10 rivalités hollywoodiennes intenses

Il est toujours choquant de constater que deux collègues d'Hollywood ne se sont jamais entendus malgré leur charisme à l'écran. De Ryan Gosling et Rachel McAdams à Le cahier aux relations désastreuses entre Dakota Johnson et Jamie Dornan dans les coulisses de Cinquante nuances de gris, les acteurs ont été capables de nous tromper à plusieurs reprises en leur faisant croire qu'il y avait une certaine substance derrière leur représentation, parce que est leur travail.

Mais les rivalités hollywoodiennes et les relations houleuses ne sont pas un phénomène complètement nouveau. Les stars hollywoodiennes classiques ne s'entendaient pas aussi bien qu'on pourrait le penser.

L'image sélectionnée via: The Wrap

10Bette Davis et Joan Crawford

Photo via: L'expérience du film

En tant que deux des plus grandes stars féminines de l’histoire d’Hollywood, les querelles amères entre Joan Crawford et Bette Davis sont devenues une légende. Cependant, il existe de nombreuses rumeurs sur la naissance de cette rivalité. Le journaliste Michael Thornton, proche de Davis, a laissé entendre qu'elle avait été humiliée lorsque la bisexuelle Crawford a tenté de la draguer. Cependant, Davis a laissé entendre que la haine incassable avait commencé lorsque Crawford avait épousé Franchot Tone, un homme dont Davis était amoureux. Davis a déclaré: "Je ne lui ai jamais pardonné et je ne le ferai jamais."

Après des années de compétition pour des rôles, Crawford et Davis ont finalement pris leur envol dans l'infâme Qu'est-ce qui est arrivé à Baby Jane? Ce qui était censé agir était transformé en abus physique. Crawford a eu une blessure à la tête qui a nécessité des points de suture après que Davis l’ait frappée dans une scène. À son tour, Davis a affirmé qu'elle lui avait presque cassé le dos quand elle avait été obligée de porter Crawford sur le plateau, car Crawford avait choisi de porter une ceinture lestée pendant la scène.

Mais quel que soit votre parti pris, il est devenu évident après leur décès qu’aucune des actrices n’était un ange. La fille adoptive de Crawford est devenue célèbre grâce à son compte rendu infâme des abus physiques et émotionnels dont elle a été victime Maman chérie, tandis que la fille de Davis a porté des accusations similaires à propos de Davis Le gardien de ma mère.

9Olivia de Havilland & Joan Fontaine

Olivia de Havilland et Joan Fontaine ont toutes deux remporté un succès incroyable, notamment en ce qui concerne les actrices primées aux Oscars, mais leur comportement l'une envers l'autre ne laisse pas présumer qu'elles étaient des soeurs. Les deux femmes n'ont pas caché leur haine, qui aurait commencé quand elles étaient enfants. L'autobiographie de Fontaine décrit de Havilland comme agressif et abusif - tentant même délibérément de se fracturer la clavicule de sa soeur cadette à une occasion donnée, alors que les entretiens avec les deux soeurs suggèrent un élément de jalousie dans la relation. La carrière de De Havilland a démarré beaucoup plus tôt que celle de Fontaine et Fontaine s'est plainte qu'elle était considérée comme «l'usurpatrice» par sa mère.

Dans les années 1940, ils se disputaient les rôles à Hollywood et les nominations aux Oscars. En 1942, ils se sont affrontés lorsque Fontaine a remporté un prix pour son rôle dans Soupçon sur sa sœur aînée. Lorsque de Havilland remporta son propre Oscar en 1947, elle refusa de serrer la main de l'hôte à Fontaine. Les deux hommes étaient également en compétition pour les hommes: le premier mariage de Fontaine était avec l'ancien petit ami de sa sœur.

La séparation entre les deux n'augmenta avec la mort de leur mère en 1975. Fontaine affirma que de Havilland avait refusé de l'inviter à l'enterrement, tandis que de Havilland affirmait que Fontaine avait été trop occupé pour y assister. Les sœurs n'ont pas parlé plus de 35 ans après l'événement, jusqu'à la mort de Fontaine en 2013.

8Laurence Olivier & Marilyn Monroe

Photo via: La collection Marilyn Monroe

Bien qu'il fût l'un des meilleurs acteurs britanniques, Laurence Olivier a déjà été décrit par Sir Alec Guinness comme «désagréable» et «vindicatif». Sur les bandes utilisées pour ses mémoires, Olivier critique amèrement même ses plus célèbres co-stars, annulant la carrière Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas et Marlon Brando. Orson Welles n'était pas non plus le plus grand fan d'Olivier, l'appelant à un moment «sérieusement stupide».

Cependant, c’est pour Marilyn Monroe qu’Olivier a prétendu que sa haine était la plus forte. Monroe et Olivier ont travaillé ensemble pour la première fois Le prince et la showgirlet leurs mémoires brossent un tableau saisissant de leur dédain les uns pour les autres. Monroe était résolument timide et nerveux sur le plateau et passait le moins de temps possible avec les autres membres de la distribution. Olivier a dédaigné son utilisation de la «méthode agissante» et la présence constante de sa coach, Paula Strasberg. Une autre actrice qui a travaillé sur le film, Jean Kent, a décrit Monroe comme étant "sale" et "écoeurée", affirmant que d'autres co-stars prenaient à boire afin de passer à travers le long processus de tournage avec elle.

Cependant, Jack Cardiff, qui a travaillé comme directeur de la photographie sur le film, a affirmé qu'Olivier avait l'intention d'humilier délibérément la jeune actrice, la considérant comme "inférieure". Il a constamment qualifié Monroe de "salope" et a refusé de reconnaître son statut un sex-symbol, quelque chose qu'elle ne lui a jamais pardonné.

7Orson Welles & William Randolph Hearst

https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M

Quand Citizen Kane sorti en 1941, Orson Welles était déjà l’un des membres les plus en vue de Hollywood et un véritable touche-à-tout. Hearst, de son côté, était un nabab de journal monumental. Il était si influent qu'il parait que quand Frederick Remington, un photographe de première ligne, se serait plaint de l'insuffisance de la guerre pour pouvoir tirer à Cuba, Hearst a répondu: «Vous faites les photos, je ferai la guerre."

Pour ceux d'entre vous qui ont vu le film, vous reconnaîtrez peut-être la similitude de cette citation avec celle de Charles Foster Kane.Cela a bien sûr suscité l’idée que tout le film était basé sur Hearst lui-même, ce qui n’a pas plu à l’éditeur, qui a interdit à tous ses journaux de le mentionner. Bien qu'il n'aurait jamais vu le film, Hearst a essayé d'acheter et de graver la bobine avant sa sortie et a tenté de faire chanter des exposants pour boycotter le film.

Il était censé être particulièrement en colère contre la représentation du chanteur d'opéra bourré et ivre qui serait basé sur sa femme. Lors d'entretiens, Welles a même affirmé que Hearst avait embauché une prostituée mineure et un photographe et les avait payés pour attendre dans la chambre d'hôtel de Welles, prêts à créer un scandale assez important pour mettre fin à sa carrière. Mais un officier de police a informé Welles avant l’événement et a réussi à échapper à toute humiliation.

6Charlie Chaplin & Louis B. Mayer

Photo via: À la découverte de Chaplin (Chaplin à gauche, Mayer deuxième à partir de la droite)

En 1918, Charlie Chaplin était l'une des plus grandes stars de cinéma au monde et Louis B. Mayer était l'un des plus grands producteurs d'Hollywood. C'est à peu près à cette époque que Chaplin a également rencontré sa première femme, Mildred Harris, une star enfantine de 16 ans, une actrice en difficulté et la cause de la querelle Mayer-Chaplin.

Leur mariage a duré un peu plus d'un an. Chaplin a estimé qu'il avait été trompé lorsque Harris avait commencé à faire circuler de fausses rumeurs selon lesquelles elle était enceinte. Chaplin a admis que, même s'il avait d'abord trouvé séduisante la possibilité d'éduquer Harris, il était rapidement devenu frustré, sentant qu'elle était intellectuellement inférieure à lui et qu'elle avait perdu son dynamisme juvénile. À son tour, Harris a déclaré que Chaplin était colérique et qu’elle se sentait inférieure. La perte de leur premier enfant a poussé le couple au bord du gouffre.

Mayer était connu pour son pragmatisme et voyait l'opportunité de faire appel à une ancienne star enfantine qui avait été à l'origine de tant de publicité lors de son divorce avec Chaplin. Les tensions se sont alourdies entre les deux quand Mayer a fait un commentaire à propos du divorce, prétendant appeler Chaplin un "pervers". Chaplin a accusé Mayer d'utiliser son nom et de tirer profit de ses ennuis conjugaux à des fins lucratives. . Charlie Chaplin. »Chaplin a ensuite tenté un élan infructueux chez Mayer, qui a rapidement riposté, faisant atterrir Chaplin dans une plante en pot à proximité.

5Brigitte Bardot et Henri-Georges Clouzot

Photo via: CakeChooser

La verite-ou, La vérité-est un film primé aux Oscars, considéré comme l'un des meilleurs films de Bardot et de Clouzot. Cependant, les choses ne se sont jamais très bien passées sur le plateau. Bardot a déclaré à propos de Clouzot qu'il était «un être négatif, toujours en contradiction avec lui-même et le monde qui l'entourait». En France, ses films étaient incroyablement controversés à l'époque et il était à la fois admiré et détesté des critiques et du public.

À la fin de sa carrière, Clouzot était devenu notoire - non seulement pour ses films mais aussi pour sa violence envers les femmes sur le plateau. Une scène dans La vérité a eu lieu après que le personnage de Bardot ait tenté en vain de se suicider en faisant une overdose de somnifères. Au lieu de lui faire confiance pour réussir, Clouzot a donné à Bardot de véritables somnifères, lui disant qu'ils étaient des analgésiques. Il a ensuite attendu qu'elle soit somnolente, en train de baver et qu'elle transpirait beaucoup. Au cours d'autres scènes, Bardot a été forcée de boire du whisky pour imiter l'épuisement émotionnel de son personnage.

Bardot était loin du stéréotype de soumission que Clouzot avait l'habitude d'engager, et quand il lui a crié des insultes dans le but de la faire pleurer, elle a seulement ri. Il a ensuite essayé de la gifler, mais elle l'a frappé avant de quitter le plateau de tournage et a refusé de revenir jusqu'à ce qu'il se soit excusé. Dans un autre incident, Clouzot a secoué Bardot par les épaules en lui disant qu'il lui fallait une "actrice" et non un "amateur", ce à quoi elle a répondu qu'elle avait besoin d'un "metteur en scène" et non d'un "psychopathe". Bardot, l'un de ses films préférés, admet qu'elle ne s'est jamais entendue avec le célèbre réalisateur.

4Faye Dunaway et Roman Polanski

Roman Polanski n’est en aucun cas une personne à admirer. Malgré ses triomphes au cinéma, son histoire de viol et de pédophilie pose un véritable point d'interrogation sur son personnage. Pendant le tournage du film de 1974 quartier chinoisLa tension entre Polanski et l’actrice principale, Faye Dunaway, est devenue tellement imprévisible qu’il reste un point sensible pour les deux parties aujourd’hui. Dans une interview, Polanski a affirmé que Dunaway avait du mal à accepter son rôle et à prendre en compte ses conseils. Elle était si difficile qu’il avait presque envisagé d’arrêter complètement de filmer. Polanski n'était cependant pas la partie innocente. Les rumeurs disent que lorsque Dunaway a demandé conseil sur son personnage, il a crié: «Dites les mots!

Polanski était aussi physiquement violent. À un moment donné, il était tellement frustré par un cheveu égaré sur la tête de Dunaway qu'il l'arracha avant même de lui demander de la ranger. Cette tension exacerbée aurait abouti de la manière la plus dramatique possible: lorsque Polanski refusa d'autoriser une pause dans les toilettes de Dunaway, elle répondit en faisant pipi dans une tasse à proximité et en la lui jetant au visage. Assurez-vous de ne pas lui en parler. La dernière fois qu'un journaliste a abordé le sujet, il a été crié et jeté à la rue.

3Sophia Loren & Jayne Mansfield

Photo via: The Wrap

C'est le visage qui a lancé mille yeux de côté. La photo ci-dessus est devenue un exemple emblématique de la façon de jeter de l'ombre. Mais quelle est l'histoire derrière la photo notoirement catty? En 1957, Sophia Loren, qui venait tout juste de s’imposer à la gloire européenne d’Hollywood, décida d’organiser sa propre soirée à Beverly Hills, invitant les stars les plus grandes et les plus influentes de l’époque.La future actrice et animatrice de boîte de nuit Jayne Mansfield avait également été invitée et elle était la dernière à arriver. Mansfield avait déjà acquis la réputation d'utiliser des événements de haut niveau pour mettre en scène des incidents «accidentels» qui ont renforcé sa propre présence dans les médias.

Loren le savait sans doute elle-même. Elle explique que lorsque Mansfield est allé s'asseoir à côté de Loren jusqu'à sa table, vêtue d'une robe révélatrice, la pièce entière l'observait. L’événement était destiné à être l’introduction de Loren sur le circuit hollywoodien, mais Mansfield volait la vedette. Malgré des années de spéculation, ce n’est que des décennies plus tard que Loren a expliqué à quoi elle pensait au moment de la prise de la photo historique: la peur d’un dysfonctionnement monumental de la garde-robe.

Loren a déclaré qu'elle se sentait désolée pour Mansfield et pour son choix de robe et qu'elle regardait «ses mamelons parce que j'avais [peur] qu'ils [allaient] venir dans mon assiette». D'autres photographies ont surgi de la nuit où elles semblent beaucoup plus détendues. , mais Loren maintient que c’est cette image qui représente le mieux ce qu’elle a ressenti pour Mansfield. Malgré cela, Loren refuse de signer des copies de ce document par respect pour la regrettée actrice, décédée il y a 47 ans.

2Betty White & Bea Arthur

https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU

Retour dans les années 1980, a frappé l'émission de télévision Les filles d'or était la quintessence de l'amitié féminine. Il portait sur quatre femmes - Dorothy, Blanche, Rose et Sophia - et leurs aventures et exploits à Miami tout au long de leurs «années d'or». Cependant, malgré les représentations attachantes, leurs amitiés ne se sont pas perdues hors de la caméra.

La relation la plus tendue était celle entre Betty White et Bea Arthur, qui étaient si dissemblables qu’elles refusaient de se parler. Tout, de leurs méthodes d'acteur à leur régime alimentaire, était complètement différent. Arthur était une actrice de théâtre de formation classique qui méprisait les concepts postmodernes, tels que briser le quatrième mur, alors que White avait débuté à la télévision et flirterait ouvertement avec le public. Il semblait que tout ce que Blanc aurait fait de féroce aurait pour effet de faire monter Arthur sur le mur, qu'elle commande la même nourriture tous les jours pour le déjeuner ou qu'elle arrive au travail avec une attitude particulièrement positive. C'étaient des opposés polaires: Arthur, le professionnel accompli et White, la célébrité sortante.

La plupart de ces histoires viennent de White elle-même ou de sa collègue Rue McClanahan. Malgré cela, les deux actrices se souviennent d'Arthur, décédé très affectueusement il y a six ans. White atteste qu'elle a absolument aimé et admiré Arthur et qu'elle a assisté à ses shows one-woman plusieurs fois, malgré la rupture de leur relation personnelle. Le souvenir le plus cher de McClanahan à propos d'Arthur était l'Action de grâce après le décès de sa mère. Arthur demanda à McClanahan de rester avec elle afin qu'elle puisse préparer son dîner et la mettre au lit.

1Gene Kelly et Debbie Reynolds

Photo via: IMDb

Bien que Chanter sous la pluie est l’un des classiques les plus heureux du moment, l’ensemble derrière tout était autre chose. Le chef-d’œuvre cinématographique doit en grande partie son succès au génie de Gene Kelly, mais ce n’est pas sans prix. Le comportement acharné de Kelly frisait l'obsession, et il y avait peu de chance pour ceux qui ne pouvaient pas suivre. Debbie Reynolds, qui jouait le rôle principal féminin, était complètement nouvelle sur la scène hollywoodienne et n'avait que 17 ans à l'époque. Elle avait peu d'expérience dans le jeu d'acteur et encore moins dans la danse, mais elle n'avait que quelques mois pour tout apprendre.

Reynolds pense que Kelly ne l'a jamais voulue dans le film, se souvenant de la façon dont il l'avait juste regardée quand ils s'étaient rencontrés et elle avait admis qu'elle n'avait jamais dansé auparavant. Pour la scène «Good Morning», O'Connor et Reynolds ont dansé sans interruption de 8h00 à 23h00. Ils n'étaient pas autorisés à s'arrêter même lorsque les pieds de Reynolds saignaient. Si Reynolds n'avait pas l'air assez enthousiaste, Kelly lui crierait dessus jusqu'à ce qu'elle pleure. Après une dure journée de travail, Reynolds a dû être transportée dans son dressing, car elle avait fait éclater des vaisseaux sanguins aux pieds. Ensuite, Kelly a fini par utiliser l’une des premières prises et l’a doublée elle-même.

Reynolds se souvient de Fred Astaire avec une gentillesse particulière, se rappelant le temps où elle était si bouleversée, elle s’est cachée sous un piano en pleurant et Astaire est venue la réconforter. Aujourd'hui, Reynolds est reconnaissante pour les moments difficiles que Kelly lui a passés, car cela lui a permis de devenir plus performante. Kelly avait précédemment déclaré sa surprise que Reynolds lui parle encore après sa méchanceté sur le tournage.