10 acteurs légendaires apparus dans Awful Horror Films

Le genre horreur a probablement lancé plus de carrières de superstar que tout autre type de film. Des acteurs comme Kevin Bacon et Jennifer Aniston ont fait leurs débuts dans le cinéma d'horreur, et des personnalités comme Sigourney Weaver et Sissy Spacek ont ​​écrit l'histoire sur grand écran en jouant dans certains des plus grands films d'horreur de tous les temps.

Cependant, il est beaucoup plus rare d'assister à la transition d'un acteur bien établi vers l'horreur. Bien sûr, Jack Nicholson était effrayant dans Le brillant, et nous avons tous enraciné pour Gregory Peck Le présage, mais ce sont des exceptions. La plupart du temps, lorsque des acteurs emblématiques expérimentent le genre, ils se retrouvent généralement dans des films vraiment horribles, plus humiliants qu'horrifiants.

Pensez Robert De Niro dans Cache-cache. Ou que diriez-vous des acteurs sur cette liste? Ils sont tous des légendes hollywoodiennes, mais malgré leur incroyable talent d'acteur, ils n'ont pas pu sauver ces films d'horreur.

10Charles Bronson
Le buffle blanc

https://www.youtube.com/watch?v=8tKGC0nlsq4
Charles Bronson est l'un des plus costauds d'Hollywood. Qu'il tue des nazis dans La sale douzaine ou pour traquer un jeune Jeff Goldblum Souhait de mort, Bronson est un homme avec qui vous ne voulez pas jouer.

Bronson a également fait pas mal de westerns comme Les Sept Magnifiques et Il était une fois dans l'Ouest. Ces films étaient excellents, mais ils ne comportaient pas un bison robot incroyablement faux.

Inspiré par le succès de Mâchoires, le producteur Dino De Laurentis libéré Le buffle blanc sur le monde, une histoire de deux gars qui veulent tirer une vache tueuse. Bronson joue Wild Bill Hickok, un légiste légendaire hanté par les rêves d’un buffle albinos. Naturellement, il décide de le traquer.

Chief Crazy Horse (interprété par Will Sampson) souhaite également transformer ce bison en viande de boeuf séchée pour avoir détruit son village et tué sa fille. Les deux héros se rencontrent et forment un lien inconfortable dans leur quête pour attraper le monstre, mais ce qui semble bien sur papier ne se joue pas exactement à l'écran. Grâce à des sets bon marché, à des dialogues étranges et à un buffle moche qui rugit, Charles Bronson a été condamné à un avenir Souhait de mort knock-offs.

9Ernest Borgnine
La pluie du diable

https://www.youtube.com/watch?v=a1Dg9d_v6-8
Ernest Borgnine est l’un des grands adeptes du cinéma, on se souviendra probablement de lui pour l’émission télévisée. Marine de McHale, Le bouquet sauvageet son rôle dans Oscar Marty. L’homme a même travaillé à la voix SpongeBob SquarePants et Les Simpsons. Borgnine a également joué son lot de méchants, mais aucun n’a été aussi campy que le sataniste en robe La pluie du diable.

Sorti en 1975, ce film d'horreur met en scène Borgnine dans le rôle de Jonathan Corbis, dirigeant d'un culte de morts-vivants qui vénère Satan et entretient une rancune majeure contre William Shatner. Il y a trois siècles, l'un des ancêtres de Shatner a volé un livre contenant les noms de toutes les âmes maudites sous le commandement de Corbis. Cela ne plait pas à notre adversaire, et le grand prêtre fera presque tout pour récupérer le livre, même s'il doit se transformer en un monstre démoniaque de chèvre.

Le film a vraiment gagné sa réputation en raison de la fin trop délicieuse de la pluie titanesque «La pluie du diable» commence enfin à pleuvoir. Dans la scène culminante, l'orage de l'enfer transforme les copains de Corbis en flaques de boue satanique. Bien sûr, ça a l'air génial, mais la scène dure trop longtemps. Le critique de cinéma Roger Ebert a qualifié le film de "douloureusement ennuyeux", bien qu'il ait admis que Borgnine était le clou de la photo.

Curieusement, Anton LaVey, fondateur de l'Église de Satan, a travaillé comme conseiller technique du film et, si vous y prêtez attention, vous apercevrez un très jeune John Travolta dans ses débuts au long métrage.

8Rock Hudson
Embryon

Alors qu’il a eu du succès dans des mélodrames comme Obsession magnifiqueRock Hudson est probablement mieux connu pour ses couples de rom-coms avec Doris Day. Cependant, il n'avait pas peur de renverser de temps en temps son personnage à l'écran. En 1966, Hudson a joué dans Secondes, thriller de science-fiction devenu un classique culte, et ce n’était pas la dernière fois qu’il essayait de jouer dans un nouveau genre.

En 1976, Hudson a joué le Dr Paul Holliston dans Embryon, mais contrairement à Secondes, peu de gens se souviennent de ce film avec nostalgie. Experte en développement fœtal, la Dre Holliston développe un sérum étrange qui accélère le processus de vieillissement. Après avoir injecté une dose de «lactogène placentaire» à un chiot prématuré, le médecin s’étonne de voir le Doberman devenir un adulte en quelques jours à peine.

Inspiré, Holliston remplit un fœtus de toutes ces choses et, avant qu’il ne le sache, il a confectionné une femme super sexy nommée Victoria, un génie nudiste qui se moque bien de la moralité. Quand les deux ne sont pas occupés à mener une liaison (ce qui est vraiment effrayant, car elle n'a que quelques jours), Victoria est en train de battre un mannequin d'échecs qui ressemble beaucoup à Roddy McDowall.

Bien sûr, Victoria est en réalité un meurtrier diabolique (et ce chien fou également), et lorsqu'elle commence à vieillir rapidement, elle apprend que le seul moyen de garder son éternelle jeunesse est de tuer une femme enceinte et de sucer le jus de l'hypophyse du bébé glande. Nous avons parcouru un long chemin depuis Confession sur l'oreiller.

Lorsque Victoria décide de tuer la belle-fille de Holliston, le médecin et la dame se disputent, maître contre monstre. Si vous avez toujours voulu entendre Rock Hudson crier: «Meurs! Die, damn you! ”Alors c'est votre film, surtout si vous aimez les fins tordues.Mieux encore, le film commence avec un vrai scientifique qui avertit le public que des scientifiques pourraient lancer prochainement cette terrible technologie sur le monde… peut-être même aujourd'hui.

7Tony Curtis
Le manitou

https://www.youtube.com/watch?v=8Nm2SN74guo
En 1978, Jamie Lee Curtis a fait ses débuts au cinéma en Halloween, l'un des classiques de l'horreur de tous les temps. C'était une tradition familiale. En 1960, sa mère, Janet Leigh, a écrit l’histoire du cinéma en prenant une douche Psycho. Quant à son père… eh bien, Tony Curtis était mieux adapté pour des drames comme Douce odeur de succès et des comédies romantiques telles que Certains l'aiment chaud.

Néanmoins, à la fin des années 70, Tony s’est essayé au genre horreur, mais au lieu de créer un classique, il s’est retrouvé dans l’un des meilleurs mauvais films de tous les temps. Soi-disant basé sur une histoire vraie, Le manitou commence par l’imprégnation d’une femme dans le cou par l’esprit d’un médecin américain âgé de 400 ans, et cela devient de plus en plus fou.

Curtis joue Harry Erskine, un faux psychique qui s'habille comme un sorcier tout en trompant les vieilles femmes de leur argent. Mais quand son ex apparaît avec une tumeur au cou, il est un peu bizarre, surtout quand elle commence à chanter dans une langue étrangère pendant son sommeil. Les choses deviennent particulièrement inquiétantes quand une femme possédée tombe dans un escalier, une tête amérindienne se lève au milieu d'une séance et un chirurgien essayant de retirer le cou du fœtus est obligé de couper sa propre main.

Un peu inquiet, Curtis engage un sorcier amical pour se battre contre l’esprit du cou. Le paroxysme complètement fou se déroule dans un hôpital où un monstre caoutchouteux ressemblant à un nain rampe hors du cou de la femme, gèle le sol et attaque les héros avec son lézard géant. Heureusement, les bons gagnent la journée en mobilisant l’esprit des machines de l’hôpital et en envoyant des rayons laser sur le mauvais guérisseur.

À la réflexion, ce film est génial.

6Veronica Lake
Fête de la chair

Veronica Lake, une blonde sensuelle au penchant pour la femme fatale, a connu le succès dans des films classiques comme Les voyages de Sullivan, J'ai épousé une sorcière, et Ce pistolet pour la location. Mais alors qu'elle est aujourd'hui considérée comme l'une des femmes les plus en vue d'Hollywood, la carrière de Lake a été de courte durée. Dans les années 1970, elle était devenue une alcoolique paranoïaque qui travaillait comme serveuse tout en rêvant d'un retour.

Après avoir publié son autobiographie, Lake utilise les bénéfices pour financer ce qui, espérons-le, deviendra son retour triomphal au grand écran après 19 ans passés à Hollywood. Mais au lieu de jouer dans un film noir ou une comédie romantique, ses deux meilleurs genres, Lake fait Fête de la chair, un film indépendant pas cher sur les asticots, les nazis et un scientifique fou.

Lake joue le Dr Elaine Frederick, une scientifique qui tente de freiner le processus de vieillissement avec un laboratoire rempli d'asticots mangeurs de chair. Ces insectes rongent la vieille chair et rajeunissent la patiente. Frederick passe son temps à expérimenter des cadavres volés dans un hôpital voisin. Mais quand un groupe de rebelles sud-américains lui demande de redynamiser leur chef âgé, le chirurgien insidieux peut enfin opérer un être humain vivant.

Dans la finale du film, son nouveau patient se révèle être Adolf Hitler lui-même. Le dictateur ridicule s'est caché dans la forêt tropicale d'Amérique du Sud et il est maintenant prêt à retrouver sa jeunesse et à conquérir le monde. Cependant, les choses tournent mal quand Frederick révèle que sa mère a été torturée à mort dans un camp de concentration. Vous pouvez deviner ce qui se passe ensuite.

Malgré son point culminant sanglant, Fête de la chair a été qualifié de «gorefest amateur amateur, gênant». Broyée, Veronica Lake s'est définitivement retirée du cinéma et a déménagé en Angleterre, où elle est décédée des suites de l'hépatite en 1973.

5Henry Fonda
L'essaim & Tentacules

Henry Fonda était la star des classiques comme 12 hommes en colère et Ma chère clémentine. L'American Film Institute l'a déclaré la sixième plus grande légende de tous les temps sur les écrans. Mais dans les années 1970, la star de cinéma américaine a perdu de sa vigueur. La situation est devenue vraiment triste lorsque Young, M. Lincoln, a décidé de s’attaquer au genre horreur.

La première incursion de Fonda dans le cinéma d'horreur était le film d'horreur italien Tentacules, produit et réalisé par Ovidio Assonitis. L'animal monstrueux dans cette Mâchoires L'arnaque est une pieuvre surdimensionnée avec une très mauvaise attitude, et Fonda joue le rôle de PDG d'une société de tunnels sous-marins qui énerve la créature avec son utilisation de sismographes. Fonda n'est que pour quelques scènes et s'avère même être un bon gars. Il annule son projet sous-marin lorsqu'il apprend que le poulpe lui échappe, un geste qui va à l'encontre de tous les hommes d'affaires de monstres.

À la fin, la pieuvre est tuée par une équipe d'orques (qui se transforment parfois en marionnettes portables), mais ce n'est pas la dernière tentative de Fonda pour un film d'horreur. En 1978, il a joué dans L'essaim, un film catastrophe réalisé par le producteur et réalisateur Irwin Allen, lauréat du prix Razzie. Dans ce film, un essaim d’abeilles tueuses africaines assassine des centaines de personnes et s’attaque à tout, d’une école primaire à une centrale nucléaire. Fonda joue un scientifique qui tente de trouver un sérum antivenimeux efficace, mais pour tester son sérum, il doit d'abord s'injecter du venin d'abeille… un plan qui se retourne contre-sens.

Malheureusement, Fonda n'était pas la seule star à se faire sucer L'essaim. Ce film sur la nature perdue comprend également de grands noms comme Olivia de Havilland, Michael Caine et Richard Widmark. À la hausse, Fonda se rachèterait en remportant un Oscar pour Sur l'étang d'or quelques années plus tard.

4Joan Crawford
Trog

Si vous avez vu Maman chérie, vous savez, Joan Crawford aurait été un monstre réel, en particulier lorsque des cintres étaient impliqués. Mais alors qu’elle n’était peut-être pas la mère de l’année, Crawford a joué dans de nombreux classiques comme Mildred Pierce, Les femmes, et le majorly macabre Qu'est-ce qui est arrivé à Baby Jane?

Trog n'était pas un de ces films classiques de Joan Crawford. Dans cet étrange film britannique, un groupe de randonneurs se rend dans une grotte et libère accidentellement un homme des cavernes tueur. Cette troglodyte gênante tue tout le monde sur son passage, jusqu'à ce que Joan Crawford arrive avec un pistolet calmant. Crawford captive le chaînon manquant en tant qu'anthropologue, le Dr Brockton, et surnomme le singe homme «Trog», et tente de civiliser la bête avec de la musique classique et des jouets à remonter.

Crawford doit faire face à une ville de villageois stupides qui veulent exécuter Trog (ce qui est logique, étant donné que la créature a tué tout un groupe de personnes). Finalement, le monstre se détache et fait des ravages dans la ville. Trog va même jusqu'à kidnapper une petite fille, mais le Dr Broderick convainc la créature de lui livrer l'enfant… avant que l'armée entre et s'en aille pleinement King Kong.

Trog avait un budget assez pathétique. Le film utilise des séquences d'archives d'un documentaire des années 1950 pour créer des flashbacks de la gloire de Trog… à l'époque où il traînait avec des dinosaures. En fait, l'équipage avait un budget si strict que Joan Crawford devait apporter sa propre garde-robe. Le film totalement bombardé, et Trog a marqué la fin de la carrière cinématographique de Joan Crawford.

3Kirk Douglas
Holocauste 2000

Kirk Douglas est le dernier des géants d'Hollywood. Bien qu'il n'ait jamais remporté un Oscar pour aucune de ses performances incroyables, l'homme a eu une carrière incroyable, jouant dans des films comme Les chemins de la gloire et Soif de vie. (Il était aussi Spartacus, mais ne le dites pas aux Romains.)

Si vous y êtes aussi longtemps que Douglas - l'homme a 98 ans - vous allez faire un film d'horreur pauvre tôt ou tard, comme Holocauste 2000. Aussi connu sous le nom L'élu, cet italien Présage Les stars de l'arnaque, Douglas, sont Robert Caine, un homme d'affaires qui souhaite construire la plus puissante centrale thermonucléaire au monde dans un pays du Moyen-Orient encore inconnu. Les choses deviennent bibliquement bizarres lorsque Caine découvre la grotte même où Saint Jean avait ses visions apocalyptiques. Il y a même une peinture rupestre représentant une bête à sept têtes avec 10 cornes par tête et 10 couronnes par corne.

La situation devient encore plus étrange lorsque le supercalculateur de Caine commence à cracher du charabia comme 2V231 (lequel est IESUS en arrière, non J en latin), et n'est-il pas commode que tous ceux qui s'opposent à la construction de la centrale soient assassinés de façon macabre au bon moment? Un homme prend même une pale d'hélicoptère à la tête. Mais Caine assemble les pièces seulement après avoir réalisé que sa centrale avait sept turbines, chacune avec 10 conduits de circulation, et bien sûr, chaque conduit avait 10 systèmes de contrôle automatique, tout comme cette peinture rupestre effrayante.

Son fils adulte s'appelle Angel et son code PIN d'assurance-maladie est le numéro de la Bête.

Ce qui suit est un étrange mélange d'avortements forcés, d'asiles psychiatriques, de gilets de dynamite et d'une séquence de rêves fous où un Kirk Douglas nu voit sa centrale nucléaire adorée se transformer en un monstre gigantesque à sept têtes.

2Orson Welles
Nécromancie

Un des cinéastes les plus influents à avoir jamais pris une caméra, Orson Welles est connu pour son infâme La guerre des mondes diffusion et pour diriger Citizen Kane, largement considéré comme le plus grand film jamais réalisé. En plus de Kane, Welles a dirigé des classiques comme Touche du mal, Les magnifiques ambersons, et Carillons à minuit.

Malgré son génie, Welles n’a jamais vraiment exploité son potentiel, que ce soit par l’ingérence dans les studios de cinéma ou par son propre ego, selon la personne à qui vous le demandez. Et à mesure que sa taille et sa consommation d'alcool augmentaient, l'homme commençait à se jeter de plus en plus dans les ordures. Désespéré pour l'argent, Welles est apparu dans une série de publicités, allant des caméras aux jeux de société.

Cependant, aucune de ces publicités n’était moitié moins aussi grave que Nécromancie. Aussi connu sous le nom La sorcière, La fabrique de jouets, et Les disciples de romarin, ce morceau de schlock a trouvé Welles jouant l'énigmatique Mr. Cato, un sorcier maléfique qui dirige une compagnie de jouets occultes dans la ville au nom sinistre de Lilith. Non seulement il est un PDG effrayant, mais il est également à la tête d'un coven satanique qui inclut à peu près tout le monde en ville.

En véritable film d'horreur, Cato est l'un de ces méchants qui n'arrivent pas à se remettre de la mort d'un être cher. Dans ce cas, le méchant envisage de ramener son fils décédé à la vie avec l'aide de la femme innocente qui vient d'emménager en ville. Réalisé par Bert Gordon-le même homme qui a fait L'incroyable homme colossal et L'attaque du peuple de marionnettes-Nécromancie est un film moche bourré de nudité et d’orgies et peut-être le point le plus bas de la carrière d’Orson Welles.

1Marlon Brando
L'île du docteur Moreau

https://www.youtube.com/watch?v=8iiA0pAWAMQ
Bien sûr, il est l'un des plus grands acteurs de tous les temps, mais Marlon Brando était un fou. Un mangeur de frénésie qui était notoirement difficile à travailler avec, Brando avait à peu près cessé de se soucier de sa réputation au moment où il a fait L'île du docteur Moreau. Non seulement il était obèse morbide à ce point, mais il jouait dans l'un des pires films de tous les temps, tout en se comportant comme un fou.

Les fans du roman de H.G. Wells connaissent probablement le DrMoreau est un scientifique fou avec sa propre île, pleine d'abominations mi-hommes, mi-animaux. Il dirige les bêtes bipèdes avec une poigne de fer et, bien sûr, les créatures finissent par se rebeller. Il y a beaucoup de potentiel ici pour un bon film d'horreur, mais cette adaptation manque le but de toutes les manières possibles.

Avec un score de tomates pourries de 23 pour cent, L'île du docteur Moreau était une catastrophe de 40 millions de dollars, en grande partie grâce à la folie de Brando. Tandis qu'il était couvert d'un maquillage blanc pâteux, l'acteur avait tellement brouillé qu'il faisait sonner Vito Corleone comme Shakespeare. Incroyablement ennuyé sur le tournage, Brando a mis un seau à glace sur sa tête et l'a porté pendant le tournage. Il a également insisté pour que son propre nain sosie soit assis à ses côtés à chaque scène.

Fidèle à lui-même, Brando ne connaissait pas ses lignes. Certes, ce n'était pas tout à fait sa faute, le script étant constamment réécrit. Ayant du mal à suivre le rythme, Brando portait un écouteur pour que l’on puisse lui donner à manger. Malheureusement, la radio captait parfois les transmissions de la police et Brando informait parfois les acteurs et l'équipe sur les vols en cours.

Brando n'était pas le seul acteur gênant sur le tournage. À la fin du tournage, le réalisateur John Frankenheimer a déclaré à haute voix: «Il y a deux choses que je ne ferai jamais de toute ma vie: je ne gravirai jamais le mont. Everest, et je ne travaillerai plus jamais avec Val Kilmer. "