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10 Biopics révérenciels qui ont accidentellement insulté leurs sujets
C'est la plus haute distinction d'Hollywood: un biopic de votre vie mettant en vedette un acteur primé. Au cours des deux dernières années seulement, des personnalités aussi diverses que Mark Zuckerberg, Alfred Hitchcock et Abraham Lincoln ont toutes été traitées au cinéma, leur vie racontée devant des millions de personnes.
Mais dans leur hâte de faire un film, les producteurs n'ont pas toujours les détails exacts. Parfois, ils ont même des faits si faux qu'ils insultent ou même diffament leurs sujets.
10Le jeu d'imitation
Turing devient un traître
Alan Turing était le génie britannique qui a découvert la machine à énigme nazie au cours de la Seconde Guerre mondiale, bénéficiant énormément aux Alliés. Il était également homosexuel. Le gouvernement britannique l'a donc poursuivi en justice et condamné au suicide en 1954. C'était une fin injustifiée pour un homme qui avait tant fait pour aider ses compatriotes… à moins que vous ne croyiez à la nouvelle version cinématographique de l'histoire, qui suggère qu'il les a trahis en se couvrant pour un espion soviétique.
Dans Le jeu d'imitation, Turing se trouve face à face avec John Cairncross, un véritable espion soviétique qui travaillait historiquement dans le même département que Turing. En réalité, les deux ne se sont jamais rencontrés. Dans le film, Turing découvre son secret et menace de le dire aux autorités, pour ensuite faire marche arrière lorsque Cairncross menace de révéler le secret de Turing en retour. Le génie mathématique et héros de guerre est obligé de se couvrir pour l'espion.
Comme Le gardien a noté, se couvrir pour un espion est une infraction assez grave. Cela aurait fait de Turing un traître et responsable de son exécution. Bien que le film veuille montrer à quel point la vie était difficile pour les hommes gais dans les années 1940 en Grande-Bretagne, il le fait en salissant le souvenir d'un homme qui a travaillé sans relâche pour son pays à l'heure la plus sombre. Cela renforce également le mythe selon lequel les homosexuels représentent un risque pour la sécurité, même si le vrai Turing n'a jamais compromis l'effort de guerre britannique.
9Non
Transforme un activiste en skateur
En 1988, le peuple chilien s'est vu proposer un référendum simple: votez «oui» pour maintenir le général Augusto Pinochet au pouvoir ou votez «non» pour rétablir la démocratie. Contre toute attente, 55% de la population a voté «non» et le dictateur a été destitué. Une des raisons de ce résultat est une campagne concertée du «non» représentant un avenir prometteur pour un Chili démocratique. Dans la vie réelle, la campagne a été menée par un militant de longue date pour la démocratie, le Chilien Genaro Arriagada. Dans la version cinématographique, il était dirigé par un étranger que le film avait simplement inventé.
Le film 2013 Non remplace Arriagada et ses amis militants par un directeur de publicité apolitique venu du Mexique pour faire du skateboard et montrer à ces chiliens étouffés comment renverser un dictateur. En plus de simplifier énormément la chute de Pinochet, il ignore également le travail considérable que les Chiliens ont consacré à la campagne. L'effet est un peu comme regarder un film de Watergate où Bob Woodward et Carl Bernstein ont été remplacés par des surfeurs australiens.
Bien que beaucoup aient loué l'attention portée aux détails par le film, d'autres l'ont accusé de prendre une histoire d'action collective et de la transformer en une histoire d'individualisme héroïque.
821
Tout le monde a changé de course
En 2008, Hollywood a publié 21, qui est vaguement basé sur la vraie histoire de l’équipe de blackjack du MIT. Le film, avec le livre fictionnel qui l'a inspiré, a inventé de nombreux personnages et situations plutôt que de décrire avec précision le fonctionnement de l'équipe. En outre, alors que la véritable équipe était principalement composée d’Amérique des États-Unis et d’Asie, la plupart des membres de l’équipe décrits dans 21 sont blancs, avec les seuls caractères asiatiques relégués à des rôles mineurs.
Certains se sont demandé si le film était raciste dans ses choix de casting. Les producteurs du film ont déclaré avoir choisi des acteurs blancs bancables, car aucun acteur asiatique équivalent n'était disponible.
Tout le monde n'a pas été offensé. Jeffery Ma, l'inspirateur du personnage principal, a trouvé que c'était un bon film. Dans une interview sur la controverse raciale, il a déclaré qu'il était juste heureux qu'un grand acteur le représente.
7Le côté aveugle
Réduit une star du football à un idiot
Le côté aveugle était un film ringard de Sandra Bullock en 2009 sur une riche famille blanche qui adoptait officieusement un pauvre garçon noir et le menait au rang de footballeur. Dans une scène charnière, le personnage de Bullock assied le jeune Michael et lui explique les règles du football d'une manière qu'il peut comprendre. Avancez de quelques scènes et Michael est maintenant un titan du terrain de football après avoir enfin compris les règles complexes du jeu. C'est un moment doux dans un film dans l'espoir de soulever une larme. C'est aussi totale de Bologne.
Après la sortie du film, le vrai Michael Oher s'est plaint amèrement que cela lui donnait l'air d'un idiot. Dans une interview avec le Los Angeles Times, a-t-il ajouté, cela ne le dérangeait pas d'être décrit comme quelqu'un luttant contre la pauvreté, mais il détestait être présenté comme ayant des difficultés avec le football. Dans ses mots: «Le sport, c'est tout ce que j'avais dans mon enfance, et le film m'a donné l'impression que je ne savais rien du tout.» Plutôt que d'avoir besoin de Sandra Bullock pour lui apprendre, Michael était déjà un génie du sport avant de rencontrer sa nouvelle famille.
Cerise sur le gâteau des mensonges, le vrai Oher affirme également qu'il n'a jamais reçu un sou du film. Merci à sa description de lui comme un doofus en difficulté, Le côté aveugle a rapporté plus de 200 millions de dollars à ses producteurs.
6Les portes
A fait Jim Morrison un ivre stupide
La plupart des gens qui vont voir un film d'Oliver Stone ne s'attendent pas à une précision.Dans le passé, le réalisateur primé a dû présenter des excuses pour avoir offensé des pays entiers et presque tous les Juifs de la planète. Mais les téléspectateurs s'attendent généralement à ce qu'il au moins traite bien ceux qu'il vénère. Pas si avec son film Les portes.
Au lieu de se concentrer sur Jim Morrison en tant que poète, musicien ou chanteur talentueux, Les portes principalement le montre comme un ivrogne stupide. Val Kilmer, dans le rôle de Morrison, est sombré dans une stupeur saoule ou sur la tête avec des substances illicites. Le reste du temps, il semble le décrire comme un showman cynique, trop suffisant et trop défoncé pour se soucier de la créativité.
Ray Manzarek, ancien claviériste et deuxième membre fondateur du groupe, a affirmé dans une interview que le film était «un paquet de mensonges». Il a déclaré: «Ce n'était pas à propos de Jim Morrison. C'était à propos de Jimbo Morrison, le saoul… Le gars que je connaissais n'était pas sur cet écran. Ce n'était pas mon ami. Je ne sais pas qui était ce gars.
5Nuit et jour
De-Gayed Cole Porter
Les chansons et le style de Cole Porter étaient si distincts qu'ils sont devenus leur propre sous-genre et ont inspiré d'innombrables imitateurs. Il était également ouvertement homosexuel et avait de nombreuses rencontres avec d'autres hommes à un moment où un tel comportement était mal vu. Lorsque Warner Brothers a acheté les droits de l’histoire de la vie de Porter en 1946, les gens étaient curieux de voir quel genre de film ils réaliseraient. La réponse: une version ultra-sanitaire qui supprime toute référence à la sexualité de Porter.
Avec Cary Grant dans le rôle de Porter, le film a été jugé horrible même après sa sortie. En essayant de présenter Porter comme une sorte de saint musical, le studio a réussi à le déshumaniser complètement à un point qui était insultant. Porter lui-même a affirmé que c'était «un rêve». Quand on lui a demandé quel genre de rêve, il a répondu: «Je préférerais ne pas le dire."
4Evita
Scandalisé un pays entier
Enfant pauvre, qui a grandi pour devenir la matriarche de l'Argentine, Evita Peron était une femme du peuple considéré pratiquement comme un dieu. Alors, quand le moment est venu pour Hollywood de tourner un film sur sa vie en 1996, la majorité des Argentins espéraient obtenir quelque chose qui satisferait leur définition du respectueux. Au lieu de cela, ils ont obtenu une adaptation d'une comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber, mettant en vedette Madonna.
L'image de Madonna à l'époque n'était pas la meilleure en Argentine. Beaucoup de conservateurs la considéraient comme une prostituée et estimaient que la couler la peignait comme une putain ordinaire. Quand le casting a été annoncé pour la première fois, l'archevêque de Buenos Aires (un poste occupé plus tard par le pape François) l'a qualifié de "pornographique et blasphématoire - une insulte envers les femmes argentines". comme corrompu, menant à d'autres accusations qu'il était offensant.
Le film s’est finalement ouvert à des critiques mitigées, mais les tensions étaient si fortes pendant le tournage que le gouvernement a tenté de faire déclarer Madonna personae non grata.
3Erin Brockovich
A donné tout le crédit au clivage de son sujet
À partir des années 1950, Pacific Gas and Electric a contaminé l’eau d’une petite ville californienne, avec des conséquences médicales désastreuses. Grâce à la détermination d'une mère célibataire sans fioritures, les habitants de Hinkley se sont unis et ont intenté un procès massif contre PG & E, aboutissant à une fin heureuse et à un film de bien-être sur l'autonomisation des femmes.
Du moins, c’est si vous considérez que «se faire valoir» est synonyme d’autonomisation. Dans une scène charnière, le film Erin Brockovich Julia Roberts utilise délibérément son impressionnant clivage pour accéder à des documents importants. Grâce à ses seins, les accusés gagnent l'affaire.
Brockovich a admis que, dans la réalité, l'homme qui gardait les documents l'avait peut-être laissée passer parce qu'il était troublé à la vue de son décolleté. Cependant, elle affirme ne pas en avoir l'intention et ne pas utiliser délibérément sa sexualité comme un outil.
2Laurence d'Arabie
A fait un chef héroïque un sauvage pompeux
Le film de 1962 Laurence d'Arabie est l'une des plus grandes épopées du cinéma. Sur près de quatre heures, il détaille la vie de T.E. Lawrence et ceux qui se sont battus à ses côtés lors de sa véritable campagne contre les Turcs. Généralement, le film traite bien son sujet. Mais la description de ses personnages secondaires n’est pas si géniale. En plus d'accuser à tort d'un violent soldat turc d'être un violeur homosexuel, il réduit également l'un des alliés les plus proches de Lawrence à un simple sauvage pompeux.
Dans la vie réelle, Auda Abu Tayi était un dirigeant réfléchi et intelligent qui faisait plus pour prendre la ville d'Aqaba que Lawrence lui-même. Quand le moment est venu de tourner son histoire au cinéma, les producteurs l'ont transformé en un sauvage violent, obsédé par les trésors et fidèle à personne.
Les vrais parents d'Auda n'ont pas été impressionnés. Ils ont passé les quelques années suivantes à tenter de poursuivre les producteurs en justice pour diffamation.
1U-571
Tout le monde insulté en Grande-Bretagne
Le 8 mai 1941, la marine britannique remporta un triomphe tactique. Après s'être engagé avec un sous-marin allemand U-110, l'équipage du HMS Bouledogue embarqua dans le sous-marin et confisqua tout à bord. En plus d’une machine Enigma en état de marche, l’équipage a également réussi à récupérer ses livres de codes, donnant ainsi un avantage allié incalculable. En 2000, Hollywood a rendu hommage aux responsables par le biais d’un film basé sur l’événement. Ils ont réécrit l’histoire pour en faire un exploit américain.
Les Américains réclamaient le mérite d'une victoire importante qui avait eu lieu avant même que leur pays ne s'engage dans la guerre. Cela n'a pas trop bien plié à la plupart des Britanniques. Interrogé, le Premier ministre Tony Blair a qualifié cet attentat d’offensé par le souvenir des marins britanniques décédés lors du conflit.
Les cinéastes ont terminé le film avec une dédicace aux vrais marins qui avaient capturé les machines Enigma. Le scénariste s’est excusé publiquement en 2006, en promettant de ne pas répéter son erreur. Jusqu'à présent, il a réussi à tenir sa parole.
Morris est un écrivain indépendant et un enseignant nouvellement qualifié, qui espère toujours naïvement faire une différence dans la vie de ses étudiants. Vous pouvez envoyer vos commentaires utiles et moins que utiles à son courrier électronique, ou visiter certains des autres sites Web qui l'engagent inexplicablement.