10 grandes musiques de film admirées par les Oscars

L’Académie des arts et des sciences du cinéma ne semble souvent pas comprendre ce qui fait la qualité de la musique ou ce qu’est une excellente musique de film. Voici 10 héros méconnus du monde des partitions, qui n'ont pas tous été sélectionnés pour les candidatures.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Le travail d'amour de Ted Turner a été bombardé au box-office, probablement parce que personne ne l'aime, mais le film est en réalité très bon et très précis. Le score d'Edelman est, de loin, ce qu'il y a de mieux. Ils ont atténué la violence, mais montrent toujours que des tonnes de personnes ont été explosées et abattues. Le vrai thème du film est censé être la gloire de l’Union qui retient la Confédération et la gentillesse avec laquelle les parties se sont battues (ce n’est pas vrai).

Outre le pire accent méridional de l'histoire cinématographique offert par Martin Sheen dans le rôle de Robert E. Lee (ce lister est sudiste et sait de quoi il parle), le film contient de nombreuses accusations d'infanterie, hommes contre hommes, hommes contre hommes. hommes contre chevaux, chevaux contre canons, et tous sont glorifiés dans la musique majestueuse d'Edelman. Les sons de la tragédie ne sont pas vraiment entendus jusqu'à ce que Pickett's Charge, une pièce maîtresse des Rebels, soit réduite et effacée à chaque coup de caméra. La partition d'Edelman est remplie de longues mélodies lyriques, une rareté relative dans le film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

La partie de cette partition que tout le monde se souvient est celle des violons hurlants dans la scène de la douche, ce qui pourrait amener certains à dire que la partition ne méritait pas un hochement de tête Oscar, mais le reste de la partition est tout aussi terrifiant, suspensif et juste pour un des plus belles réalisations de Hitchcock. Le thème principal n'est pas pour le personnage principal, joué par Janet Leigh, mais pour le crime qu'elle commet: le larcin. Elle vole une liasse de billets de son patron et prend la route.

Donc, contrairement à la dame respectueuse qu'elle est, elle semble être une femme respectueuse de la loi, nous avons tous une tendance criminelle, en particulier lorsque nous regardons l'argent. La musique de Herrmann en témoigne, de même que la peur grandissante de Leigh d'être sur le point de se faire prendre. En fait, aucun personnage de ce film n’a son propre thème, sauf peut-être si les violons hurlants sont considérés comme l’état mental de Norman Bates de Perkins.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Vous ne vous souvenez peut-être pas de la partition, seul Kong combattant les biplans au sommet de l'Empire State Building, mais c'est parce que Steiner maîtrisait parfaitement ce que les partitions devaient toujours faire: se fondre dans le film et améliorer le drame. Steiner a étudié la musique à Vienne avec Johannes Brahms et Gustav Mahler. Donc, quand il est arrivé à Hollywood, il a eu suffisamment d'éducation pour faire le travail. Sa partition la plus célèbre est Gone With The Wind (qui aurait dû être supérieure à celle de The Wizard of Oz).

Steiner, aujourd'hui surnommé «le père de la musique de film», est l'un des premiers à avoir écrit principalement pour des films, mais en réalité, Richard Wagner mérite davantage cette épithète. Vous pouvez définir de nombreux films sur la musique de Wagner et les améliorer par rapport aux partitions originales. Steiner a poursuivi la tradition wagnérienne à travers Mahler.

En tant que tel, sa partition pour Kong est classique à tous points de vue, et même aujourd'hui, lors de la réalisation de films de monstres géants, les partitions rendent toujours hommage aux thèmes de Steiner: le thème de la basse, terrifiant et spectaculaire pour le monstre; les cuivres et les cordes de baryton luxuriants et sensuels pour les scènes de la jungle; et bien sûr, un entraînement primordial de tympani pour les autochtones de l'île. Il est possible qu'Hollywood ne sache tout simplement pas quoi faire avec ce premier film du genre. À ce moment-là, ils n’avaient pas de catégorie pour les effets spéciaux, et il n’a reçu aucune nomination, même pour une seule candidature.

7

Ivan le Terrible (1944) - Sergei Prokofiev

L'un des plus grands films - et le moins connu en Occident - jamais réalisé. L'épopée en deux parties de Sergei Eisenstein sur l'un des dirigeants les plus vils est assez moyenne pour juger Ivan, mais ne craint pas ce qui s'est passé. Chaque scène est hypnotique. Ajoutez à cela quelques-unes des plus belles musiques de tous les films, issues de l'un des plus grands compositeurs de l'histoire, et vous obtiendrez un drame puissant.

La musique de Prokofiev fait partie de ses meilleures œuvres. Elle est tellement bonne qu’après sa mort en 1953, sa musique a été réarrangée dans un oratorio, puis dans un concert de musique fortuite. Prokofiev a marqué les deux parties et il s’agit de l’Opus 116 de son canon. Alors que la plupart des musiques de films mettent en avant trois thèmes sur quatre au plus et les orchestrent différemment pour s’adapter à différentes scènes, ce style n’est guère celui d’un compositeur de formation classique. Sa partition pour Ivan est peut-être le film le plus proche jamais vu d'un véritable opéra (avec E.T. The Extraterrestrial de John Williams).

6

Le bon, le mauvais et le truand (1966) - Ennio Morricone

C'est vrai, la mélodie sifflante préférée de tout le monde n'a même pas reçu un signe de tête. Aucun autre aspect du film non plus. C'est la quintessence de la musique rapide, du regard fixe, parodiée dans des centaines de films après. Morricone a eu le motif de deux notes dans la tête lorsqu'il a entendu un coyote faire le même son sur place en Espagne. Il pensa que cela sonnait aussi stérile que le désert. Leone a décidé d'utiliser cette idée: dans la toute première scène du film après le générique, il y a un silence venteux, puis le thème est celui d'une baie de coyotes.

Puis il y a l'extase tourbillonnante de l'extase d'or vers la fin, quand Eli Wallach, le vilain, cherche désespérément la tombe d'Arch Stanton, dans laquelle 200 000 $ en or attendent. Wallach, en tant que Tuco, sait que Man with No Name d'Eastwood est sur la bonne voie, il vient de lui tirer un coup de canon et court autour du cimetière, lisant les tombes tandis que la musique tourbillonne et monte euphorique, de plus en plus vite pour suivre le rythme. lui.

Et qui peut oublier l'impasse mexicaine classique - celle selon laquelle tous les autres sont jugés? C'est peut-être le plus grand western jamais fabriqué. Quentin Tarantino le pense. Lorsque Lee Van Cleef se joint à eux, Eastwood révèle que celle de Stanton est une fausse tombe. Ils doivent donc se disputer à trois. Le survivant obtient l'or. Tandis qu'ils se tiennent immobiles, se regardant l'un l'autre, la musique devient d'une intensité insupportablement intense, et c'est précisément ce qu'une partition de film devait toujours faire: améliorer le drame en question. Qui va tirer qui? Personne ne peut en être sûr. C'est ce que la musique de style mariachi exprime, avec guitare mexicaine et coups de feu.

5

La grande évasion (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

L’une des épopées d’action les plus excitantes de l’histoire, capable de résister aux chefs-d’oeuvre modernes et perfectionnés par ordinateur, et la partition de Bernstein le rend justice à tous les égards. Une marche forte et héroïque avec des caisses claires pour commencer, suivie d'une détermination à mi-jeu qui capture magnifiquement l'attitude diabolique des prisonniers de guerre alliés face à l'évasion. La première marche inspire un sentiment de terreur durable derrière l’histoire.

Le but tout au long du film est qu’ils ne s’échappent pas pour leur liberté, mais plutôt pour causer autant de maux de tête que possible aux nazis, ce qui entrave le plus possible la Wehrmacht: cette histoire vraie est assez exacte et repose sur la fuite de 76 prisonniers de guerre Stalag Luft III, au milieu d'Absolutely Nowhere, Allemagne. Un grand nombre de ces hommes ont tenté de s'échapper de chaque prison dans laquelle ils avaient été envoyés, jusqu'à 20 fois pour certains, et les prisons les traitaient plutôt bien comme des soldats (par rapport aux Juifs des autres camps). Néanmoins, ils considéraient que leurs tentatives pour échapper à une question de devoir et le score de Bernstein en témoignent.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Une des plus belles partitions occidentales jamais composées. C'est léger, presque humoristique et rustique, avec le thème principal annoncé par une clarinette facile et solo. La ligne de basse est un tuba sautillant, presque comme une marche lente, puis le banjo cède. C'est un score occidental si parfait qu'il pourrait être utilisé par n'importe quel western. La star Tom Selleck mesure 6 pi 4 po, tout comme John Wayne, de sorte que le tuba dans la basse leur convient à tous les deux. Le banjo fonctionnerait très bien dans n'importe quelle photo de Jimmy Stewart, qui sonne un peu comme un banjo.

La musique des méchants consiste en de simples cordes à l'unisson, montantes et d'une intensité pure, qui peuvent être rythmées à la perfection par cet énorme fusil Quigley. Ce film mérite mieux que ce que ses critiques lui ont attribué. Certains d'entre eux ont dit qu'il manquait énormément à John Wayne, mais ce dernier pense franchement que Wayne ruine la plupart des films dans lesquels il se trouve. Au moins, Selleck ne sait pas tout ou ne marche pas avec un fanfaron de zombie. Et parce que les critiques ont été impitoyables à ce sujet, tout le monde semble avoir oublié la musique de Poledouris. Il a tout maîtrisé et les Aborigènes, qui sont le seul véritable rappel du fait que cet occidental n’a pas lieu à l’Ouest, mais dans l’outback australien, revêtent une importance particulière. Poledouris utilise des flûtes pour leur donner une simplicité éthérée et spirituelle.

3

Les dix commandements (1956) - Elmer Bernstein

Le plus wagnérien de cette liste. Les compositeurs de films n'hésiteront jamais à vous dire à quel point leurs collègues sont redevables à Richard Wagner, qui a poussé la théorie des leitmotifs à son apogée. Chaque personnage, chaque émotion, chaque décor, même une arme, a sa propre petite mélodie, des thèmes qui peuvent être fusionnés en différentes combinaisons pour exprimer ce qui se passe sur la scène ou à l'écran.

Bernstein a adhéré aux idéaux classiques que tout le monde semble avoir à propos de Dieu et de Moïse et des scènes bibliques. Le thème de Dieu est puissant, grave, un peu effrayant ou du moins respectable. Heston, en tant que Moïse, reprend le thème du héros et, bien sûr, il y a la musique entraînante et frénétique pour le vol des Israélites avant l'armée du pharaon Yul Brynner. Non seulement ce film aurait dû remporter l'Oscar du meilleur film, mais il ne visait que les effets spéciaux, et ce uniquement pour Red Sea Crossing. Toute la musique a un flair résolument juif à ce sujet. Bernstein a tout mis en œuvre, utilisant toute la section des cuivres alors que la mer Rouge se referme sur l'armée égyptienne.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner a en fait composé la version originale de cette partition pour Star Trek II: La Colère de Khan, et quand il l'a terminée, on lui a offert la partition de Krull, avec une date de sortie promise du printemps 1983, en phase avec Return of the Jedi. Mais la post-production de Krull s’est révélée être un enfer pour le développement, et Horner n’a pas eu la possibilité de faire une découpe approximative du film tant qu’il ne restait que 7 semaines avant sa sortie le 29 juillet.

Peu enclin à refuser un chèque de paye au début de sa carrière, il a simplement retravaillé son score de Star Trek pour l'adapter à la coupe approximative, ce qui était particulièrement facile compte tenu des représentations à l'écran de l'espace extra-atmosphérique, avec la lourde narration de Freddie Jones,… et leur fils gouvernera la galaxie. »Le score est incroyablement grisant. Le battement dactylique de conduite ne vous laisse pas d'autre choix que de penser à un héros chevauchant un cheval au galop, c'est ainsi que le personnage principal fait son entrée. Cue les cornes françaises. Appréciation de la musique 101: le cor français est toujours égal au héros. Le méchant doit se contenter des instruments les plus bas. Pendant sept semaines de travail, celle-ci est stupéfiante. Et c'est la seule partie du film dont on se souvient vraiment plus. L'histoire est évidemment destinée à la foule plus jeune. Ne cherchez pas les nids de poule ou vous les trouverez.

1

Conan le Barbare (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

L'un des films les plus injustement appréciés à ce jour. Ce n'est pas Casablanca, mais c'est divertissant. Les combats à l'épée ne sont pas aussi brillamment chorégraphiés que ceux de La Marque de Zorro, Le Dernier Samouraï ou Le Seigneur des Anneaux, mais ils fonctionnent mieux à leur manière. Ils sont incroyablement brutaux et tout en puissance, avec peu de finesse, car ils devraient avoir la taille gigantesque des acteurs. Quand Arnold frappe quelqu'un dans le ventre, le sang coule partout. Il coupe la tête de James Earl Jones avec deux hacks, pas seulement une part nette. C'est cru, sanglant et toujours original.

Ainsi, il avait également besoin d’une musique à part entière, et Poledouris avait tout donné. Une des partitions fantastiques les plus vibrantes, les plus audacieuses et les plus infatigables de tous les temps. La fameuse charge à cheval contre les bons près de la fin est accompagnée d'une musique aussi puissante que celle de Howard Shore dans Le Seigneur des Anneaux. Il prend au sérieux les épées et la sorcellerie.

Sidenote: S'il y avait un film dans lequel un acteur réussissait à ressembler à un personnage de bande dessinée avec des muscles débordants, c'est ça. Schwarzenegger a décidé de se mettre en forme pour le film en s’entraînant pour un autre concours de Mr. Olympia, celui-ci en 1980, qu’il a remporté. Il a ensuite pris quelques mois d’entraînement pour être dans le film, ce qui explique son physique étrangement surhumain.