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10 théories intrigantes qui changent votre façon de voir vos films préférés
Les théories folles du cinéma sont pratiquement une industrie artisanale sur Internet. Pour chaque nouvelle version, il y a environ deux douzaines de théories argumentant pourquoi le personnage principal a être mort ou imaginer tout le monde. Généralement, ces théories ressemblent à votre blockbuster standard: amusant mais finalement inoubliable.
Mais toutes les théories folles ne peuvent pas être écartées aussi facilement. En raison des indices à l'arrière-plan, certains sont étrangement plausibles. Parfois, ils finissent même par améliorer le film.
10Le grand Lebowski Est basé autour du Tarot Deck
Sorti à l'origine en 1997 à la déception unanime, le film noir Pastiche des frères Coen Le grand Lebowski est maintenant considéré comme un chef-d'œuvre. Une grande partie de son statut est due aux multiples façons dont il peut être interprété. Les gens ont tout appelé d'une mise à jour de Alice au pays des merveilles à un avertissement sur le 11 septembre. Une autre théorie, des gars du site Web dédié à Lebowski, Dudeism.com, dit que le film a été inspiré par le jeu Tarot.
Le héros / perdant naïf de Jeff Bridges, le Mec, peut être vu comme le fou, une carte à la fois gaffe et adepte. Dans le jeu de mots Rider-Waite, le Fool est sur le point de tomber d'une falaise. Dans Le grand Lebowski, le Dude tombe littéralement et métaphoriquement, et jusqu’au troisième acte, presque chaque scène se termine avec lui à la merci de la gravité. Il affiche également le même intérêt enfantin dans le monde que le Fou, en particulier dans les séquences de rêves.
Walter Goodman, le vétérinaire paranoïaque du Vietnam, Walter est Justice, dispensant des jugements basés sur des armes à feu au bowling. Donny de Steve Buscemi est l'étoile, telle que symbolisée par l'étoile sur son urne. La voiture du Mec est le char, le riche Big Lebowski l'empereur, le pornographe Jackie Treehorn le diable et le fou Jésus la lune de John Turturro (lunaire étant lié à «lunatique»).
Si cela est vrai, cela signifie que tous les personnages sont censés être d'anciens archétypes transportés dans les années 1990 à Los Angeles, d'où les commentaires répétés dans le film sur les personnes ayant «raison» pour leur temps et leur lieu.
9jour de la marmotte Est à propos de la psychanalyse
Une comédie de 1993 sur un homme obligé de revivre encore et encore le même jour, jour de la marmotte est un favori de culte tant pour son obscurité implicite que pour son utilisation libérale de Bill Murray. Mais certains critiques pensent que quelque chose de plus profond est à l'œuvre. Selon plusieurs experts dans le domaine, jour de la marmotte est une métaphore parfaite de la psychanalyse.
L'un des principaux objectifs de la psychanalyse est d'aider les patients à reconnaître les répétitions négatives dans leur vie et à trouver le moyen de les surmonter. Dans jour de la marmotte, cela devient une réalité littérale. Tout le monde autour de Bill Murray agit exactement de la même manière chaque jour, et ce n’est que lorsque son personnage change sa façon de réagir à ces schémas qu’il est libéré de son purgatoire et qu’il est capable de passer à autre chose.
La théorie est renforcée par le caractère de Murray qui est un tel imbécile au début du film. Dans le langage académique, il est pris au piège par ses défenses narcissiques. À la fin, il a appris à abaisser ces défenses et à se soucier des autres. Il tombe même amoureux, le type de résultat idéal pour le patient recherché par les psychiatres professionnels. Dans un essai de 2006, le respecté Journal international de psychanalyse a affirmé que le parcours de son personnage symbolisait parfaitement «les possibilités de réparation et de réparation dans chaque vie».
8Les incroyables La propagande objectiviste
Les incroyables est un film d'animation sur une famille de super-héros, tandis que Atlas haussé est une chape de 560 000 mots contre les dangers d'un grand gouvernement. Grattez la surface, cependant, et des similitudes apparaissent. Les incroyables semble conçu pour imiter les philosophies objectivistes d'Ayn Rand.
Pour commencer, les parcelles de base sont étrangement similaires. Dans Atlas haussé, les dirigeants et les génies du monde se mettent en grève après que des juges obsédés par l’égalité leur aient permis d’être poursuivis en justice. Dans Les incroyables, les super-héros du monde prennent leur retraite après que M. Incredible a été poursuivi en justice pour avoir sauvé un homme suicidaire. Dans les deux cas, le résultat est un monde dirigé par des médiocres et des incompétents qui auront bientôt besoin d'être sauvés. Idéologiquement, les deux se complètent également. L'argument d'Ayn Rand était que les personnes naturellement douées devraient pouvoir exercer leurs talents et être reconnues comme nos supérieures. Dans Les incroyables, le plan diabolique du méchant est de donner à tous des super pouvoirs, rendant le monde entier égal.
De nombreuses références visuelles appuient la théorie. À un moment donné, M. Incredible hisse un robot en forme de globe terrestre sur ses épaules, imitant Atlas qui tient le monde.
7Aladdin Se situe dans un avenir post-apocalyptique
Le tour de Robin Williams en tant que Génie à Aladdin est la référence pour toutes les performances de Disney. Cependant, cela cause également des problèmes de continuité interne. À différents moments, Genie personnifie Jack Nicholson, Groucho Marx et Arnold Schwarzenegger (entre autres). Puisque Aladdin est fixé autour du temps des mille et une nuits, il devrait être impossible pour Génie d'imiter des personnes qui ne sont pas encore nés-à moins que notre datation de Aladdin est loin, et le film est vraiment situé dans un avenir lointain.
La théorie découle d'une phrase à jeter qui indique que Genie a passé les 10 000 dernières années pris au piège dans sa lampe. Depuis qu’il a reconnu les vêtements du troisième siècle, il a dû être emprisonné peu de temps après qu’ils soient devenus à la mode. Combiné à sa connaissance des célébrités du XXe siècle, cela signifie que le premier Aladdin pourrait avoir lieu aux alentours de 11 970.Mais où sont les voitures volantes et les vaisseaux spatiaux? Ils ont tous été éliminés dans un échange nucléaire.
Vous n'avez jamais entendu parler d'Agrabah auparavant parce que c'est une corruption de «l'Arabie». Le tapis volant et Iago, le perroquet qui parle, sont le produit d'une technologie de pointe, que les descendants des survivants considèrent maintenant comme de la magie. Les gens louent Allah mais ne visitent jamais une mosquée car seuls des fragments de la culture islamique ont survécu. C'est un peu comme Cormac McCarthy La route, seulement avec plus de chant.
6Willy Wonka savait que les enfants allaient connaître un destin lugubre
Willy Wonka et la chocolaterie est l'un des films pour enfants les plus étranges de l'histoire. Willy Wonka de Gene Wilder semble moins comme un adorable excentrique que comme un fou qui garde un secret sombre et dangereux - ce qu'il pourrait bien être. Selon une théorie populaire, Wonka savait d'avance que la plupart des enfants qui iraient visiter son usine rencontreraient un sort terrible.
Au début du film, Wonka emmène les cinq enfants chanceux voir sa cascade de chocolat. L’Allemand Augustus Gloop, en surpoids, essaie avidement de le boire, et il se noie presque. Avec Augustus et sa mère absents, les autres enfants montent à bord d'un bateau et partent dans une autre aventure cauchemardesque. Il n'y a aucune trace des deux sièges vacants où Augustus et sa mère auraient dû s'asseoir. Au lieu de cela, le bateau est construit spécifiquement pour accueillir quatre enfants et leurs tuteurs. Plus tard, les enfants restants (maintenant deux, plus les gardiens) embarquent dans un autre véhicule. Encore une fois, il n’a plus que le nombre de places disponibles.
Cette théorie devient encore plus troublante lorsque vous réalisez que le film (contrairement au livre de Roald Dahl) ne dit jamais explicitement si les enfants vivent ou meurent. Vous avez éventuellement un film sur une série de meurtres planifiés, faisant de Willy Wonka un tueur en série.
La trilogie Dream de 5Terry Gilliam représente l’imagination des jeunes
Commençant par Bandits du temps En 1981, Terry Gilliam a présenté trois films qui brouillent les frontières entre fantasme et réalité. Bandits du temps comporte un enfant qui glisse dans un royaume imaginaire. Brésil met en vedette un jeune homme qui fantasme d'être un héros mythique. Les aventures du baron Munchausen comporte un vieil homme inventant des histoires fantastiques. Tous trois ont exprimé l'importance de l'imagination. Selon une théorie, la trilogie a été conçue pour montrer comment notre imagination change à mesure que nous vieillissons.
L'idée est que chaque tranche représente l'imagination à un moment différent de nos vies. Alors Bandits du temps est votre imagination d’enfant: écrasante, sautant d’une idée à l’autre et remplie de magie. Brésil est votre imagination en tant que jeune adulte: plus concentré et plus étroitement lié à votre vie réelle. Baron Munchausen est enfin votre imagination quand vous vieillissez: une série de grandes histoires sur votre vie, ainsi que sur la façon de transmettre cette imagination à une personne plus jeune.
Pris dans leur ensemble, ils montrent votre imagination en grandissant, avec Baron Munchausen boucler la boucle à travers une jeune fille à la fin.
4Graisse Est le fantasme mourant d'une femme qui se noie
Une comédie musicale pour adolescents mettant en vedette John Travolta, pré-scientologie, Graisse en a laissé quelques-uns à la recherche de son ventre sombre. Une théorie étrangement convaincante dans les tournées dit que Grease se déroule entièrement dans la tête d’une Olivia Newton John en train de se noyer.
La théorie prend exemple sur GraisseC'est la fin ridicule. Juste au cas où vous l'effaceriez de votre esprit, la chanson finale se termine avec Danny de John Travolta et Olivia Newton John de Sandy qui montent dans une voiture. La voiture décolle alors et s'envole dans le ciel. Étant donné que le reste du film se déroule apparemment dans le monde réel (bien qu’il s’agisse d’une version dans laquelle les adolescents s’adonnent à des routines de chants et de danses chorégraphiés), cette fin fantastique s’impose. C'est presque suppliant d'être interprété, et certains pensent que la seule interprétation est que Sandy est en route pour le paradis.
Plus tôt dans le film, nous apprenons que Danny et Sandy se sont rencontrés pour la première fois à la plage lorsque Sandy a failli se noyer. La théorie suggère que c'est la seule partie réelle dans l'ensemble de Graisse. Le cerveau privé d'oxygène de Sandy crée un fantasme complexe sur le garçon qui tente de la sauver, un fantasme de plus en plus étrange à mesure que le film avance et que son corps se ferme. À la toute fin, elle perd son combat pour la vie et se dirige vers le paradis, la voiture volante étant le seul moyen de pouvoir interpréter la sensation dans son fantasme.
3Docteur Who Est une allégorie bouddhiste
Comme la plupart des émissions de science-fiction et de fantasy, Docteur Who emprunte régulièrement des images religieuses, dans la mesure où un épisode présente le 10ème Docteur littéralement porté par des anges. Pourtant, plutôt que d'être une vague allégorie chrétienne avec sa figure centrale du messie, Docteur Who peut avoir plus en commun avec une autre religion mondiale.
Dans les années 1970, Barry Letts devint producteur exécutif, façonnant les aventures du troisième docteur. Un bouddhiste pratiquant, Letts a tissé sa foi dans le tissu du spectacle. Le concept de régénération, selon lequel le docteur trompe la mort en changeant d'apparence, a été directement inspiré des enseignements bouddhistes sur la réincarnation. Un épisode mettait en scène le Troisième Docteur expliquant de manière explicite comment sa jeunesse était influencée par un conte bouddhiste.
Les thèmes bouddhistes ont continué même après que Letts ait quitté le spectacle. Dans les années 1980, par exemple, le Cinquième Docteur eut plusieurs aventures qui liaient explicitement son histoire au bouddhisme. Même la version 2005 relancée de la série perpétue sans doute cette tradition.Les neuvième et dixième docteurs ont des histoires qui se concentrent ouvertement sur la mort de tout, un enseignement qui est au cœur même du bouddhisme.
2Coureur de lameDeckard a la mémoire d'un autre personnage
L'histoire de Rick Deckard, un détective qui chasse les androïdes humains violents, Coureur de lame est aujourd'hui le plus célèbre pour sa fin torsion. Dans une scène très ambiguë, le film laisse entendre que Deckard est lui-même un androïde, ou «réplicant». Au moins, c'était ambigu jusqu'à ce que Ridley Scott confirme l'interprétation en 2014. Mais si Scott pensait que son annonce mettrait fin à la spéculation, il avait tort. Cela a seulement alimenté une rumeur à propos du personnage de soutien Gaff.
Un gars maigre, moustachu qui marche avec une canne, Gaff apparaît dans plusieurs scènes clés sans aucune fonction apparente. Tout ce qu’il fait, c’est agir passionnément autour de Deckard, créer des origami et arriver trop tard au point culminant pour empêcher Deckard d’être presque tué. Alors pourquoi Scott l'a-t-il mis dans le film? La théorie dit que Gaff est la source des souvenirs de Deckard.
En excluant Deckard, le seul réplicant que nous rencontrons qui ignore son statut est Rachel. Puisque Rachel a les souvenirs de quelqu'un d'autre, il est évident que Deckard en ferait autant. Dans ce cas, ce quelqu'un d'autre était Gaff. Ancien chasseur de réplicants, Gaff a pris sa retraite après avoir été blessé, l'obligeant à marcher avec une canne. Plutôt que de perdre leur meilleur détective, les supérieurs hiérarchiques se sont simplement inspirés du savoir-faire de Gaff et l'ont implanté dans Deckard.
La théorie explique pourquoi Gaff est si méchant autour de Deckard et pourquoi il l’accompagne partout. Cela explique également pourquoi Gaff sait que Deckard rêve de licornes. Le plus impressionnant est que la phrase de Gaff ait du sens après que Deckard ait survécu à sa rencontre décisive avec Roy: «Vous avez fait le travail d’un homme.» Aux yeux de Gaff, affirmer qu’un réplicant l’avait fait aussi bien qu'un homme serait le compliment ultime.
1E.T., Guerres des étoiles Et Indiana Jones Prenez place dans le même univers
Qu'ont en commun les histoires d'un empire galactique maléfique, d'un archéologue au fouet et d'un extraterrestre lévitant la bicyclette? Si vous avez répondu «Spielberg et Lucas», vous n’avez qu’à moitié raison. Ils pourraient également tous se dérouler dans le même univers.
Une section dans E.T. implique que les enfants prennent le petit extraterrestre à tour de rôle. Dans un bâillon jetable, E.T. voit un enfant approcher d'un masque de Yoda et essaie de le suivre en criant «à la maison!». George Lucas a tellement aimé la scène qu'il a promis à Spielberg de mettre E.T. dans son prochain Guerres des étoiles film-un geste vide depuis Retour du jedi était déjà presque fini. Mais George Lucas a apparemment une longue mémoire. Quand La menace fantôme a été libéré en 1999, il a inclus une photo d'extraterrestres de style E.T. dans le Sénat Galactic. Les fans obsessionnels ont essayé de dissiper les implications de la continuité, et les choses sont vite devenues folles.
Un autre film de Spielberg-Lucas, Les aventuriers de l'arche perdue, présente un aperçu rapide de C3PO et R2D2 sous forme de hiéroglyphes. Les téléspectateurs ont décidé que cela signifiait qu'ils devaient tous se dérouler dans le même univers. Leur conclusion: des extraterrestres.
Indiana Jones et le crâne de cristal révèle que les extraterrestres sont venus sur Terre depuis longtemps. La théorie dit qu'ils ont apporté avec eux les légendes de leur galaxie, y compris celles qui deviendraient la base de Guerres des étoiles. Ces histoires ont été tellement absorbées par le subconscient collectif de l'humanité que George Lucas les a finalement transformées en films que nous connaissons et aimons (et, dans le cas de menace fantôme, déteste). En 1982, E.T. un crash sur une planète qui a transformé un visage qu'il sait (celui de Yoda) en un masque de jouet, un peu comme si vous alliez sur Mars et que vous trouviez un groupe d'étrangers déguisés en Lincoln.
Cela peut paraître fou, mais cela dépasse toute explication que nous pourrions trouver.
Morris est un écrivain indépendant et un enseignant nouvellement qualifié, qui espère toujours naïvement faire une différence dans la vie de ses étudiants. Vous pouvez envoyer vos commentaires utiles et moins que utiles à son courrier électronique, ou visiter certains des autres sites Web qui l'engagent inexplicablement.