10 scènes étrangement étranges dans le film

Beaucoup de choses vont dans la réalisation d'un long métrage ou d'une émission de télévision. Avec des centaines de personnes travaillant sur des pièces différentes séparément, il peut être difficile de tout garder en mémoire. Cela pourrait se traduire par des erreurs d’animation dans des films tels que Congelé ou des voitures qui se réparent comme par magie dans Commando. Parfois, cependant, il y a des choses qui auraient dû être évidentes sans que personne ne se lève pour dire: "Hé, peut-être qu'on ne devrait pas filmer la scène de cette façon", ou "Les gars, je suis à peu près sûr que nous construisons des pénis."

Crédit photo vedette: ABC Studios via Lostpedia

10 Rapide et Furieux 6
Vin Diesel et le rock deviennent des géants

Dwayne Johnson, également connu sous le nom de «The Rock», a rejoint la Rapide et furieux Luke Hobbs, agent spécial chargé de rechercher et d’arrêter Vin Diesel et ses moyens, dans le cinquième film. Après le succès retentissant de ce film, Johnson est convoqué pour la sixième fois Rapide et furieux film. Cette fois-ci, la grande différence était qu’il travaillerait avec Diesel et son équipe de criminels inadaptés. Bien que les deux vedettes d'action travaillent côte à côte, elles ne peuvent toujours pas se regarder dans les yeux car elles ne peuvent pas arrêter d'exploser en taille.

La scène ci-dessus était censée montrer que Diesel et Johnson pouvaient se tenir côte à côte pour un but commun, mais ils étaient toujours en désaccord et ne pouvaient se regarder dans les yeux comme des égaux. Cependant, en raison de la position des acteurs et des caméras, cela ressemblait à l'opposé de ce que la scène avait l'intention de faire: ils se regardaient tous les deux et ne se tenaient pas l'un à côté de l'autre. Chaque fois que la caméra passait sous un angle différent, les acteurs grossissaient à tour de rôle et grossissaient la tête, la tête de Johnson étant plus grosse que la totalité du haut du corps de Diesel à un moment donné.

9 À l'heure
Utiliser des jouets réels pour des scènes d'action

Beaucoup de films à gros budget utilisent des miniatures à bon escient. Dans des films comme Le Chevalier Noir, l’utilisation de versions à l’échelle de la Batmobile et d’un camion à ordures a rendu les scènes presque impossibles devenir une réalité sans mettre en danger les cascadeurs. Les gens derrière la plupart des productions ne sont pas aussi débrouillards que ceux derrière Le Chevalier Noir, et ils n'auraient probablement pas le même type de budget que Le Chevalier Noir eu. Mais cela n'excuse toujours pas ce qu'ils ont essayé de faire avec le film mal nommé Justin Timberlake À l'heure.

Au cours d'une scène de poursuite dans le film, Justin Timberlake et Amanda Seyfried filent à toute vitesse sur l'autoroute dans une nouvelle décapotable brillante. Une bande de pointes apparaît devant eux, déchiquetant leurs pneus et faisant voler la voiture de façon incontrôlable hors de l’autoroute. Sans explication, l'acteur et l'actrice se dissolvent dans le néant alors que leur coûteuse voiture de sport se transforme en une voiture miniature Hot Wheels. Une fois que la collision, certes fatale, a pris fin, ils se matérialisent dans leur voiture sans aucune égratignure, alors qu'ils ne portaient pas la ceinture de sécurité dans une décapotable renversée.

8 PERDU
Le canon de l'ours polaire

https://www.youtube.com/watch?v=y440Dch_aWA?start=366

Par le temps PERDU terminée, l'île était devenue un fouillis de voyages dans le temps, de fantômes et de monstres. Cependant, lorsque le spectacle a commencé, la folie de l'intrigue a été présentée au public par morceaux. S'ils devenaient trop fous trop tôt, ils ne pourraient pas monter les enchères dans les épisodes ultérieurs. Un bon compromis au début de la série était d'inclure les ours polaires sur l'île, un endroit où les ours polaires ne sont généralement pas trouvés. Mais au départ, le réalisateur J.J. Abrams était catégorique sur le fait qu'il ne voulait pas que CGI soit utilisé pour les animaux. Au lieu de cela, il a choisi d'utiliser des effets pratiques.

Il peut être pratique d’avoir un homme en costume d’ours polaire. Mais Abrams a utilisé un animal en peluche mal fabriqué, en forme d’ours polaire, qu’il a tiré d’un coup de canon contre les acteurs. La scène qui en a résulté n'a même pas ressemblé à une attaque d'ours. Vous pouviez voir l'hélice de l'ours voler dans les airs avec ses jambes clairement vides agitées. Après assez de ridicule en ligne, J.J. Abrams a finalement accepté de laisser la production remplacer le canon à ours par un bon vieux CGI, mais vous pouvez toujours trouver la version originale en ligne.

7 Robocop
Les longs bras de la loi

La version originale des années 1980 de RoboCop, le film d'action violent sur un policier qui se fait tuer et devient un policier robot, est connu pour ses scènes d'horreur et de gore. Utilisant l’argile et les marionnettes, le film a l’air idiot par rapport aux normes actuelles, mais il conserve tout de même son style et ses sensations uniques. Bien que beaucoup d'effets spéciaux du film aient l'air bizarre, le film montre parfaitement la violence. Même aujourd'hui, la scène où l'agent Murphy s'est fait exploser suffit à faire frémir une personne.

La finale du film (alerte spoil!) place RoboCop au siège des gens qui l’ont fabriqué. Il est là pour faire sa propre justice contre un employé extrêmement corrompu. Après avoir obtenu l'autorisation de tuer l'homme, RoboCop le tire à travers une fenêtre en verre, l'envoyant s'écrouler.

À ce stade, l'acteur est remplacé par un mannequin en pâte à modeler. Ce remplacement aurait dû être acceptable car il correspond au style général du film, mais il y avait un problème très évident. Les bras du mannequin étaient environ trois fois plus longs que les bras humains normaux. Avec RoboCopAvec leur budget, ils n’ont probablement ni le temps ni les fonds nécessaires pour le corriger. Profitez donc du tout premier camée de Slender Man dans un film.

6 Homme d'acier
Les navires de la prison

Homme d'acier a présenté le monde à un Superman plus fondé qui était prêt à faire ce qu'il fallait pour sauver les gens, même si cela impliquait de tuer.Même si tout le monde n'était pas content de ce Superman plus sombre, c'était clairement le début de choses beaucoup plus grandes, alors que Warner Brothers annonçait allègrement la date de sortie 2016 du prochain film de la série, Batman v Superman: l'aube de la justice. Bien que ce soit très excitant, parlons d’une scène au début de Homme d'acier où Zod et ses hommes de main sont condamnés à la zone fantôme, une prison située dans le sous-espace.

Après leur condamnation, Zod et ses hommes sont rapidement enfermés dans des cryocapsules et envoyés dans la zone fantôme. Nous allons simplement l'exposer le plus simplement possible. Les cryocapsules sont clairement des pénis géants avec des fusées à la fin qui les propulse dans le ciel.

5 Insidious: Chapitre 3
Un match poussant des personnes âgées décide du destin des âmes

https://www.youtube.com/watch?v=dTcX_0Blarg?start=361&end=454

le Insidieux les films sont assez fous depuis la sortie du premier film en 2010. Les films fantômes ne hantent plus une famille. Ils doivent inclure des éléments tels que la projection astrale, de multiples fantômes du monde entier qui se battent pour hanter la famille (par exemple, quelque chose sur Facteur X), des combats de poings avec des démons et des fins tordues.

Alors que toutes ces choses sont arrivées dans le premier Insidieux film, ils ne tiennent pas une bougie à la bataille finale dans le troisième film. Une femme âgée se rend dans le monde des démons pour sauver l’âme d’une fille enfermée dans l’Alternative, un type de limbes démoniaques où les démons restent. Le démon qui agrippe la jeune fille est un vieil homme maladif, portant un masque respiratoire.

Bien que cela puisse paraître terrifiant, la femme âgée n'en a aucune. Elle repousse le démon maladif comme si elle était pressée d'aller aux toilettes. Et obtenez ceci, le démon la repousse. La séquence d'action complète consiste en deux personnes âgées qui se poussent l'une contre l'autre jusqu'à ce que l'une d'elles tombe.

4 Avengers: l'ère d'Ultron
Ultron est Wile E. Coyote

dans le Coureur de route Wile E. Coyote avait toujours des projets pour attraper le Road Runner, mais ils finissaient toujours par un désastre pour le Coyote. Dans la plupart des cas, confronté au fait qu'il ne pouvait pas attraper le Road Runner à pied, le Coyote s'attachait simplement à une sorte de fusée. Dans Avengers: l'ère d'Ultron, Ultron a semblé suivre également ce mantra: Quand les choses ne se passent pas comme prévu, lancez une fusée dessus. Il a eu les mêmes résultats désastreux que le Coyote.

Bien que nous ne révélions pas les détails de ses projets à la fin du film, sachez simplement qu’ils impliquent l’attachement de roquettes à quelque chose. Si cela échoue, son plan de sauvegarde est plus de fusées.

Ce que nous allons discuter est une séquence dans le film où Ultron est attaqué alors qu'il transporte sa nouvelle forme inachevée dans une semitruck. Tandis que les Avengers descendent sur son camion, Ultron en version plus réduite s'empare de lui et se transforme en fusée, projetant le camion dans le ciel. Avec une caméra tremblante qui zoome à plusieurs reprises, un avion poursuit un camion qui flotte dans les airs au milieu d'une ville, comme si ce n'était pas la chose la plus idiote du film.

La question qui se pose est la suivante: pourquoi Ultron ne vient-il pas de porter le berceau? Il peut voler. Il n'avait pas à s'inquiéter de la destruction de son nouveau corps par les Vengeurs, car ils essayaient clairement de le voler, pas de le détruire. De plus, les Avengers recherchaient un camion ou un avion pouvant transporter le berceau. Si Ultron venait juste de le prendre et s’envoler avec ses deux comparses, les Avengers auraient perdu leur temps à vérifier le terrain pendant qu’il s’échappait. De plus, s'il tenait le berceau, les Avengers n'auraient pas pu s'approcher suffisamment pour le voler.

A-t-il simplement utilisé un camion pour pouvoir combattre les Avengers pendant quelques minutes?

3 Sniper américain
Un film primé oublie l'existence de bébés

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Nous avons déjà parlé de la «vallée surnaturelle» et de la difficulté avec laquelle il est difficile de passer pour un être humain, en particulier lorsque vous essayez d'imiter un bébé. Il y a tellement de parents à Hollywood qui veulent que leurs enfants deviennent des superstars qu'il devrait y avoir un nombre suffisant de bébés disponibles pour toutes les scènes d'un film. Mais apparemment, ce n'était pas le cas pour Sniper américain.

Nominé pour le meilleur film de l'année aux Oscars en 2015, Sniper américain a choisi d'utiliser une poupée bébé au lieu d'un enfant réel. Même s’ils ont pu le faire pour diverses raisons, ils n’ont même pas essayé de le cacher. Tout de suite, il est clair que Bradley Cooper, la star du film, tient une poupée. Vous pouvez même le voir utiliser ses doigts pour déplacer la poupée, comme s'il était une sorte de marionnettiste.

2 Le rocher
Comment fonctionnent les téléphériques?

Michael Bay est connu pour ses explosions. La soif de pyrotechnie douce de l'homme est si grande qu'il a inspiré les gens à étudier son style de tournage unique. Alors que l'appétit de Bay pour des explosions plus grandes et de meilleure qualité ne sera probablement pas satisfait tant qu'il n'aura pas reçu les codes de lancement nucléaire d'un leader mondial, ce quelqu'un aurait dû dire «non» à certaines des bombes utilisées par Bay dans le passé.

La plupart des choses qui explosent dans les films de Bay ont des raisons logiques d’exploser, quelle que soit la taille irréaliste de ces explosions. Mais dans le film hilarant de Bay Le rocher, la scène de l’explosion du téléphérique n’a aucun sens. Lorsque le téléphérique est sorti de la voie, la voiture commence à produire des étincelles au fil de la route. Enfin, le téléphérique explose en une énorme boule de feu qui la lance haut dans les airs.

Pourquoi est-ce si stupide comparé à tout ce que Bay a fait? D'une part, les téléphériques ne sont alimentés par aucun type de moteur embarqué.Ils ne contiennent pas non plus de combustible. Il n’ya donc pratiquement aucune raison pour un téléphérique de prendre feu, et encore moins d’exploser de cette manière.

Cette scène a autant de sens que de laisser Nicolas Cage s'enflammer sans raison. Cependant, pour être juste, il existe au moins un cas documenté de télécabine en train d'exploser. La cause? Dynamiter. Nous doutons fortement que quelqu'un ait emballé de la dynamite avec eux lors de leur trajet en tram à travers la ville dans ce film. Mais c’était un film de Michael Bay, alors qui sait?

1 Tout le monde est un groupe de nuls

S'il y a une chose que les compagnies d'assurance craignent lors des tournages de films, ce sont les réalisateurs qui tuent leur talent principal pour filmer une scène. Pour contourner ces experts en assurance, la plupart des productions cinématographiques ont recours à CGI pour remplacer des acteurs dans des scènes dangereuses ou à des tueurs à la dérive déguisés en acteurs principaux pour créer l'illusion d'un danger.

Si CGI n'est pas une option et que la police commence à remarquer que la population de sans-abri se réduit mystérieusement autour de son groupe, les administrateurs disposent alors d'une troisième option beaucoup moins utilisée. Il suffit d'utiliser un mannequin. Lampooned dans des films comme Top secret! où presque chaque scène fatale a été filmée avec une figurine en verre qui s'est brisée de manière hilarante, l'utilisation de mannequins n'a presque jamais abouti car elle est difficile à contrôler.

Nous sommes de retour à cette «vallée étrange». Chaque mouvement du corps humain est facile à identifier pour nous. Lorsque quelque chose ne va pas, même pendant quelques secondes, cela nous vient à l’esprit. Prenez la scène classique de Le fugitif où Harrison Ford plonge d'un barrage pour s'échapper de Tommy Lee Jones. Il devient soudain une poupée de chiffon sans poids, ses bras et ses jambes se balançant sans aucun contrôle.

Cet effet est également arrivé dans l'original Freddy film. À la fin du film, le personnage Marge, qui fait signe à la main à ses enfants d'aller à l'école, est soudainement tiré par une petite fenêtre de sa porte. Bien que terrifiants pour les enfants, les derniers instants du film étaient clairement un simple mannequin de magasin en mousse tiré à travers un trou, ce qui a en quelque sorte tué tout suspense que la scène aurait pu avoir.