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10 acteurs masculins qui méritaient des Oscars
Une fois encore, les Oscars sont presque sur nous. C'est toujours un moment intéressant pour les cinéphiles et même pour nous, les gens ordinaires, qui aimons voir des comparaisons de nos acteurs préférés. Nous avions précédemment publié deux listes sur les oscars et, en prévision de l'événement de cette année, nous publions maintenant notre troisième - avec la permission de FlameHorse.
10Ron Leibman Zorro la lame gay (1981)
Commençons par un drôle, allons-nous? Si vous ne l'avez pas vu, vous devriez le faire, car il a été injustement critiqué par la critique (ils ne connaissent pas les bons films, en particulier la comédie), alors vous savez que c'est bon! Leibman joue le rôle d'un maire d'une petite ville mexicaine et il est impitoyable.
Tout ce qu'il fait, qu'il s'agisse de balles masquées ou de tortures infligées à des «roussins» innocents, est envoyé hilarant par-dessus, et il est une émeute absolue à chaque ligne. Il crie à peu près la moitié d'entre eux à tue-tête, chantant presque l'opéra. C'est comme regarder un personnage de dessin animé. Il est le Daffy Duck de Bugs Bunny de George Hamilton.
Hamilton est génial aussi, bien sûr, dans un double rôle, l'un d'eux étant gai, mais, comme d'habitude, le méchant vole la vedette. La scène du second bal masqué où Leibman arrive en descendant le somptueux escalier habillé en Henry VIII vous tuera à chaque fois.
9 Tommy Lee Jones Space Cowboys (2000)
Une autre oeuvre remarquable de la bande dessinée, réalisée par l'un des acteurs de la Renaissance. Jones doit jouer le rôle de Steven Wright dans le comique, et pourtant, il a tout jeté de côté pour la première fois, pour une défaite sur le manège, en tant que l'un des quatre membres de l'équipe de Daedalus, old-school les astronautes qui sortent de la retraite pour montrer aux débutants comment le faire.
C'est particulièrement agréable de voir Kelly et Oddball (de Kelly's Heroes) faire équipe pour le bon vieux temps. Garner est une joie, comme toujours, mais c'est le charisme sans effort de Jones qui lui vole la vedette. La scène dans la centrifugeuse avec lui et Eastwood est très amusante:
"Le premier à perdre conscience achète la bière ce soir."
"Vous êtes sur."
"Dites, les abatteuses, est-ce que le matériel de y'all est en panne là-bas?"
C'est la facilité avec laquelle il dit les lignes et les fait sortir avec de la vie et de la couleur. Comme quand Eastwood va le voir pour la première fois après 12 ans et brise la glace de la manière suivante:
"Vous savez quel a été le pire jour de ma vie?"
"Non."
«Le jour où Armstrong a mis les pieds sur la lune. J'imagine que j'étais le seul homme sur Terre à avoir envie de se suicider ce jour-là. »
«Eh bien MERCI POUR CELA, FRANK! Nous n'avions pas parlé depuis 12 ans, et c'est à peu près la grande question qui me préoccupait. Qu'est-ce qui vous ferait vous suicider?
Kenneth Branagh Othello (1995)
Shakespeare fait ou défait l'acteur. Spencer Tracy, l'un des plus grands de l'histoire, a une absence plutôt flagrante de rôles shakespeariens dans son CV. Laurence Olivier est à ce jour le seul acteur à avoir remporté un Oscar pour une performance shakespearienne et ce fut le plus difficile de tous, Hamlet.
Mais Branagh aurait au moins dû être nommé pour son tour diabolique et joyeusement sadique en tant que Iago, le méchant des méchants (comme indiqué ailleurs dans Listverse). Laurence Fishburne est aussi puissant qu'Othello, mais c'est Branagh qui reste dans l'esprit du spectateur. Il te fait le détester. Vous voulez le tuer, sauter dans l'écran et lui trancher la gorge pour le regarder haleter et gifler son dernier souffle. C'est la marque d'un acteur décrivant un méchant.
Ils auraient pu passer James Cromwell dans «Babe» (celui sur le cochon) en faveur de Branagh.
7 Ted Levine Le silence des agneaux (1991)
Et pourtant, Levine le surmonte en décrivant un type de vilain complètement différent, quelqu'un de dégoûtant et répugnant et complètement horrifiant, «Buffalo Bill».
Bill est composé de plusieurs vrais assassins, principalement Ed Gein, qui a vraiment confectionné un costume pour femme à partir de la peau d'une femme. Mais il était attardé. Le portrait de Levine est celui d'un homme sans handicap mental, qui n'est tout simplement pas dans son esprit. Il veut être une femme, mais ne peut pas être opéré. Alors, il choisit la meilleure chose à faire et le portrait de Levine est brillant surtout parce qu'il ne semble pas comprendre que les femmes sont aussi des personnes.
Il les appelle «ça», pas «elle». Dans la scène dans laquelle il incite une femme à monter dans sa camionnette pour l'aider avec des meubles, il ne lui demande pas d'entrer. Il dit: «Euh , monte dans le camion. Je veux y aller à fond. »Une commande émise aussi poliment qu'il peut réussir à maintenir le subterfuge, mais restait une commande ferme, pas une demande. C'était écrit comme une requête. Levine a plaidé son cas et le directeur a accepté.
Il parle d'une voix de basse vraiment bizarre et déformée, comme s'il n'était pas entièrement sur la planète Terre. Et qui peut l'oublier en se moquant de la femme dans la fosse, quand il crie, tout d'abord comme une porte qui craque, puis maniablement, tirant sa chemise pour simuler des seins? Il étudie la femme, comme vous étudieriez un chimpanzé pour savoir ce qu’il en pense.
Il a peut-être été snobé à cause du malheur d'être dans un film avec une performance incroyablement plus effrayante, répugnante et captivante d'un psychopathe. Une fois que vous avez goûté à cela, vous avez tendance à oublier tout le reste.
6Dennis Hopper Speed (1994)
Un des méchants les plus malicieux du film et Hopper lui donne son irrésistible verve. Il se sent trahi par la police pour laquelle il a travaillé pendant si longtemps, après avoir perdu un pouce et reçu une petite pension et une montre en or bon marché. Temps de récupération, à hauteur de 3 000 000 $.
Il a perdu la tête, c'est certain, parce qu'il est prêt à aller jusqu'au bout et à tuer des gens. Il n'est pas une menace vide. Il fait exploser un bus avec le conducteur juste pour montrer qu'il ne bluffe pas.
Il a l'intention de faire exploser le second, plein de passagers, et ce qu'il va faire, il dit avec un haussement d'épaules et un sourire: "Dommage, Jack, tu pourrais faire un bon flic." Il en profite. Personne d'autre dans le film n'est aussi puissant.
Mais sa meilleure ligne est un ad lib rapide alors qu’il échappe à Keanu Reeves, avec Sandra Bullock sur le point de souffler. Le script disait: «Au revoir, Jack.» Hopper le modifia en «Au revoir, Jack. Punk!"
Bonus: C’est la meilleure performance de Keanu Reeves jusqu’à présent (ce qui ne dit pas grand chose), car il met réellement de l’émotion dans le rôle.
Personne, mais personne, n'a jamais crié plus coloré que Gleason dans le rôle du redneck SHERIFF BUFORD T. JUSTICE, DE TEXAS !!!
Il poursuit le bandit de Texarkana, TX, 600 miles jusqu'en Géorgie, et il est PISSED tout le chemin! Gleason n’est pas au top dans cette performance. Il laisse simplement sa frustration cinglante parler d'elle-même, et il a raison, car il est hilarant de regarder quelqu'un d'autre qui est en colère, alors que vous n'êtes pas impliqué.
L'épouse de son fils s'est enfuie et a rejoint le bandit. La justice n'est pas heureuse.
"Personne, PERSONNE ne donne au shérif Buford T. Justice un air de pecker d'opossum!"
"Sauf pour-"
"Tais-toi le cul ..."
Mais son meilleur argument est, de l’avis de ce journaliste, quand il commande de la nourriture pour aller à table.
"Lemmee a un… sandwich diablo, un Dr. Pepper, et fais vite, je suis pressé!"
Il suggéra la scène entière dans le diner. Ce n'était pas dans le script. Tout ce qu'il dit te fait rire jusqu'à en avoir mal aux côtes. Il a également publié son célèbre discours du communisme:
“Personne ne manque à un joli mariage que j'ai organisé! Elle a insulté ma ville… elle a insulté mon fils… FERME-LA! Elle a insulté mon autorité! Et ce n’est pas autre chose que du communisme pur et simple, à l’ancienne! Cela se produit chaque fois que l'un de ces danseurs commence à faire du poontangin avec ces FAGS SHOWFOLK! ”
4Alan Rickman Die Hard (1988)
Il figurait sur la liste des plus grands méchants de cinéma de l'AFI, sans pour autant être nominé aux Oscars. Quant à Verbal Kint et Alonzo Harris, deux vilains moins bien classés que lui, ils n’ont pas été nommés mais ont remporté les Oscars. Cela a-t-il du sens? (FYI: les Oscars sont politiques)
Rickman est suave, élégant dans son costume et cravate londonien, ses multiples langues, mais en un rien de temps, vous découvrez qu'il est un barbare impitoyable. Il balaie Takagi, un père de cinq enfants, personnellement, à bout portant, en plein visage. "D'accord. Nous allons le faire à la dure. Theo, vois si tu peux en disposer.
Il est sociopathe. C'est un voleur de carrière, mais une race spéciale, qui n'a pas de mal à tuer pour se rendre à l'argent. Rickman est à la fois terrifiant et atroce, avec cette voix métallique merveilleuse qui vous effraie tout au long du chemin.
3 Pierre tombale de Val Kilmer (1993)
À ce jour, la seule représentation fidèle de Doc Holliday. Kilmer est un spectacle meilleur que Victor Mature ou Kirk Douglas, qui semblent aussi tuberculeux que le Secrétariat. Kilmer vole chaque scène dans laquelle il se trouve, en tant que dentiste probablement excentrique qui a dû abandonner son cabinet et se rendre dans l’ouest dans des climats plus secs, car il toussait de la tuberculose au visage de ses patients.
Il est donc sans crainte et effraie nécessairement tous les méchants qui se croisent sur son chemin. Vous pouvez le voir sur leurs visages. Les Cowboys vont se battre avec les Earps, ou avec quiconque, mais pas avec Holliday. Holliday est toujours prêt à sombrer dans la gloire, car de toute façon, il est condamné à mourir avant son 40e anniversaire.
Kilmer cloue tout ça. Il joue à Doc comme un homme qui n'a plus que la volonté de se détruire pour s'amuser. Il met parfaitement l'accent géorgien (par opposition aux deux autres mentionnés). En conséquence, le public ressent le besoin de se retirer de lui chaque fois qu'il se présente à l'écran. Donnez-lui une large place. Mais aussi pour se cacher derrière lui quand il est près des Cowboys.
Son ridicule sur le tournoiement du pistolet de Johnny Ringo est sans appel. Son jeu de poker ivre avec Ike Clanton et al. est envahissant, car il gagne main après main, prend pile après pile de leur argent, puis exaspère joyeusement Ike au visage: «Peut-être que le poker n'est pas votre jeu, Ike. Je sais… organisons un concours d'orthographe! »Puis il se met à rire de bon cœur pendant qu'ils le traînent loin de lui.
2Veste Full Metal de R. Lee Ermey (1987)
Bien que Gleason ait la distinction d'être le cusser le plus coloré du film, Ermey doit remporter le premier prix pour la performance la plus violemment grossière de l'histoire. Les 40 premières minutes de ce film sont consacrées à lui et il commande de manière si impressionnante que les scènes de guerre qui suivent ne laissent rien au hasard.
Ajoutez à cela le fait que le réalisateur Stanley Kubrick lui ait permis d'ajouter environ 50% de ses lignes, ce qui ne permettait à Kubrick que pour un autre acteur de l'histoire, Peter Sellers. Kubrick était connu pour être un tyran sur le plateau lorsque les choses ne se passaient pas comme prévu. Mais Ermey l'a mis en place à un moment donné, en aboyant ATTENTION! sur lui, après quoi Kubrick se leva d'un bond avant de se rendre compte de ce qui se passait.
Ermey était un instructeur d'exercices honnête pour Dieu pendant la guerre du Vietnam et a servi une tournée au Vietnam, puis deux visites à Okinawa. Il a été mis à la retraite du point de vue médical pour blessures.Il sait ce qu'est la guerre et comment y former des hommes. C'est pourquoi cette carte restera probablement, pour toujours et à jamais, la représentation la plus précise d'une DI du Corps des marines et d'une formation de base dans tous les films.
La dure DI est un stéréotype dans les films de guerre, et avant Ermey, il y en avait plusieurs bonnes, notamment Jack Webb dans «The D. I.». Mais depuis la veste Full Metal, chaque personnage de la DI a été modelé sur la performance d'Ermey.
1 Peter Sellers La panthère rose (1963)
Sellers a décrit l'inspecteur Jacques Clouseau avec une telle perfection que Blake Edwards a retravaillé toute la série de films Pink Panther pour mettre en valeur le personnage de Sellers, et non celui de David Niven, le voleur de diamants debonair.
C'était censé être un véhicule pour Niven, mais Sellers a volé toute la série de manière convaincante, affirmant qu'il était la seule chose dont il se souvienne de tous les films. Il se peut que l’Académie ait négligé sa performance parce qu’elle était centrée sur un autre de ses rôles, à peu près au même moment, un rôle triple dans Dr. Strangelove, sorti l’année suivante.
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