10 jalons monumentaux de l'histoire du film

Il existe certains jalons cinématographiques - premier long métrage d'animation, premier film de science-fiction, première mort à l'écran - qui sont si connus qu'on en parlera à jamais dans l'histoire du cinéma. Mais d’autres premières cinématiques ont tendance à passer inaperçues même si elles sont aussi extrêmement importantes et méritent tout autant d’attention.

10Robocop 2 (1990)
Premier long métrage à utiliser une infographie en temps réel

Robocop 2 n'a pas beaucoup de fans par rapport à son classique incontesté d'un prédécesseur, mais il a la particularité d'inaugurer officiellement la génération CGI.

Les graphiques informatiques en temps réel, également appelés marionnettes numériques, nécessitent un ajout humain de mouvement à une image virtuelle 3D. Cela se fait via de simples commandes saisies telles que «Regarder à gauche», «Cligner des yeux» et «Ouvrir la bouche grande ouverte», dont les résultats donnent une série de bits et d'octets vraiment réalistes.

Ce processus a été utilisé pour la première fois dans un long métrage avec Robocop 2. Cain, le méchant du film, était autrefois un humain, mais un accident a transféré sa conscience dans un corps de robot géant. Cela fait de son personnage le candidat idéal pour la technique expérimentale des cinéastes. Chacune des expressions faciales de Cain, y compris son arrêt / sa mort, était le résultat de personnes tapées au clavier qui donnaient des ordres qu'un programme 3D suivait sans poser de question ni d'erreur.

Aujourd'hui, les marionnettes numériques sont utilisées pour la capture de mouvements, c'est-à-dire à peu près toutes les superproductions spéciales (effets spéciaux) des 25 dernières années. le Seigneur des Anneaux à Avatar et tant d'autres encore - doit une dette de gratitude à l'autre Robocop 2.

9Mémoires d'une geisha (2005)
Premier casting hollywoodien entièrement asiatique

Hollywood a malheureusement tendance à confier à des Blancs des rôles destinés à presque toutes les races à l'exception de la leur. Ce n’est pas seulement une relique honteuse de notre passé, même aujourd'hui, vous avez Johnny Depp prétendant être un Amérindien Le Ranger Solitaire et semblant à la fois terrible et ridicule à cause de cela.

C'est ce qui a fait 2005 Mémoires d'une geisha un tel soulagement, sans parler d'une étape cinématographique. Pour la première fois, une production hollywoodienne mettait en vedette tous les Asiatiques et pas un seul Blanc en vue. Bien qu’il s’agisse d’une réalisation incroyable, c’est toujours à Hollywood qu’il a fallu plus de 100 ans pour en arriver là.

Cependant, si vous demandez à certains Asiatiques - principalement aux Japonais - ils vous feront savoir qu'il reste encore du travail à faire. Tandis que Mémoires d'une geisha centrée autour de l'ancien mode de vie japonais (la geisha est une figure emblématique du Japon), plusieurs des actrices principales du film étaient en réalité chinoises. Il est clair que la reconnaissance par Hollywood des Asiatiques est un bon début pour corriger leur habitude de tout blanchir à l'aveugle, mais la prochaine étape primordiale consiste à les informer sur leur nationalité.

8Ô frère, où es-tu? (2000)
Premier film en direct pour utiliser pleinement la correction numérique des couleurs

Vous pouvez trouver un outil de correction numérique des couleurs inclus dans à peu près tous les logiciels de montage de films actuels. Le pouvoir de modifier numériquement la couleur d'une image ou d'un film pour créer un ton spécifique est l'une des principales raisons pour lesquelles tant de films réalisés par des fans ressemblent à ceux d'un professionnel de nos jours.

Cette technologie incroyable est responsable de la beauté et de la finition de presque tous les films des 15 dernières années. Et tout a commencé avec Ô frère, où es-tu?, un film se déroulant à l’époque de la Dépression et délibérément conçu pour paraître aussi démodé que possible.

Avant Frère, les cinéastes comptaient sur un bain chimique de leurs films dans un laboratoire pour ajouter de la couleur. Mais avec l’inadéquation des ordinateurs vers l’an 2000, les frères Coen décident d’essayer quelque chose de différent. Après le tournage Frère Dans une atmosphère estivale d'un vert éclatant, les Coens ont envoyé le film dans un studio californien pour que la couleur soit modifiée sur un ton sépia plus nostalgique. En d'autres termes, la technologie du futur a d'abord été utilisée pour créer une carte postale du passé.

7Ulysse (1967)
Premier film majeur à utiliser le mot F

Pendant longtemps, vous n'avez tout simplement pas entendu de mauvais mots dans les films. Même des malédictions légères comme «diable» ou «sacrément» ont rarement réussi la coupe finale. Puis la fin des années 60 et toute sa rébellion et sa contre-culture sont apparues, et de mauvaises paroles ont lentement commencé à s'infiltrer dans nos cinémas.

En 1967, le mot tabou ultime - la bombe F - a finalement fait ses débuts au cinéma dans le film britannique Ulysse. La raison principale pour dire de telles choses coquines était les monologues du film sur le sexe. Celles-ci étaient si controversées que les théâtres néo-zélandais séparaient les hommes et les femmes les uns des autres.

Pendant ce temps, le Festival de Cannes a censuré les sous-titres du film sans le consentement du réalisateur David Strick. En colère, il a crié et a crié son chemin à la cabine de projection et a éteint les commutateurs. Il a ensuite été poussé dans une volée d'escaliers, jurant probablement jusqu'à la fin.

De nos jours, les gros mots dans les films ne sont qu'un autre morceau de dialogue. La notoriété de Strick et de son film en sont la principale raison.

6Les sauveteurs Down Under (1990)
Premier long métrage entièrement numérique

Bien qu'il s'agisse du premier nom de l'animation numérique, Pixar n'a pas inventé le format. Cet honneur va à Les sauveteurs Down Under, un film peu connu de Disney qui a été la suite de leur succès de 1977, Les secouristes.

Avant ce film, les dessins animés étaient réalisés à l’ancienne: une série d’images avec de très légères différences, rapidement inversées de manière à présenter l’illusion du mouvement. Avec Bas sousCependant, chaque feuille de papier était introduite dans un ordinateur où les dessins étaient peints numériquement. Cela a considérablement accéléré le processus d’animation et a nécessité des matériaux moins traditionnels (et coûteux) tels que la peinture.

Un peu comme Robocop 2, Les sauveteurs Down Under est plus mémorable d’être le premier film à faire quelque chose de majeur que d’être un bon film. Pour une raison ou une autre, Bas sous était un fiasco financier majeur. Mais comme cela a contribué à changer l’animation à tout jamais, nous sommes prêts à parier que Disney ne se soucie guère de ne pas devenir le prochain. Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Premier coup direct du soleil

Ce mystère de meurtre japonais de 1950 compte en réalité deux étapes majeures. Pour un, Rashomon est le premier film à filmer directement le Soleil. Pendant des décennies, les cinéastes étaient inquiets à l'idée de le faire, car personne ne savait exactement ce qui se passerait. La crainte commune était que les rayons du soleil brûlent immédiatement l'appareil photo et détruisent le film qu'il contient.

Le réalisateur Akira Kurosawa a décidé de tester cette théorie et a dirigé sa caméra directement vers Sol. Rien ne s'est passé sauf la capture de l'une des images les plus belles et les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Cela a aidé les cinéastes du monde entier à mieux comprendre la quantité d’éclairage qu’une caméra peut gérer, ce qui a permis d’élargir le champ des techniques cinématographiques.

En outre, Rashomon a donné naissance à une technique de narration innovante appelée «Effet Rashomon». Créée pour créer un mystère, l '«Effet Rashomon» implique plusieurs personnages qui interprètent de manière contradictoire le même événement. Depuis lors, cette technique a été utilisée par de nombreux films acclamés par la critique, tels que Chiens de réserve, Homme intérieur, et Les suspects habituels.

4Dimanche sanglant dimanche (1971)
Premier baiser homosexuel dans un film grand public

Pendant très longtemps, les baisers homosexuels ne se sont presque jamais produits dans le cinéma traditionnel. Le plus proche Hollywood est venu était 1927 Ailes, où deux soldats ont partagé un long baiser d’au revoir au moment où l’un s’apprêtait à mourir. Mais ce n'était pas un baiser entre homosexuels, et le soldat survivant épousera une femme une fois rentré chez lui.

Pour un vrai baiser incontestablement homosexuel, les cinéphiles ont dû attendre jusqu'en 1971 Dimanche sanglant dimanche. Ce film raconte l'histoire d'un homme qui entretient une relation amoureuse avec une femme et un autre homme. Une fois que les deux hommes s'embrasseront, ce ne sera en aucun cas traité comme un moment scandaleux, mais plutôt comme un moment désinvolte et tendre partagé par deux personnes qui s'aiment.

Les personnages gays sont encore étonnamment rares dans les films, et encore plus rares sont les films qui les décrivent sous un jour normal. Dimanche sanglant dimanche nous a donné les deux cas, et c'est au reste d'Hollywood de faire de même.

3Le garçon yiddisher (1909)
Premier film à présenter un flashback

Révéler le passé et la motivation d'un personnage via un flash-back est l'un des arcs de narration les plus largement utilisés et les plus efficaces du marché. C'est tellement populaire, en fait, que les films en étaient encore à leurs balbutiements quand quelqu'un en a eu l'idée.

En 1909, le cinéaste Siegmund Lubin a produit un film muet de trois minutes intitulé Le garçon yiddisher. Il a emballé beaucoup dans ces trois minutes. Un homme nommé Moses est attaqué par des voyous de la rue pour être sauvé par un homme nommé Ed. Plus tard, Moïse a fait don de son dernier changement pour aider à sauver la vie d'Ed, après avoir été frappé par un vélo. Des années plus tard, un Ed au chômage et au chômage vient chercher un emploi chez un Moïse désormais prospère. Moïse le reconnaît et l'engage sur place.

Cependant, le film est moins célèbre pour son histoire que pour son retour en arrière. À un moment donné de l'épopée du film, Moses se souvient d'une bagarre dans laquelle il s'était engagé il y a 25 ans. Nous ne savons pas si ce jogging de mémoire est ce qui a poussé Moïse à aider Ed après son accident de vélo, car il est presque impossible d'obtenir des images de ce film. Mais une supposition éclairée suggère que c'est le cas. Lorsque vous ne disposez que de 180 secondes pour raconter une histoire aux multiples facettes, vous devez faire en sorte que chaque partie compte.

2Capitaine Sky et le monde de demain (2004)
Premier film entièrement réalisé avec un fond numérique

Les arrière-plans numériques (écrans vert et bleu) existent depuis des décennies. Ils sont utiles pour transporter votre personnage dans toutes sortes d'endroits incroyables sans avoir à piloter l'acteur là-bas. Mais depuis des décennies, ces écrans étaient exclusivement utilisés comme un ajout au monde réel dans lequel filmait le réalisateur. Jamais dans l'histoire du cinéma, personne n'avait jamais pensé à créer un film complet devant lui.

Enfin, en 2004, Sky Captain et le monde de demain est devenu le premier film de l'histoire à éviter les lieux physiques au profit de fonds d'écran verts du début à la fin. Cependant, son histoire a véritablement commencé 10 ans plus tôt, en 1994. Le réalisateur Kerry Conran cherchait à mettre les pieds à la porte d'Hollywood, et son diplôme en cinéma ne lui convenait pas. Il a passé quatre ans de sa vie à monter une bande-annonce de six minutes en noir et blanc pour un film tourné entièrement devant un fond numérique. Son seul autre outil était un ordinateur isolé.

Une fois qu’il a trouvé une partie intéressée qui avait accepté d’aider à produire le film sans grand distributeur, Conran a utilisé ses six minutes pour en faire un long métrage. Il a passé deux ans de plus à écrire le scénario et à tourner des scènes avec des acteurs suppléants (Jude Law et Angelina Jolie sont venus plus tard). Pour aider ses acteurs à déterminer où aller et comment se déplacer sans aucun décor pour les guider, Conran a en fait dessiné sur le sol des cartes qui les guideraient d'un point à l'autre du script.

Malheureusement, malgré tout le dur travail de Conran, Capitaine de ciel bombardé au box-office. Cependant, sa technique avait déjà commencé à influencer ses collègues cinéastes, et des films comme Sin City et 300 l’adoptèrent bientôt avec beaucoup plus de succès. Mais une bande-annonce numérique du milieu des années 90 créée par un étranger sans aucune connexion hollywoodienne a été la graine qui a tout déclenché.

1Les chats de boxe (1894)
Premier film LOLcat

En ce nouveau millénaire, il semble souvent que les vidéos idiotes de LOLcat soient plus populaires que les films réels. Si vous êtes de ceux qui aiment perdre du temps à regarder des chats loufoques faire des choses loufoques, vous avez exactement un homme à remercier: Thomas Edison.

C'est vrai, l'un des inventeurs les plus célèbres de tous les temps avait aussi un sens de l'humour et un point faible pour le mignon et le ridicule. En juillet 1894, alors qu’il expérimentait le nouveau médium du film, Edison eut l’idée de coller des gants de boxe sur quelques chats et de les laisser passer à l’autre. Malheureusement, la fin du combat était soit sans papiers, soit perdue pour l’histoire, donc personne ne sait vraiment qui a gagné la rencontre décisive.

Étant la toute première vidéo idiote sur un chat (et probablement le premier exemple de comédie filmée de l'histoire), elle était probablement beaucoup plus drôle à l'époque qu'elle ne l'est maintenant. Mais plus important, Chats de boxe montre que, dès le début, les cinéastes ne se sont pas contentés de filmer le mondain. Ils exploraient déjà les limites illimitées de l'imagination humaine pour créer de nouveaux mondes à la fois stupides et dramatiques. Et tout a commencé avec un couple de chats stupides.