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10 réalités hilarantes derrière vos scènes de film préférées
Les effets spéciaux et les cascades peuvent amener même les imaginations les plus folles à l'écran, mais la réalisation de ces effets est souvent un processus complexe et sérieusement compliqué. Il a fallu des équipes d’ingénieurs pour amener les dinosaures animatroniques parc jurassique à la vie, et Jackie Chan presque presque meurt en faisant ses cascades. Mais parfois, la vérité derrière vos scènes préférées est une programmation moins complexe ou une cascade défiant la mort et une circonstance plus ridiculement hilarante ou un simple accessoire.
10Hyacinth Hippo In Fantaisie
Walt Disney Fantaisie est un chef-d’œuvre qui inspire les enfants depuis sa sortie en 1940. Des dizaines de ballerines en herbe ont regardé la scène de Hyacinth Hippo avec une attention soutenue. Il présente des hippopotames vêtus de tutu en train de pirouiller à travers un champ encadré de colonnes néoclassiques à «Danse des heures» d'Amilcare Ponchielli. Peu de gens soupçonneraient cependant la triste vérité qui a contribué à créer cette belle scène.
Les artistes de Disney aimaient souvent étudier des modèles vivants pour améliorer leurs animations. Ils ont utilisé cette technique pour la scène en question, mais le modèle vivant qu'ils utilisaient n'était pas réellement un hippopotame. Au lieu de cela, Walt Disney a amené une femme en surpoids. Les animateurs l'ont mise dans des spectacles de ballet et un tutu et l'ont enregistrée alors qu'elle "trébuchait avec une grâce pesante sur la scène." faire de même. Certains remettent probablement en question la frontière entre cruel et comédie pour cette entrée, mais la situation s'aggrave encore lorsque vous considérez que, étant donné que c'était en 1940, il y avait aussi une motivation raciale. Le modèle était afro-américain et les animateurs l'appelaient «une négresse». Alors oui, peut-être plus «une terrible réalité» que «hilarante».
9Woody's Horse In Histoire de jouet
De bons effets sonores peuvent faire ou défaire un film, en particulier pour un film d'animation. Tout doit "splat" ou "kerplunk" de la bonne façon. Mais obtenir le bon son pour un dessin animé peut être délicat. Parfois, l'équipe son a besoin d'aller à des longueurs non conventionnelles pour obtenir un effet parfait.
C'était vrai pour le Histoire de jouet équipe sonore. Ils ont tout mis en œuvre pour trouver le son parfait. Ou, plus précisément, ils n'ont laissé aucun visage non léché. Pour représenter fidèlement le slurp gluant de Woody dans le film, l'équipe de son a pris une âme pauvre sur l'échelle artistique et a recouvert son visage de beurre de cacahuète. Ils l'ont ensuite conduit dans un champ à la recherche de la bonne vache ayant une dépendance au beurre d'arachide. La vache obéit avec enthousiasme à la situation et lécha le beurre de cacahuète du visage de l'interne. Le coup de langue a duré des heures, car l'équipe son avait besoin de beaucoup de matériel pour être sûr d'obtenir le slurp parfait.
8La scène Zeppelin dans La dernière croisade
https://www.youtube.com/watch?v=rI8Lwx7qZEA
Parfois, le monde fictif d’une scène de film demande aux acteurs d’agir dans des conditions qui n'existent pas dans le monde réel. Bien entendu, les bons acteurs peuvent donner vie au monde fictif en dépit des limites du monde dans lequel ils agissent. Exemple: la scène où Harrison Ford et Sean Connery sont sur le zeppelin dans Indiana Jones et la dernière croisade.
Dans le film, la scène se passe en hiver, mais elle a été filmée en été. Dans l'univers cinématographique, les passagers étaient aux prises avec des températures glaciales qui nécessitaient des manteaux de fourrure et des vestes chaudes, mais la réalité de la scène faisait couler la sueur sur les acteurs.
La solution de Sean Connery au problème était de faire la scène sans pantalon. C’était le seul moyen pour lui de donner véritablement vie à son personnage, et quand Harrison Ford vit à quel point cela fonctionnait, il enleva également son pantalon pour la scène. Ne le crois pas? Retournez et regardez, et vous verrez que la scène n’est pour la plupart qu’un plan rapproché mettant en vedette les acteurs, en particulier Sean Connery, à partir de la taille.
7pubic cheveux perruques et la famille de Jeff Bridges
La deuxième séquence de rêve de Le grand Lebowski est l'une des scènes les plus célèbres du film. Jackie Treehorn vient de droguer Lebowski, et il hallucine parce qu'il est dans une sorte de porno surréaliste sur le thème du bowling, qui regorge d'un trafiquant de chaussures, Saddam Hussein. Une partie notable de la scène montre Jeff Bridges, les yeux fous et souriant, glissant entre les jambes des danseuses.
Le regard sur son visage était plus que jouer. Alors qu'il se glissait sous les femmes, Jeff observait des touffes géantes de poils pubiens qu'il ne s'attendait pas à voir. Les danseurs ont pensé qu'il serait amusant de jouer une petite blague pendant la scène surréaliste. Ils ont donc décidé, en secret, de fourrer leur short avec des perruques en poils pubiens. Tandis que Bridges glissait sur le sol jusqu'à «Just Dropped In» de Kenny Rogers, il se trouva lui-même le spectateur surpris d'un buisson sérieux. Un peu de chance rend la blague encore meilleure, car le jour de la farce était aussi le jour où Bridges a décidé d'amener sa famille au tournage. Les danseurs ne pouvaient pas savoir que la famille de Jeff serait là, mais cela ne faisait que rendre sa réaction plus agréable.
6Sirens Dans Échangistes
Échangistes est un classique des années 90 et un film sans fin. Mais le film a été filmé avec un budget restreint, et tout a été fait à la volée. À cause du manque d’argent, ils n’avaient généralement pas les permis nécessaires pour tirer à l’endroit où ils tiraient. En fait, vous êtes-vous déjà posé des questions sur l'audio étrange et les angles de caméra étranges dans la scène célèbre «Vous étiez tellement d'argent, et vous ne le saviez même pas»? C'est parce qu'il a été abattu par des flics qui exigeaient de voir les permis.Vous pouvez même entendre les sirènes en arrière-plan.
Lorsqu'ils se sont arrêtés pour la première fois sur l'autoroute entre Vegas et Los Angeles pour filmer la scène, ils ont dupé le policier en lui disant qu'ils attendaient le reste de leur équipage et de leur convoi. À mi-chemin de la scène, un autre policier s'est présenté, demandant cette fois de voir un permis. Un des acteurs, Avram Ludwig, a déclaré au policier que son "permis" était avec son producteur, qui venait de partir. Alors que Ludwig prétendait appeler le producteur, ils continuaient secrètement à filmer. Le flic a commencé à devenir sage et a appelé le premier flic, mais à ce moment-là, ils avaient déjà pratiquement fini la scène. Le son, cependant, provenait entièrement des microphones des acteurs plutôt que d'une perche, et ils ont dû filmer subrepticement autour des flics. C’est pourquoi la scène semble si délicate et que les angles de caméra ne sont fondamentalement que le dos de la tête des acteurs.
5 Casque de Lando Calrissian
Jetez un coup d'œil à l'image du casque de Lando Calrissian. Maintenant, jetez un oeil à un gant de baseball. Voyez-vous des similitudes? Vous devriez, car le casque de Lando Calrissian n'est rien de plus qu'un gant de baseball décoré d'objets spatiaux.
Les gars de prop Guerres des étoiles senti un peu le bloc du designer, et ils ne pouvaient pas comprendre comment faire le casque. Guerres des étoiles comportait un nombre insensé de personnages avec des looks et des costumes uniques, il est donc tout à fait compréhensible qu’ils se heurtent à des embouteillages créatifs de temps en temps. Comment ils ont résolu le problème, cependant, est assez drôle.
Pour se vider la tête, ils jouaient souvent au baseball le vendredi. Un vendredi, l'un des membres de l'équipe, Nilo Rodis-Jamero, a mis en plaisanterie un gant de baseball sur la tête de l'ingénieur Wade Childress. Tout le monde riait, mais Rodis-Jamero avait un moment d'un eureka. Il a ramené Childress dans le studio et a commencé à prendre des photos de Childress avec le gant sur sa tête. C'est l'origine du casque de Calrissian.
4Spider-Man
Pour Sam Raimi Homme araignée, les appels de casting étaient assez difficiles. Ils devaient trouver l'araignée parfaite. Pas le parfait Spider-Man, ils ont littéralement passé des auditions d'araignées. Raimi voulait l'araignée parfaite pour la scène où Peter Parker reçoit la piqûre radioactive initiale, mais l'araignée qui ressemblait le plus à la vision de Raimi était une veuve noire. Il serait trop dangereux de faire appel à une vraie veuve noire. L'entomologiste Steven Kutcher a alors invité différentes araignées à «auditionner» pour Raimi. Finalement, ils ont trouvé une araignée qui semblait parfaite pour jouer le rôle.
Il y avait juste un problème: l'araignée était de la mauvaise couleur. La solution était le maquillage. Raimi a expliqué qu'il souhaitait que la scène soit aussi réaliste que possible et que CGI n'était tout simplement pas aussi beau qu'une araignée fabuleuse en trainée.
3Ringwraiths
Les Ringwraiths, ou les Nazgul, de la le Seigneur des Anneaux Les livres et les films comptent parmi les maux les plus terrifiants et les plus menaçants du Mordor. Ce sont des créatures terribles dont les anneaux ont effacé leurs formes physiques à néant. Seules leurs robes noires leur donnent une forme, et ils plongent du ciel sur les ailes sombres des ombres. La seule chose que vous sentirez avant de vous abattre est un cri qui ressemble à la plainte de tous les cauchemars que vous ayez connus.
Cet horrible cri qui déchire l'âme a cependant une origine beaucoup moins menaçante. Comme cela a déjà été souligné sur cette liste, les effets sonores peuvent provenir d'endroits assez étranges. Le preneur de son David Farmer a commencé à expérimenter avec des cris d'animaux comme ceux du phoque commun, mais un autre technicien du son lui a dit que cela ressemblait à du plastique raclé. Au lieu de se décourager et de chercher ailleurs le son d'un mal pur et pur, Kramer a été inspiré. Sa solution était un voyage à Target pour acheter des gobelets et des bols en plastique. C'est tout. Il a juste gratté le plastique de Target, et c'est ce que vous entendez lorsque vous regardez des films.
Moulin à café 2Krupps
Ce moulin à café inoffensif est apparu dans quelques films en tant que technologie d'avenir sérieuse, notamment Retour vers le futur II. Si vous vous en souvenez, à la fin du premier film, Doc Brown apparaît chez Marty dans une Delorean volante et futuriste. Doc dit à Jennifer, la petite amie de Marty et Marty, qu’ils doivent venir avec lui pour régler un problème avec leurs enfants. Doc commence à fouiller dans les ordures de Marty à la recherche de carburant, et nous découvrons que le carburant est la poubelle. À l’avenir, Doc put acheter un «M. «Fusion» qui lui permet de transformer des déchets ordinaires en combustible radioactif nécessaire au voyage dans le temps. Le Mr. Fusion, cependant, n’est rien d’autre qu’un simple moulin à café. Ils n'y apportent littéralement aucun ajustement.
Puis dans Extraterrestres, le moulin à café Mr. Fusion / Krupps fait partie intégrante du vaisseau spatial Nostromo. Nous aimons supposer que les inventions de Doc Brown deviennent peut-être la clé essentielle du voyage dans l'espace lointain et que les deux films se déroulent dans le même univers.
1Predator Blood
Le classique des années 80 Prédateur introduit le monde à l'un des monstres de cinéma les plus emblématiques de tous les temps: le prédateur. L'intrigue est centrée autour d'Arnold Schwarzenegger alors qu'il combat le prédateur après que la créature ait tué le reste de son équipage d'opérations spéciales. Nous ne voyons que des éclairs et des éclairs du monstre extraterrestre tout au long de la première partie du film, et l’un des premiers moyens par lesquels le film présente le prédateur est par le biais de son sang de néon effrayant qui coule de la feuille.
La balle s'attarde sur le sang vert luisant, et vous savez que le prédateur va être une affaire sérieuse. Mais encore une fois, le département des effets nous a dupés avec leurs manières astucieuses.Le sang de prédateur n'est rien de plus que le jus d'un bâton luminescent craquelé ouvert mélangé à de la gelée K-Y.
+ Orteils cassés d'Aragorn
La deuxième entrée à propos de Le Seigneur des Anneaux concerne la capacité d'agir de Viggo Mortensen. Il a joué un Aragorn phénoménal (au point que beaucoup de gens ont du mal à décrire Aragorn comme n'importe qui d’autre en lisant la série de livres), mais il ya une scène où il n’agit pas du tout. La scène en question vient de la deuxième tranche de la série, Les deux tourset cela commence avec Aragorn, Legolas et Gimli qui tombent sur un tas de carcasses brûlantes en orc.
Aragorn et ses amis pensent que les hobbits perdus, Merry et Pippin, font partie des morts. Dans la colère et la frustration de laisser tomber ses amis, Aragon frappe un casque et tombe à genoux. Ce qui est étonnant, c'est que lorsque Viggo donna un coup de pied dans le casque, il se cassa deux orteils et tomba à genoux avec un hurlement hurlant qui fut une véritable réaction face à la douleur réelle. Il ne pleure pas la mort des hobbits; il déplore la destruction de deux de ses orteils.