10 autres acteurs qui méritent Oscar Nods

Nous avons déjà publié un certain nombre de listes qui se concentrent sur des acteurs ou des films passés aux Oscars. Cette liste examine les performances d'acteurs masculins et féminins qui étaient au moins assez bons pour avoir été nominés, mais ne l'ont pas été. Ils ne gagnent pas tous des performances, mais c'étaient certainement de grandes performances.

10

Sean Astin Le seigneur des anneaux: Le retour du roi (2003)

Il est aussi efficace dans le troisième film que McKellen dans le premier. En tant que Samwise Gamgee, Astin veille au bien-être de Frodon et du sien tout au long du film. Lorsque la force du film provoque le désespoir du spectateur à la fin, et plusieurs fois auparavant, la force d'Astin le maintient, tout comme Frodon.

Il est le seul personnage à avoir l’honnêteté de pouvoir prendre l’Anneau puis de le rendre. Il frappe toutes les bonnes notes d'héroïsme, d'abattement, d'espoir, de peur, de courage, et il le fait avec une telle richesse, certains critiques ont conjecturé un peu d'homosexualité entre lui et Frodo (faux).

9

Gary Oldman Air Force One (1997)

Acteur aux rôles divers, il méritait certainement une nomination pour sa performance en tant que Dracula. Il disparaît dans tous les personnages et son travail en tant que méchant Ivan Korshunov est l'un de ses meilleurs.

Ce n'est pas facile d'être un méchant redoutable pour le héros de Harrison Ford, mais Oldman s'en tire. Il vous fait vraiment le haïr et veut voir Ford le faire sortir, mais le véritable mérite de sa caractérisation réside dans la politique compliquée qui le motive. Il ne détourne pas Air Force One parce qu'il déteste le président. Il le détourne pour libérer un allié politique et terroriste.

La scène dans laquelle Oldman interroge, bat et tente de contraindre Ford à libérer le politicien kazakh voyou est l'un des grands duels d'acteurs dans le film, et Oldman vole la vedette avec sa rage discrète.

8

Thomas Wilson Retour vers le futur (1985)

Au moins une fois, cette icône de la violence sexuelle dans les films des années 80 a été injustement passée sous silence. Ses performances en tant que Biff Tannen dans les deux autres films de la trilogie sont peut-être tout aussi bonnes. Wilson est en fait un gars vraiment sympa, avec une femme et des enfants.

Il a basé sa description sur tous les tyrans qu'il a connus dans son enfance, et le travail se voit très bien. Non seulement il est grand et méchant, mais il est aussi très stupide, et est un excellent bâton quand il est parqué. C'est le personnage dont le public se souvient lorsqu'il quitte le théâtre.

7

Michael Keaton Beetlejuice (1988)

En termes de performances de bravura, celui-ci est le plus sauvage. Keaton a joué un bon tour un an plus tard en tant que Batman et a décidé d’aller à l’inverse de cette performance. En tant que «bioexorciste indépendant», il réussit sans relâche. C'est la manière dont Keaton livre de nombreuses lignes très amusantes sans effort qui lui valent une place de choix. En substance, il est ce film.

Chaque scène dans laquelle il se trouve est géniale à cause de sa flamboyance. Bien que le film regorge de personnes décédées, il n’est pas censé faire peur, et l’humour de Keaton le propulse dans le succès en grand.

6

Oliver Reed Oliver! (1968)

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Son interprétation de Bill Sikes dans cette version musicale d'Oliver Twist est, de l'avis de ce spectateur, l'une des cinq meilleures performances vilaines de l'histoire du cinéma. L'idée de Reed était de ne chanter aucune chanson, bien que Sikes ait au moins une chanson dans la version scénique de la comédie musicale.

Reed pensait que dès qu'il commencerait à chanter, il cesserait de faire peur. En vérité, il est terrifiant dans toutes les scènes. C'est ses yeux. Il a l’air d’être prêt, jubilant, à tuer tous ceux qu’il rencontre. Même Fagin a peur de lui. Son chien de compagnie, Bullseye, a tellement peur qu'il reste en remorque jusqu'à la fin, quand les Sikes matraquent Nancy à mort. Reed se lève avec un regard de la rage la plus sordide et la plus toxique sur presque tous les films. Maintenant, même Bullseye ne viendra pas près de lui. Il grogne: «Bullseye! Bullseye, tu viens ici! »Avec une telle violence dans son expression faciale et son langage corporel que le public est certain de tuer tous ceux qu'il rencontrera désormais.

5

Dennis Hopper Blue Velvet (1987)

De loin l'un des méchants les plus over-the-top dans le film. L’Académie a peut-être laissé passer Hopper à ce poste car il a été nommé la même année pour sa performance secondaire à Hoosiers. Sa performance en tant que Frank Booth a peut-être été jugée un rôle de premier plan, mais Kyle MacLachlan et Isabella Rossellini sont présentés au sommet. La performance de Hopper est incroyable.

Son personnage, Frank Booth, est mentalement dérangé, sadique, masochiste et torture Rossellini physiquement, psychologiquement et émotionnellement, tout au long du film. Il met un spectacle déchirant et tous les regards sont attirés par lui, que cela leur plaise ou non. Dans le scénario, le gaz qu'il inhale était supposé être de l'hélium. Hopper connaissait bien les drogues et a décidé d'utiliser du nitrate d'amyle, qui est utilisé correctement comme médicament contre l'angine de poitrine. Hopper l'a réellement inhalée tout au long de la production pour obtenir la caractérisation appropriée. Au moment où il est abattu, le public en a vu assez pour encourager.

4

Robert Shaw Jaws (1975)

Ce capitaine des temps modernes, Ahab, fascine tellement une fois qu'il se présente que le spectateur ne prête plus aucune attention à Scheider ou à Dreyfuss, qui ont tous deux mis en avant un travail de qualité dans ce film. Shaw était complètement gaspillé en bière et en whisky dans la plupart des scènes, mais d'une manière ou d'une autre, cela le faisait se concentrer.

Quint détruit sa radio pour empêcher quiconque de capturer le requin. Il est prêt à démolir son bateau et à tuer son équipage pour récupérer le requin. Il essaie tout dans le livre et chante des chants de mer tout le temps.

Son discours à l'USS Indianapolis est une horreur distillée.Il tue efficacement la bonne humeur des hommes qui se dénudent les manches et montrent leurs cicatrices. Le discours à lui seul lui donnerait une place sur une telle liste, et il explique au public pourquoi Quint est si dévouée à capturer et à tuer le requin. Cela laisse aussi présager sa mort. Et pour tous ceux qui regardent le film et ne craignent pas le requin en tant que prédateur réaliste, ce discours le rend réel, car il est vrai à 100%. Un chef-d'œuvre de caractérisation.

3

Carol Burnett Annie (1982)

Burnett est l'une des plus grandes comédiennes du cinéma et elle s'est surpassée dans cette comédie musicale. Elle incarne Miss Hannigan, la méchante propriétaire d'un pensionnat pour filles, qui traite les filles comme des ordures, les obligeant à nettoyer, encore et encore, "jusqu'à ce que le sol ressemble au sommet du bâtiment Chrysler."

Elle est ivre de chute et porte la moitié de ses cheveux sur ses cheveux, son rouge à lèvres sur son visage, chancelant autour du bâtiment en maudissant les enfants. Burnett donne une touche colorée à tout cela. À la fin, elle tourne bien, ne souhaitant aucun mal à une petite fille comme Annie. Burnett le fait fonctionner du début à la fin.

De loin, sa meilleure phrase est longue de trois mots, après être entrée dans une pièce en entendant les filles jouer: «Était-ce… un rire?» Elle a l'air offensée par cette possibilité.

2

Al Pacino L'avocat du diable (1997)

Si vous pardonnez le jeu de mots, Pacino propose un spectacle de bravoure comme ultime Evil One. C'est la représentation la plus précise de Satan dans un film à ce jour. Les diverses incarnations au fil des ans l'ont décrit comme un tout, de Jason Voorhees à un idiot insensé.

Pacino le fait bien. Le diable est à la tête d'un cabinet d'avocats. Ce film est probablement très populaire parmi les avocats. Il existe depuis des milliers d'années et il sent maintenant qu'il est temps de créer l'Antéchrist et de tout prendre en charge.

Entrez “Cool Breeze” Reeves, qui se fait fier dans celui-ci. Il n'est pas mal du tout. Pacino, cependant, vole chaque scène. Il entre dans l'histoire du cinéma comme le diable de tous les diables vers la fin, quand Reeves ne veut toujours pas rejoindre le côté obscur de la force. Il aime toujours sa femme récemment décédée.

Pacino lui demande: «Pour qui portes-tu toutes ces briques? DIEU?! Est-ce que c'est ça?! Dieu?! Eh bien, je vais vous dire. Laisse-moi te donner un peu d'informations de base sur Dieu. »Ce qui suit est l'un des misothéismes les plus impressionnants dans les cinémas, d'autant plus touchant que, mis à part le parti pris impliqué dans ce qu'il dit, c'est un côté de l'histoire une description précise de ce que Dieu a fait (si vous croyez en lui) avec l'humanité, à quel point l'humanité l'a injustement eu, etc. Ceci est Satan tel qu'il est vraiment (si vous croyez en lui), et Pacino le rend si fier, le le public se demande ce que le vrai Satan pourrait penser de la performance.

1

Irma P. Hall Les Ladykillers (2004)

Quand cette auditrice a vu sa performance, il a commis l'erreur du reste de l'Académie: il a oublié qu'il regardait une performance d'acteur. C'est le plus grand éloge qu'un acteur puisse valoir. Le portrait de Mme Marva Munson par Hall mérite d'être reconnu aux côtés de Vito Corleone de Brando, d'Atticus Finch de Peck et de tout autre spectacle légendaire auquel on pense.

Cet auditeur considère Spencer Tracy comme le plus grand acteur de cinéma, car il l'a toujours fait: il a fait oublier au public qu'il s'agissait d'un spectacle. Le fait de prétendre être quelqu'un d'autre et de parler des lignes prescrites est la chose la plus difficile à faire pour un acteur.

Hall le fait aussi bien, même avec Tom Hanks, qui n'est certainement pas mauvais dans ce film. Il est difficile de cerner sa meilleure scène, mais la dernière scène, avec le shérif et le député, parle de l’argent volé est peut-être la plus charmante.

Elle est en effet authentique, sincère, honnête et désarmante de la suspension d'incrédulité du public, de sa première scène à sa dernière. C’est un moment très rare où l’auditeur estime que non seulement elle aurait dû être nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle, elle aurait également dû gagner.