pour ses films. Un directeur plus paresseux (ou un autre avec un budget plus petit) ferait probablement ce qu’il fait numériquement, mais cela n’aurait pas l’air aussi impressionnant. Heureusement pour nous, Nolan a l'argent et l'éthique de travail pour le faire à la dure. Une des scènes les plus frappantes de Début se produit quand un train de marchandises arrive en dévalant une rue animée, écrasant des voitures.

Cela a été filmé en construisant un train réaliste autour d'une semi-remorque avec un essieu allongé et en le conduisant dans une rue réelle. Les voitures qu’il brise sont également réelles. En fait, le seul élément de CGI est les dommages causés à la rue par les roues du train, un effet si subtil qu'il est difficile de remarquer. Tout le reste est 100% réel.

2Francis Ford Coppola a brûlé une vraie forêt pour Apocalypse Now

Dans la scène d'ouverture de Apocalypse NowLa chanson «The End» de The Doors joue sur ce qui doit sûrement être des images d'archives d'une jungle vietnamienne en train de napaliser par des avions américains pendant la guerre du Vietnam. Il semble absolument impossible qu'une telle destruction puisse avoir lieu en dehors d'une vraie guerre. Sauf que, bien sûr, c'était le cas. Coppola a choisi de tourner aux Philippines, un pays très similaire au Vietnam en termes de climat et de look. En raison de sa renommée (il avait récemment fait Le parrain), il était quasiment laissé carte blanche faire ce qu’il voulait.

Avec le soutien de l'armée philippine (qui a confié l'utilisation de leurs hélicoptères à Coppola), il a brûlé plusieurs hectares de véritable jungle au sol. Dans la scène, les hélicoptères larguent de l’essence sur les palmiers. Comme si ce n'était pas assez fou, ce sont de vrais hélicoptères militaires. Apparemment, Coppola était extrêmement contrarié par le fait qu’ils continuaient de s’envoler pour combattre dans une vraie guerre alors qu’il essayait de filmer.

1Le Chevalier Noir Construit et détruit un hôpital

Le Chevalier Noir est le film qui a véritablement placé la barre pour toutes les adaptations de bandes dessinées. Une grande partie de ce qui a rendu le film si mémorable était les énormes pièces de plateau qu'il utilisait, ainsi que la performance étonnante de Heath Ledger en tant que Joker. Une scène en particulier combine parfaitement ces deux aspects, la scène hospitalière. Il n'y a pas de tromperie numérique ici. Afin de créer la scène, Christopher Nolan a en fait construit l’hôpital autour de la coquille d’un ancien parking et l’a fait exploser alors qu’il filmait Heath Ledger qui volait dangereusement près de l’explosion.

Ce qui distingue cette explosion est la complexité extrême avec laquelle le bâtiment est détruit. Il a fallu des semaines pour installer les différentes charges qui permettraient l’effondrement séquentiel du bâtiment. De toute évidence, ils n’ont eu qu’une chance de filmer ce droit. Heureusement, la cascade s'est déroulée sans accroc et a été filmée en une longue et glorieuse prise, la plupart du temps inédite. Il y a une histoire apocryphe selon laquelle la légère pause du Joker n'a pas été consignée parce que l'une des accusations n'a pas explosé. Selon le documentaire "making of", c'est complètement faux. Chaque aspect de cette cascade a été planifié avec précision, y compris cette légère bande dessinée.